作曲家施光南與歌劇《屈原》

　　摘要：歌劇《屈原》是施光南先生有別于其他聲樂作品的一部重要歌劇作品。施光南先生傾盡二十余年的時光磨一劍，盡管這部歌劇仍有許多不成熟之處，但其藝術價值還是值得我們一再探討，以期能夠為我國的民族歌劇創作更好地服務。
　　關鍵詞：施光南；歌劇《屈原》； 藝術價值
　　
　　施光南，我國著名作曲家，一生致力于新中國的音樂創作。他在歌曲創作方面取得了巨大的成就，《打起手鼓唱起歌》、《在希望的田野上》、《祝酒歌》等歌曲作品旋律優美，抒情性強，瑯瑯上口，廣為傳唱，作曲家施光南也被大眾熟知，有“人民藝術家”和“時代歌手”的美譽。不僅歌曲創作，施光南先生在西洋管弦樂、芭蕾舞劇、京劇和歌劇等方面多有涉獵，并取得了一定的成就。如弦樂四重奏《青春》，管弦樂小合奏《打酥油茶的小姑娘》，芭蕾舞劇《白蛇傳》，京劇《紅云崗》，歌劇《傷逝》、《屈原》等。其中，歌劇《屈原》歷經二十余年才得以創作完成，與施光南先生可謂有著不解之緣。
　　歌劇《屈原》是一部根據郭沫若先生的同名話劇改編的六幕大型歷史歌劇，劇作家為韓偉。歌劇講述的是戰國時期楚國的三閭大夫屈原，因主張對內變法圖強，對外聯齊抗秦，遭到親秦的南后和秦國密使張儀陷害，被楚懷王疏遠并放逐的歷史故事。歌劇中，屈原遭放逐之后又受到學生宋玉變節、嬋娟誤飲毒酒身亡這一系列打擊，在雷電中呼喚光明與希望。最后衛士仆夫殺死妄圖誘毒屈原的南后的親信，與屈原一起燃掉《橘頌》悼念嬋娟后，跟隨屈原走向民間。
　　歌劇《屈原》獲得的評論有褒有貶，但其對我國民族歌劇的發展所進行的探索做出了重要貢獻。施光南先生對這部歌劇投入了幾乎半生的精力，意義極其重要。
　　一、歌劇《屈原》與作曲家的不解之緣
　　早在20世紀60年代，作曲家施光南還在求學的時候，就被郭沫若先生的話劇《屈原》的劇本所深深震撼。劇中人物屈原、嬋娟和仆夫所表現出的忠貞愛國、正氣凜然的精神，和賣國求榮、迫害忠臣的南后、上官大夫，以及攀權附貴、變節求榮的宋玉形成鮮明對比。這部劇人物性格分明，故事脈絡清晰，施光南認定這是一部可以寫為史詩性歌劇的好題材。劇作家韓偉在接受采訪時說到：“對于施光南來說，歌劇《屈原》不得不提。施光南曾在《人民日報》上發表過一篇文章，叫《屈原，我的夢》，《屈原》是他從十幾歲少年時期就做的一個夢，他那時看到郭沫若的話劇《屈原》時，就下決心要把它寫成歌劇。”據說，當時的施光南曾將話劇《屈原》其中一折《雷電頌》譜成交響合唱并寄給郭沫若先生，受到了郭老的熱情鼓勵。但是由于種種原因，歌劇的創作還是擱淺了，直到1980年施光南才得以正式開始創作。
　　歌劇創作完成之后，經過多方努力，其中不乏坎坷與歌劇難以排演的失落，1990年3月，歌劇《屈原》終于能夠以清唱音樂會的形式出現在音樂界有關人士的視野。一個月之后，年僅49歲的施光南就清唱音樂會中得到的意見對歌劇進行修改的時候，在與女兒蕾蕾動情試唱歌劇詠嘆調時，突發腦溢血，一頭栽倒在鋼琴上，不治身亡。
　　作曲家帶著深深的遺憾離去，他終是沒有等到歌劇的正式上演。作曲家離世后，歌劇的上演也一再拖延，但施光南先生的夫人洪如丁沒有放棄。在各界人士的努力下，也因為歌劇自身的藝術價值，1998年，總政歌劇團排練的歌劇《屈原》正式上演，才算了了作曲家的遺愿。次年，歌劇《屈原》獲中宣部第七屆“五個一工程獎”。
　　洪如丁說：“他（指施光南）死在《屈原》的創作上了，這個作品在他心里盤桓了30多年。對他最好的紀念，就是把《屈原》搬到舞臺上，了卻丈夫的夙愿。”如今，施光南先生的夙愿得以完成。這部歌劇盡管由于曲作家的早逝未能反復修改及其他各種原因尚不成熟，但仍具有極高的藝術價值。尤其歌劇中的幾首詠嘆調和重唱曲目，秉承了施光南先生一貫的優異水準，值得我們繼續在舞臺上演繹，并將歌劇發揚光大。
　　二、歌劇《屈原》的藝術價值
　　我國歌劇經過建國初期的初步發展，進入20世紀80年代迎來了一個創作高峰期，涌現了一批好的歌劇作品，如施光南曲，1981年首演的《傷逝》；金湘曲，1987年首演的《原野》；劉振球曲，1989年首演的《從前有座山》；遼寧歌劇院創作演出，1995年首演的《蒼原》；以及施光南曲，1998年首演的《屈原》，等等。
　　一直以來，評論家對歌劇《屈原》頗為詬病之處有兩點，一是歌劇的樂隊音響編曲略顯單薄，宣敘調的創作和演唱不夠完善；一是由于劇本結構的原因，“屈原”這個人物形象被其他人物形象沖淡，顯得較為蒼白。我們不能否認這兩個缺點的同時，必須看到這部作品的誠意。首先，20世紀80年代的中國歌劇雖然已經取得一定的成就，但仍屬探索階段，每部歌劇都有其不足之處，也有其創新成功之處。其次，與同時期的《原野》、《從前有座山》等作品比起來，歌劇《屈原》作為一部史詩性的大型歌劇，立足點更高，場面更加宏大。施光南作為作曲家同時也是劇作家之一，難免顧此失彼。施光南先生一直以作品的歌唱性強、貼近生活而著稱，即使是廣受好評的第一部歌劇作品《傷逝》，也極為貼合作曲家的這一創作特質。就歌劇《屈原》取得的大的成績來看，盡管存在以上兩個缺點，也是瑕不掩瑜的。
　　與其他作品相比，不論是歌曲作品還是另一部歌劇《傷逝》，《屈原》的創作對施光南可謂是一個挑戰和自我超越。前面提過，施光南的作品一直因其抒情性強、貼近人民生活流傳甚廣，而歌劇《屈原》非常大氣，具有史詩性的氣質。作曲家曾說：“如果說我的歌劇《傷逝》是一幅色彩清淡的水彩畫，那么《屈原》則是一幅色彩濃重的油畫。”風格不同，音樂的創作手法也不盡相同。歌劇《屈原》音樂糅合了楚劇、京劇、花鼓戲、川劇高腔等民族戲曲和音樂。但在創作手法方面，作曲家都運用了西洋技法，并且保持了他一貫優美的旋律。正如他給李晉瑋的信中所寫：“我力圖運用民族的音樂素材