繼承超越影響

《春江花月夜》作為“初唐的頂峰”(李澤厚《美的歷程》)，已被讀者和評論家從各個方面將它的美和意義指向闡釋得清晰明白，但它作為“孤篇蓋全唐”的頂級之作，永遠有著說不完的話題。

《春江花月夜》是樂府舊題，據說是南陳后主陳叔寶所創的宮體詩，以宮庭為中心，以艷情為內容，主寫君主的歡娛生活，其原詩已不傳，而這一詩題卻被傳承下來。史列“暴君”之一的隋煬帝也寫過兩首《春江花月夜》并流傳下來。其中一首是這樣的：

暮江平不動，春花滿正開。流波將月去，潮水帶星來。

暮色中的江水舒緩的流淌，岸邊的春花百花齊放，這時月亮的清輝隨著江水流逝，涌動的潮水泛著點點星光。面對表面平靜的一江春水，經歷了政治的血雨腥風的隋煬帝一定察覺到了它的暗流涌動，回首前朝頻繁的政權更替，他預感到了自己也必將“月去星來”。一個“暮”著字，大概預示著苛政統治下隋王朝的未來。詩歌的情緒流露著些許失落和傷感。

與隋煬帝同時期的才子諸葛穎也寫過一首《春江花月夜》：

花帆度柳浦，結攬隱梅州。月色含江樹，花影覆船樓。

這一首詩突出了樹、花在月的籠罩之下，幽美而靜謐，更加貼近《春江花月夜》這一詩題，但卻不免有些脂粉氣。

這兩首詩都僅用五言四句，短小的篇制，寫出了作者在春江花月之夜的內心感慨。時事造人，在那樣的歷史條件下，不論是君王還是才子，都不可能寫出大氣磅礴的詩篇。

任何一部經典作品都是對前人的超越，任何一個優秀作家都是在借鑒、繼承基礎上實現創作題利的拓展、創作思患的升華和創作手法的創新，并用他成功的作品對后人產生著深遠、深刻的影響。

不知道張若虛是不是受以上兩首詩歌的啟發才創作了他的《春江花月夜》，但我們從他的詩歌中可以明顯地看出他對隋煬帝“流波將月去，潮水帶星來”的改造，“春江潮水連海平，海上明月共潮生”，而“江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰”則是對“暮江平不動，春花滿正開”的創新，張氏改五言為七言，增加了詩句的內容含量，表達從容不迫，格局豁然開朗：

春江潮水連海平，海上明月共潮生。抱滟隨波千萬里，何處春江無月明。江流婉轉繞芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。

詩人人手擒題，就題生發，開篇就勾勒出一幅春江月夜的壯麗畫面：江潮連海，月共潮生。詩人用細膩的筆觸，由遠及近、從大到小、從天空到江面、由動到靜，創造了一個曠遠、空明、澄澈、高潔的境界，使春、江、花、月、夜顯得格外恬靜幽美。

與隋煬帝相比，同在春江之畔，月夜之下，張若虛的詩歌體現了大唐王朝走向興盛的蓬勃活力和浪漫熱情，顯示出盛世才人的氣定神閑。

自《詩經·陳風·月出》將月亮帶進詩歌之后，中國詩人們便與月亮結下了不解之緣。它不斷地被人格化，被意識化，被賦予許多社會屬性。詩人們仰望月亮，思緒萬千，聯想綿綿。月亮幾乎成為詩人筆下不可缺少的意象，成為詩人靈感的源泉。作為懷人思鄉、人生哲理、生命意識、宇宙自然的承載物，“月亮”這一意象讓多少詩人流出思鄉的淚水、發出思考的嘆息。

望著清明澄澈的一輪孤月，張若虛自然地產生了對人與自然、宇宙關系的思考：“江畔何人初見月，江月何年初照人?人生代代無窮已，江月年年只相似。”而這關于人生哲理的思考也不是張氏首始，曹操的《短歌行》中嘆道：“對酒當歌，人生幾何?譬如朝露，去日苦多”!曹植也在他的《送應氏》中悲嘆：“天地無終極，人命若朝霜”。竹林七賢之一阮籍在他的《詠懷》詩中說：“人生若塵露，天地邈悠悠”。詩人們無一不是對個體生命如朝露般短暫而發出悲觀無奈的感嘆。張若虛的超越之處就在于他將個體生命連接起來，使生命變成永恒，且富于變化，而宇宙卻有著亙古不變的遺憾，“人生代代無窮已，江月年年只相似!”使這一有些令人悲觀的命題變得樂觀了起來。也對后人的生命意識、人生思考產生了一種積極指向。

在張若虛質樸平靜、若有所思的提出“江畔何人初見月，江月何年初照人”這一哲學話題之后，又有了多少詩人在月夜，在酒后，在異鄉，也發出同樣的思考和質問。李白《把酒問月》“青天明月來幾時，我今停杯欲問之……今人不見古時月，今月曾經照古人。古人令人若流水，共看明月皆如此!”詩仙的這幾句詩，恐怕是對張若虛《春江花月夜》前幾句的變形吧?只是在他醉態可掬的質問中，天真之下仍掩飾不住對生命短暫的無奈。蘇東坡則在比張若虛浪漫、比李太白清醒之時，不疾不徐地舉杯相問“明月幾時有?把酒問青天。不知天上宮闕，今昔是何年?”三杯兩盞之后，蘇大詩人將人世、人事看透、看明，“人有悲歡離合，月有陰暗圓缺，此事古難全!”相信，蘇軾也一定是受到前輩的啟發吧，只是詩人性情不同，身處環境不同，詩中體現的風格、情感也有所不同罷了：張氏詩歌流露著大唐盛世之初的雍容與自信，李白詩歌隱含著對風云際會的迫切希望和懷才不遇的淡淡失落，而蘇軾的詩歌則顯示出詩人經歷了坎坷之后的豁達，更加具有大家風范。

其實張若虛的《春江花月夜》不僅僅是從詩題和內容上對前人有所繼承、借鑒和超越，更重要的是他的藝術手法被后人總結為《春江花月夜》之格，紛紛效仿。但最終還是未能超出其右。其中最為明顯的是蘇軾被譽為中秋詠月詩中的上乘之作的《中秋見月和子由》。

明月未出群山高，瑞光千丈生白毫。一杯未盡銀闕涌，亂云脫壞如崩濤。

誰為天公洗眸子，應費明河千斛水。遂令冷看世間人，照我甚然心不起。

西南火星如彈丸，角尾奕奕蒼龍蟠。今宵注眼看不見，更許螢火爭清寒。

何人艤舟咋古汴，千燈夜作魚龍變。曲折無，心逐浪花，低昂赴節隨歌板。

青熒滅沒轉山前，浪肫風回豈復堅。明月易低人易散，歸來呼酒更重看。

堂前月色愈清好，咽咽寒(將蟲)嗚露草。卷簾推戶寂無人，窗下咿啞唯楚老。

南都從事莫羞貧，對月題詩有幾人。明朝人事隨日出，恍然一夢瑤臺客。

蘇軾的這首詩，從月升到月落，既形象地描繪了中秋之月，又生動地記述了中秋人事。詩歌開篇入題，“明月未出群山高，瑞光千丈生白毫。”明月尚未躍出東山，卻已見瑞光千丈，作者用剪影的手法描繪出了群山之高、秋月之明。“一杯未盡銀闕涌，亂云脫壞如崩濤。”轉眼間，明月騰空，亂云離散，天公明眸，冷看世間。雖然今夜“西南火星如彈丸”，“千燈夜作魚龍變”。但詩人卻“曲折無心逐浪花”，感嘆著“明月易低人易散”，“明朝人事隨日出，恍然一夢瑤臺客。”全詩二十八句，四句一韻，共換七韻。

不論從內容還是外在形式，蘇軾的這首詠月詩都采用文學評析的是張若虛的《春江花月夜》之格。一個是海上明月，“春江潮水連海平，海上明月共潮生。”一個是月出東山，“明月未出群山高，瑞光千丈生白毫”；一個是潮涌月出，“滟滟隨波千萬里，何處春江無月明”，一個是月出云崩，“一杯未盡銀闕涌，亂云脫壞如崩濤”；一個是“江天一色無纖塵。皎皎空中孤月輪”，一個是“誰為天公洗眸子，應費明河千斛水”；一個是“江畔何人初見月，江月何年初照人”的疑惑，一個是“遂令冷看世間人，照我湛然心不起”的感嘆；一個是“人生代代無窮已，江月年年只相似”的樂觀，一個是“明月易低人易散。歸來呼酒更重看”的苦惱；一個是離人相思，一個是兄弟互慰；一個是“不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹”的浪漫柔情，一個是“明朝人事隨日出”、“對月題詩有幾人”的豁達互慰……

兩首詩都是以月亮為線索來結構全篇，從月升到月落，從天上到地下，從自然到人生，張若虛寫春天的浪漫，蘇東坡講秋天的故事；張若虛同情月下的思婦游子，蘇東坡介紹中秋的民俗民風；張詩質樸自然，明白曉暢，蘇詩多用比喻，想象獨特；兩詩情景交融，人我雜出，詩情頓挫，低回酣暢，激越哀婉。

至此，已不難看出蘇軾仿《春江花月夜》之格的痕跡，和張若虛對后代詩人的啟發和影響。

甚至清代大文學家曹雪芹也曾借林黛玉之手，讓她擬《春江花月夜》之格，寫作《秋窗風雨夕》，抒發其一無所有且體弱多病、孤苦無依的愁苦情懷。

秋花慘淡秋草黃，耿耿秋燈秋夜長。已覺秋窗秋不盡，那堪風雨助凄涼!

助秋風雨來何速，尺破秋窗秋夢綠。抱得秋情不忍眠，自向秋屏移淚燭。

淚燭搖搖短檠，牽愁照恨動離情。誰家秋院無風八?何處秋窗無雨聲?

羅衾不奈秋風力，殘漏聲催秋雨急。連霄脈脈復颼颼，燈前似伴離人泣。

寒煙小院轉蕭條，疏竹虛窗時滴瀝。不知風雨幾時休，已教淚灑窗紗濕。

總之，張若虛的《春江花月夜》淋漓盡致地體現了中國傳統文化中情景交融的意境美，它不僅對中國的詩歌藝術產生著深刻的影響，對樂曲、舞蹈等相鄰藝術也有著深遠的影響。與《春江花月夜》同名的音樂、舞蹈，被不斷地演繹著、傳頌著……