中國民族元素在動漫中的產業化運用

摘要：好萊塢出品的中國味動畫巨制《功夫熊貓》，在全球大獲好評，成績喜人。本文陳述了民族元素產業化運用的可行性，并具體分析了《功夫熊貓》成功的文化傳播策略，最后對中國動漫業的發展提出了建議。

關鍵詞：民族元素；動漫；產業化；《功夫熊貓》

由夢工廠出品的中國味十足的好萊塢動畫巨制《功夫熊貓》（）是2008年暑期最熱影片。截至年底，全球票房6.37億美元。[1]《功夫熊貓》在如何對待、發掘、使用民族文化方面，給了我國動畫創作極其有益的啟示。

一、民族文化與動漫業的結合

（一）中國動漫業的重要性

動漫以其獨特的藝術形式、形象和魅力形成一個龐大的產業，是一個國家形成文化影響力的重要途徑。然而，“中國制造”的動漫作品甚少。因此，如何學習借鑒國外動漫產業的成功經驗，加速具有我國特色的動漫產業發展之路，是一個重要且迫切的課題。

（二）動漫運用民族元素的必要性

動畫作為一種藝術形式，本身即具有特定的文化屬性，承載著文化傳承的使命；作為一種技術手段，為傳統文化的創新發展而服務。我國的動漫作品取材廣泛，經典的神話傳說、歷史事件、民間傳說、寓言故事都是豐富的資源。早期的經典動畫《大鬧天宮》（1964）、《神筆馬良》（1955）等都蘊涵著濃郁的民族氣質。《功夫熊貓》的出現，讓我們再一次清楚地看到這種運用的可行性和必要性。

（三）動漫受眾研究的意義

賈克·瓦倫提(Jack Valenti)說過：“電影制作是藝術和商業的聯姻。”[2]生產者和消費者是經濟活動中的兩個主體，供求規律是市場經濟中的基本規律之一。在電影市場中，電影的創作發行方是生產者而受眾是消費者，這就決定了電影的創作發行方必須生產出適合受眾的電影，最終完成一個電影生產過程。對電影受眾的重視程度與否將決定一部動漫影片的命運。在中國動漫的市場進程中，創作者應該充分認識到受眾的地位，并在創作中滿足受眾的需求。

二、《功夫熊貓》的文化傳播策略

（一）奇觀化策略

本文這樣理解“奇觀”：奇觀是隨著科學技術的不斷發展、東西文化的交融互補，以一種新的、觀眾不常看到的敘事方法而達到的視聽效果。其不僅補充了電影的傳統敘事手段，還拓展了敘事手段，改變了制作方式。影片視覺上的成功很大程度上歸功于其精益求精的細節刻畫。為了此片，美術總監Raymond Zibach花了8年時間鉆研中國文化、藝術、建筑。整部電影采用完美寫意的中國山水意境為背景：落英繽紛的山谷，月朗風清的夜色，云霧繚繞的山影高殿，靜謐幽深的天池。影片在色調的運用上也獨具匠心，以傳統色調紅黃為主，奠定了影片的喜劇基調。不僅如此，動畫人物穿上中國傳統的服裝，宮殿石柱上的龍形浮雕，也很出彩。

（二）“陌生化”手法

“陌生化”是俄國形式主義文論的核心概念之一，其廣泛地運用在影視領域，因為這更容易引起受眾的注意、興趣和共鳴。陌生化主要是針對受眾的逆反心理的一種表達策略，通過變換表現方式來更新受眾的接受意識，打破人們的接受定式，產生對作品的新鮮感，人們愿意繼續感受和體驗影視作品。電影的很多選材是非現實的，或者是“特殊現實”，營造一種全新的體驗。在人們的傳統認知中，熊貓是憨態可掬、笨重可愛的符號，人們決然不會將這樣的熊貓形象與“功夫”這一剛柔并濟、干凈利落的符號想象在一起。因此，夢工廠的《功夫熊貓》所塑造的熊貓形象通過“陌生化”的手法而賦予了其附加意義：熊貓阿寶調皮幽默，在學藝時也可稱身手靈活矯健，對陣敵手時又果敢堅毅……它顛覆了我們經驗視域中的熊貓符號。

（三）快樂機制

“使用與滿足”理論認為，受眾的媒介接觸是基于自己的需求對媒介內容進行“能動性”選擇的活動，由于緩釋壓力、轉換心理情緒的需求和融洽人際關系需求的存在，決定了人們對娛樂的需求，這也正是娛樂化的媒體大受歡迎的原始動因。《功夫熊貓》對娛樂性的注重，除了表現在溫情、幽默，還重在為受眾營造驚險刺激的內心體驗。首先是影片中人物形象設計的夸張。阿寶像圓球一樣臃腫的肚子和短小得失調的雙腿，夸張的處理極具滑稽感。其次是人物動作的夸張。在雪豹太郎出逃的片斷中，太郎從監獄底層的“翻騰跳躍”，躲過萬箭齊發、萬石墜落的一系列動作都很有表演性。再次是場景設置的夸張。類似巴士底獄的嘯崗監獄、高聳入云霄的玉殿，為武學蒙上一份神秘的色彩。

（四）受眾的偏好

受眾對影像的消費存在著“路徑依賴”的特質，蘇聯美學家鮑列夫將這種現象稱為“接受定向”。[3]受眾在長期欣賞影視藝術的時間活動中，形成了特定的欣賞習慣，形成特殊的選擇、鑒別、喜愛和排斥的欣賞方式。《功夫熊貓》中眾多好萊塢大師級技術人員具有很強的品牌號召力，影片讓熊貓成為功夫英雄、將中國的國寶和文化精粹相結合更提高了受眾的觀影期待。影片適當的上映時機也有重要意義。 2008年奧運會在中國這樣一個傳統非西方文化的東方大國舉行，中國將演繹東方智慧和奧運精神對接，這是一個可以凝聚世界所有目光的時候，一部以奮斗勵志的主題電影蘊藏著巨大的商機。

三、中國動漫業發展建議

（一）前期策劃應重視受眾研究

中國動畫制作公司忽視市場反應，缺乏與觀眾群的互動。這種互動并不是單指宣傳活動，而是指制作前對觀眾是否喜愛動畫角色造型及故事情節的調研。以日本動畫為例，漫畫——動畫的流程不僅增加了觀眾對動畫角色造型的熟悉程度，也為其衍生產品的銷售奠定了良好的市場基礎。

（二）加強行業文化教育

近年來，我國動畫片的生產數量不斷增多，表現手法卻日趨單一，主要是由于缺乏具有較高文化底蘊、藝術修養和創造力的策劃和編導人員，動畫工作人員對所謂先進技術的運用也顯得手忙腳亂而不成系統。技術是用上了，但動畫與電腦的結合又顯得生硬而缺乏美感，忽略了精湛畫功和精細作風等中國動畫最寶貴的傳統。我們基本上已經看不到水墨、剪紙、木偶、皮影這些手法在動畫片中的運用，在我們盲目模仿他人的時候，一部《功夫熊貓》竟使我們看到了一幅源于古老中國的卡通畫卷。我們的創作人員應深入學習研究中國傳統的藝術形式，使其有效融合到動畫中去。

（三）培養動畫消費習慣

在歐美及日韓，動漫文化作為一種社會主流文化深入人心，而中國的動漫文化還處于民族亞文化的狀態，其在大眾中認可度不高，各大媒體的宣傳應從主流文化角度形成良好的輿論導向，糾正動漫長期的邊緣地位，形成理性認識。重視動漫產業鏈中的上游產品——漫畫卡通的發展，注重有原創性的漫畫形象的設計和創作；同時打造民族動漫文化品牌。通過舉辦各種動漫原創大賽和展覽等活動， 推廣動漫原創精品。要重視動漫學術研究， 構建動漫理論體系，實施動漫“精品”戰略。

近幾年來，國外動漫產業發展迅速，“中國力量”開始打響本土的動漫保衛戰。這不僅是傳媒業的一場文化保衛戰，更是一場經濟安全保衛戰。在“中國熱”中，國外搶先開發了我國文化資源，也應該引起國人思索。我們期待我國動漫產業與悠久深厚的中華民族文化結合完美的影視精品。

注釋：

[1] 《2008年動漫電影票房總結 功夫熊貓拿下6億》，（http://comic.people.com.cn/GB/123931/8618187.html），2009年1月4日。

[2] 衣鳳翱：《好萊塢電影的受眾策略分析——兼評〈教父Ⅰ〉》，《電影評介》2008年第9期。

[3] 參見賈磊磊《電影語言學導論》，中國電影出版社1996年版，第115頁。

（作者單位：四川大學文學與新聞學院）