是時候收藏景泰藍了

復雜的工藝、高貴的身份、極少的古董存量，以及當代創作人員的流失，都決定了景泰藍巨大的升值空間。

1932年11月，一位英國人花50英鎊從一家古董店買下一款清代乾隆年間景泰藍纏枝蓮紋龍柄尊。2004年，馬未都在一場拍賣會上以3.5萬英鎊拍得，比先前漲了700余倍。在中貿圣佳拍賣公司2002年秋拍會上，一件清乾隆掐絲琺瑯開光御制詩句方壺，成交價僅為55萬元，而在2005年香港佳士得春拍上，這件物品成交價則為190萬元，升值幅度之快由此可見一斑。

景泰藍的皇家身份

關于景泰藍，一直以來都有各種誤解，或者以為它是瓷器的一種，或者以為它來自民間。其實，景泰藍是銅胎制器，并非瓷器，且一直是宮廷制品，僅供宮廷御用，而非瓷器那樣既有官窯又有民窯。

景泰藍，又名“銅胎掐絲琺瑯”，是一種瓷銅結合的獨特工藝品，制造歷史可追溯到元朝，明代景泰年間最為盛行，又因當時多用藍色，故名景泰藍。

景泰藍曾是明清兩代宮廷名貴重器。當時宮里專設生產景泰藍的機構，明代由內務府監造局掌管，清代宮廷造辦處內專門設有“琺瑯作”，專司景泰藍制作。名貴的景泰藍只供皇家專用，尋常百姓家里是見不著的。皇帝偶爾把它作為贈品賞給大臣，王公大臣以家里能擺件景泰藍而炫耀恩寵和尊貴。因此，景泰藍比珠寶玉石更珍貴。

景泰藍的制作工藝繁復而神秘，有制胎、掐絲、燒焊、點藍、燒藍、磨光、鍍金等十余道主要工序，如果連小的工序也算上，一件制品要經過108道工序，且全部用手工精制而成。其中點藍的技巧很大程度決定了作品的身價。制作時，點藍師的面前放著上百只盛釉色的小碟，他們將不同的顏色一點一滴地填入鑲嵌在胎上的絲間，絲就是分開顏色的界限。經反復三四遍的點藍燒制，點完藍的制品表面便如同一幅水粉畫。

而燒藍更有一種神秘感。一件制品從第一道工序到完成制作至少10次入火歷煉，如果有一次燒制中出了問題，都很難修補，甚至前功盡棄。由于各種顏色的釉所含金屬元素不同，其熔點也不同，控制好火中燒制的時間，使色釉熔化恰到好處，全憑爐前師傅的眼力。

一件完美的景泰藍有著青銅器的氣勢、絲綢織錦富麗的色彩和瓷器一般明亮潤澤的質感，集高度的藝術性、觀賞性及收藏性于一體。

古董景泰藍屢拍天價

因景泰藍一直僅限宮廷制作，工藝又極其繁復，所以現存的古董景泰藍數量極其稀少，拍賣場上偶現一件，便是價值連城，尤其最近幾年，景泰藍很受國內藏界關注，屢屢拍出高價。

在2009年香港蘇富比春拍中，一對清乾隆“春壽寶盒”以1150萬港元拍出，清乾隆“海水云龍圖八方瓶”以700萬港元成交。而在去年的中貿圣佳春拍會上，一對清乾隆“多穆壺”，原來是蒙古人用來盛奶的器具，最后以9072萬元人民幣成交，此價格不僅創造了中國琺瑯器拍賣的世界紀錄，也改寫了中國內地文物拍賣的最高紀錄。

古玩鑒賞家蔡國聲對古董景泰藍的投資前景十分看好，“對于古董景泰藍來說，年代十分重要，清乾隆以前的掐絲琺瑯器，基本上都是宮廷品，投資價值很大。器型對于掐絲琺瑯器的價值也有影響，由于人物、動物等掐絲琺瑯器的成形難度大，所以這類的收藏價值更高。”

大師作品升值空間大

在古董景泰藍價格走高的同時，許多藏家將目光聚焦到現當代大師身上。張同祿大師上世紀70年代末創作的《座龍花熏》，曾經出口到南美，后來被國人花人民幣450萬元買回，近年在國內拍賣市場上也拍出1100萬元天價，是當代景泰藍藝術品之最。

在以往的景泰藍收藏領域，人們更多是關注古代歷史文物，也就是明清以前，被宮廷貴族所壟斷的景泰藍精品，當代大師創作的作品則被藏界忽視。即便要炒作現當代大師的精品，也要等到大師離世后，他的作品價格才會飛升。

而今在國內外藏界，這樣的認識正在被打破。實際上，當代大師創作的景泰藍和古代文物相比，不僅花色增多了，工藝上的創新也讓景泰藍作品更富生命力，并且緊貼時代，寓意深刻，藝術價值比以前得到很大的提高。

廣州一名頗具投資眼光的收藏者郭先生，在2000年收藏了一對米振雄大師創作的名為《創大業子子孫孫大發》的景泰藍作品。這對作品是取材于陳家祠的木雕畫，以荷葉、芭蕉葉寓意“大業”，以蛙寓意“娃”，也就是子子孫孫。十年過去，這件出自國家級工藝美術大師之手的景泰藍精品，市場估價已比當年郭先生入手時翻了近20倍。

郭先生說：“現在的古玩市場，真假難辨、良莠不齊，收藏風險很大，而當代大師的經典力作，主題、設計以及工藝水平較古代都有了極大的發展，而且作品真、人物真，收藏和投資都沒有風險。”他認為，當代景泰藍價位低只是因為當代大師的作品還沒有成文物，價格才一直處于低位。經得住歷史考驗的景泰藍藝術珍品，在50年100年后，同樣也能成為文物，到那時就不是現在這個價格了。

景泰藍的收藏前景和市場前景都極好，但北京市琺瑯廠的廠長鐘連盛卻很著急，“因為工藝繁復，出師率低，許多年輕人并不愿加入這行。現在在一線干活的，50歲算是年輕人，40多歲的人都很難找。”

物以稀為貴。古董景泰藍幾乎都被博物館所收藏，能在市面上流通的作品實為鳳毛麟角，而現當代作品又由于創作人員的缺失，產出量并不大，更是彌足珍貴。

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景泰藍的鑒賞和珍藏：

欣賞景泰藍要“遠看造型近看花”，也就是說首先要看造型是否美觀、大方，如果景泰藍兩邊的造型是成雙成對的，一定要看清楚兩邊是否對稱；其次，要看景泰藍的花紋間隔是否均勻，疏密是否得當，花卉構圖是否有章法，鳥獸是否活靈活現；第三，就是要看釉色是否和諧、顏色是否鮮亮，層次是否錯落有致；最后還要看鍍金色彩是否純正，底座比例是否合理。

近年來的一些新仿景泰藍產品，其胎骨厚重，多用電解銅失蠟澆鑄，隨后拼鑲裝配而成，造型皆仿清早、中期器物，掐絲亦細膩，仿制鎏金采用先電鍍再火鍍的方法，亦有程度，很有迷惑力。但此類仿品見得多了便會感到器型笨拙，其在沒有掐絲的露胎處，尚不夠平整有波浪感；紋飾掐絲顯得生硬和匠氣；琺瑯質過細無砂眼，且少天然礦物料，多以人造色料代之；金的色澤黃中見白亦薄，比之真品鎏金工藝相差很多。