在商業和藝術的兩極中穿梭

2010年，北京的青年話劇導演要比往年更忙碌一些。大概是經歷了21世紀第一個十年的成長期，很多雖然還是“青年”的導演們，也慢慢向“成熟期”靠攏，舞臺劇作品的產量和質量都隨著年齡水漲船高了。本文將主要以邵澤輝、黃盈、趙淼三位青年導演為例，簡要分析一下當前北京戲劇環境下青年導演的生存和創作現狀。

邵澤輝、黃盈、趙淼是目前北京戲劇舞臺上最活躍的青年導演，他們的共同之處是:都畢業于中央戲劇學院導演系、獲碩士學位;都是七十年代生人;都是從“大學生戲劇節”上成長起來的;現在都在大學任教;三位導演近幾年都給北京的戲劇舞臺帶來令人驚喜的作品。他們三個最大的共同點是在戲劇環境迅速市場化的過程中，找到了商業和藝術之間的一種平衡。

說起在北京做戲劇，對創作者尤其是導演的評價標準比較復雜或者說比較分裂。如果你只是一個商業成功、票房很好的導演，但在藝術上沒什么才華，就算你不斷得到投資人的青睞，你也會被業內的同行，甚至是資深觀眾嗤之以鼻。為此，北京很多商業上比較成功的導演和劇團，一直對此痛苦郁悶。但同樣，如果一個導演只考慮自我藝術表達，不考慮觀眾感受，也不會對投資人或劇團經營承擔負責，做戲總是賠錢，也會逐漸被市場或者舞臺淘汰掉。前幾年一些很有藝術才華的導演，后來漸漸退出北京戲劇舞臺，很大程度上都是因為這個原因。所以，北京的青年戲劇導演，必然要學會在商業和藝術的雙重要求下考慮創作，他們一般會選擇“兩條腿走路”:做一個比較有藝術追求和美學理念的作品之后，再做一個比較商業化的作品，讓自己努力在商業和藝術的兩極中穿梭。如果在一個戲劇作品中，既能有一定的藝術水準，又獲得令人滿意的商業回報，這就是青年創作者希望能夠做到、也是觀眾希望看到的好作品。

2010年上半年，邵澤輝、黃盈、趙淼三位導演的作品非常豐富。邵澤輝受韓國戲劇導演家協會邀請，到首爾排演執導布萊希特名作《第三帝國的恐懼和苦難》，回國后為上海世博會的吉祥物“海寶”創作導演了一部兒童劇《海寶》;黃盈在北京人民藝術劇院的“首都劇場”上演了他第一部大劇場作品《搜神記》，而2009年他導演的轟動一時的《鹵煮》也在北京電影學院再次上演;趙淼則在緊鑼密鼓地創作兒童劇《尋找夢幻島》。

北京的青年戲劇導演，目前大都已經學會了在商業環境下生存，但依舊沒有忘記自己最初選擇戲劇藝術的理想，雖然有的時候很糾結很苦悶，但是為了自己摯愛的戲劇舞臺，他們大都能更成熟地生存下去。雖說我們經常可以看到他們臉上寫著世故和圓滑，但我們還是能從他們的眼睛、作品中看到那清澈與純粹，以及對理想的執著追求。

邵澤輝，2004年中戲導演系研究生畢業。2005年導演《情流感》，在商業戲劇上如魚得水之時卻在2008年轉型，開始了小劇場戲劇的實驗和探索，創作了原創作品《在變老之前遠去》和海子的詩劇《太陽#8226;弒》。

黃盈，2005年中戲導演系研究生畢業，是一個比較北京本地化的導演。創作了“新京味三部曲”——《棗樹》、《鹵煮》、《馬前馬前》，和“開心麻花”合作的《兩個人的法式晚餐》，得到商業戲劇投資人青睞的《未完待續》、《西游記》、《搜神記》。

趙淼，96年創立三拓旗劇社，在中戲導演系讀了七年后，以肢體戲劇《6:3》系列一鳴驚人。始終堅持獨特戲劇風格，創作了《達人未愛狂想曲》、《東游記》、《一光年》等形體戲劇。