論阿炳在中國(guó)民族音樂發(fā)展中的成就

在中國(guó)近現(xiàn)代音樂史中出現(xiàn)了眾多愛國(guó)憂民的民族音樂家。二十世紀(jì)初，中國(guó)的弓弦樂器在經(jīng)歷了上千年的流變之后，進(jìn)入了全新的發(fā)展時(shí)期，特別是二胡的獨(dú)奏藝術(shù)，在“五四”運(yùn)動(dòng)新文化思潮的影響和推動(dòng)下，得到了空前的發(fā)展。卓越的民族音樂革新家和天才音樂家、民間藝人阿炳做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。本文試圖通過(guò)阿炳音樂創(chuàng)作和音樂思想的論述，探討他在中國(guó)民族音樂發(fā)展中的成就。

阿炳，原名華彥鈞，江蘇無(wú)錫人，出生于1893年，父親是無(wú)錫道教洞虛宮雷尊殿當(dāng)家主持華清和。阿炳出生后不久，被送到老家無(wú)錫東亭小泗房村托親戚哺養(yǎng)。東亭是一個(gè)民間音樂非常豐富的地方，四句頭吳地小山歌、長(zhǎng)篇敘事歌、灘簧、說(shuō)因果、絲竹樂廣為流傳，阿炳自幼被這些鮮活又多彩的鄉(xiāng)土音樂耳濡目染。8歲被父親接回?zé)o錫，在雷尊殿當(dāng)一名小道士。從他跨入道院起，道教就伴隨了他的一生。雷尊殿是一所規(guī)模很小的道院，然而華清和在無(wú)錫道樂界頗有名氣，他精通正一道梵音、鑼鼓、笛、笙、胡琴、三弦等，尤以琵琶最精，素有“鐵手琵琶”之美稱。華清和對(duì)阿炳的管教非常嚴(yán)格，阿炳以他的勤奮、靈氣，在他17歲時(shí)就已經(jīng)熟練地掌握了結(jié)構(gòu)復(fù)雜、技巧多變的梵音、鑼鼓、以及吹、拉、彈、打、唱、念、做等，父親常請(qǐng)眾多道樂名師點(diǎn)撥阿炳，很快他成為聞名全城的“小天師”。18歲時(shí)，因其技藝超群已為道教音樂界所公認(rèn)。[1]20歲時(shí)，父親去世，他繼承了父業(yè)做了雷尊殿的當(dāng)家道士。他30歲離開道門，以賣唱、奏樂為生，被人們稱為“瞎子阿炳”。

阿炳學(xué)習(xí)音樂起步于道教，源自家傳，但是他并不拘泥于此，他曾向楊蔭瀏先生學(xué)習(xí)琵琶曲《將軍令》中“撒鼓”的彈奏方法；向無(wú)錫華光國(guó)樂會(huì)的李永誠(chéng)、馬少初學(xué)習(xí)廣東音樂，了解《三潭映月》的換把姿勢(shì)；向?yàn)┗傻陌樽嗲賻煂W(xué)習(xí)唱腔中過(guò)門的演奏知識(shí)；曾求教過(guò)北方絲弦大王王殿玉演奏擂琴的琴藝；曾求教于評(píng)彈藝人張步贍的琵琶彈奏等。

阿炳的一生正處于我國(guó)近代史上最大歷史變革時(shí)期，尖銳的階級(jí)矛盾和民族矛盾錯(cuò)綜復(fù)雜，此起彼伏，激烈地交織在一起，阿炳處于這樣的歷史條件下，身受殘酷的階級(jí)壓迫與民族壓迫。他耳聞目睹了統(tǒng)治者們的兇狠殘暴和被奴役者的悲慘遭遇，親身體驗(yàn)到了社會(huì)的黑暗和前途的渺茫。面對(duì)黑暗的現(xiàn)實(shí)，阿炳以現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作手法，鮮明的愛憎感情堅(jiān)決站在被剝削被壓迫的窮苦人民一邊。由于生活的流動(dòng)性，為他的音樂創(chuàng)作提供了大量的、豐富的音樂素材。他創(chuàng)作的音樂作品反映了一定的社會(huì)現(xiàn)實(shí)，表達(dá)了窮苦人民的思想感情和精神面貌，具有鮮明的時(shí)代感，他的音樂并沒有因?yàn)樯畹牧实苟退祝炊嘎冻鲆环N來(lái)自社會(huì)低層的健康而深沉的氣息。作品表露出民主、進(jìn)步、愛國(guó)的傾向。從阿炳作品所反映的意境內(nèi)容來(lái)看，大致包括以下幾個(gè)方面：

一、感慨，對(duì)黑暗的抗?fàn)帲瑢?duì)未來(lái)的向往

這類器樂作品有著名的《二泉映月》、《寒春風(fēng)曲》、《大浪淘沙》三首。《二泉映月》是對(duì)這一思想的高度集中和概括。樂曲主題委婉動(dòng)人，柔美、靜之中潛在著哀傷悲憤之情。隨著主題的不斷變奏發(fā)展，這一樂思被表達(dá)得淋漓盡致。樂曲深刻地揭示了阿炳的內(nèi)心世界，在一定程度上反映了生活在最底層的勞動(dòng)者的沉重呻吟和倔強(qiáng)的性格，具有深刻的社會(huì)現(xiàn)實(shí)意義，用心靈體驗(yàn)生命的律動(dòng)，阿炳的作品里不是悲觀、懦弱、頹喪、消沉，而是深邃的思索、憤怒的反抗、熱情的探求和超然的灑脫，這正是阿炳音樂中最積極最可貴之處。[2]

二、對(duì)民族英雄的謳歌，充滿強(qiáng)烈愛國(guó)熱情

作為這一思想的代表作品就是二胡曲《聽松》，阿炳以浪漫主義的手法借古喻今，用岳飛擊敗金兀術(shù)的歷史故事表達(dá)了他的抗日愛國(guó)思想。樂曲結(jié)構(gòu)短小，構(gòu)思新穎，以鏗鏘有力的音調(diào)，磅礴的氣勢(shì)表現(xiàn)出堅(jiān)定的意志和民族氣概。它是人民群眾愛國(guó)主義、英雄主義思想在藝術(shù)創(chuàng)造中的生動(dòng)體現(xiàn)，再現(xiàn)了高度的愛國(guó)主義思想和民族氣節(jié)。阿炳才藝出眾，他奏樂、說(shuō)唱、特別是自己編唱各類新聞，“九一八”事變發(fā)生后，他編唱了《抗日名將馬占山》，十九路軍在上海孤軍奮戰(zhàn)，他編唱了《十九路軍大刀隊(duì)殺東洋鬼子像切西瓜》。抗日期間他又編唱了《漢奸沒有好下場(chǎng)》，落魄貧困的阿炳雖然靠賣唱奏樂為生，從不隨便收取施舍，得到報(bào)酬也不道謝。阿炳的音樂作品是他一生經(jīng)歷的概括，但又不是單純個(gè)人意志的表露，阿炳愛憎分明，面對(duì)社會(huì)形形色色的邪惡勢(shì)力，他通過(guò)奏樂說(shuō)唱，敢于揭露抨擊。

三、音樂作品中具有鮮明的民族藝術(shù)特色

民間音樂形式和表現(xiàn)手段是我國(guó)音樂創(chuàng)作中現(xiàn)實(shí)主義的源泉之一。如果說(shuō)民主主義、愛國(guó)主義思想是阿炳音樂創(chuàng)作的思想基礎(chǔ)，那么深厚的民族民間音樂素材則是阿炳創(chuàng)作的藝術(shù)來(lái)源。他自幼按照道教沿襲的習(xí)藝方式，不但熟煉的掌握了吹、拉、彈、打各種技藝，還廣泛的學(xué)習(xí)了當(dāng)?shù)孛耖g音樂的演奏、演唱藝術(shù)。他從常錫灘簧、吳地山歌、小曲、絲竹樂、蘇南吹打中吸取了豐富的營(yíng)養(yǎng)，且能兼容并蓄，融會(huì)貫通。如，阿炳在演奏琵琶曲《龍船》時(shí)，用琵琶模仿敲鑼擊鼓，一般三通鼓后，抬頭做出朝前看的姿勢(shì)，高聲喊道：“看啊，第一條龍船來(lái)啦！”所謂的一條龍船其實(shí)就是他在鑼鼓段后夾插的一首小曲，小曲則完，又一通鑼鼓，他再抬頭高喊：看啊，又一條龍船來(lái)了，邊喊邊忘情的彈奏，情景生動(dòng)。阿炳器樂曲的創(chuàng)作是扎根于江南民間音樂土壤之中的，他的器樂作品在藝術(shù)形式上大都沿用了民間的創(chuàng)作手法和原則。如在結(jié)構(gòu)上多采用了民間的變奏特點(diǎn)、段落連綴的特點(diǎn)；在旋律上運(yùn)用即興式的變奏發(fā)展手段以及民間調(diào)式、調(diào)性轉(zhuǎn)換方法等。在他創(chuàng)作的音樂旋律中，人們可以享受到絲竹樂旋律的柔美豐滿；曲調(diào)流暢、頓挫有致的道曲音樂；感受到錫劇音樂的明快風(fēng)趣；體驗(yàn)到十番鑼鼓節(jié)奏的抑揚(yáng)頓挫；以及江南音樂柔情明媚的旋律和健朗的氣質(zhì)。這一切都十分協(xié)調(diào)的融于一體，使人親切地感受到江南藝術(shù)的泥土芬芳。[3]

四、對(duì)民間音樂有繼承更有發(fā)展

沒有豐富多彩的江南民間音樂，也就不會(huì)有阿炳的藝術(shù)創(chuàng)造。阿炳的音樂創(chuàng)作立足于深厚的民間音樂，但并不是民間音樂素材粗糙簡(jiǎn)單的堆積和翻版。他對(duì)民間音樂有繼承更有發(fā)展。由于在創(chuàng)作中時(shí)代情感和樂曲意境的需要，他并不是呆板地墨守師承和技術(shù)上的單純模仿，而是發(fā)揮了自己在創(chuàng)作上的主動(dòng)性和創(chuàng)造性，形成了自己的風(fēng)格和旋律個(gè)性，走出了自己的藝術(shù)道路。特別是在他的二胡作品中擴(kuò)展了其傳統(tǒng)表達(dá)思想感情的幅度和音樂意境范圍，達(dá)到了一個(gè)新的藝術(shù)境地。在旋律創(chuàng)作上，《二泉映月》、《寒春風(fēng)曲》在保持江南民間音樂波浪式旋律線進(jìn)行的基礎(chǔ)上，恰當(dāng)?shù)亟惶孢\(yùn)用二胡各個(gè)把位音色、音量的對(duì)比色彩，豐富了民間音樂旋律線的變化，為情感的表達(dá)和逐步深化開掘了層次的階梯，配合多樣節(jié)奏型的變化，構(gòu)成了一幅完整旋律線圖案。[4]如在二胡曲《聽松》中，阿炳運(yùn)用了小鼓的節(jié)奏型，創(chuàng)造性地應(yīng)用了民間音樂中罕見的曲首高音，并使之與傳統(tǒng)五聲音階很自然地柔和在一起，使二胡這一古老的民間樂器奏出雄勁有力的號(hào)角聲，賦予旋律鮮明的時(shí)代氣息。特別在《聽松》第二段，旋律進(jìn)行的突出特點(diǎn)是不斷應(yīng)用各種切分節(jié)奏音型，形成推動(dòng)旋律向前發(fā)展的動(dòng)力，音調(diào)挺拔，氣勢(shì)逼人，扣人心弦。

五、在演奏技巧上具有較深的藝術(shù)修養(yǎng)

阿炳特別注重“功夫與神韻”的結(jié)合，強(qiáng)調(diào)演奏技巧要為樂曲的意境和情緒服務(wù)。他在演奏技巧方面有深厚的功底和修養(yǎng)。阿炳不僅能用二胡惟妙惟俏地模仿鳥叫雞鳴、男女的苦笑聲、嘆息聲和用無(wú)錫土白講話，而他卻從不看好這些。在二胡演奏方面他突破了江南民間音樂傳統(tǒng)多用一個(gè)把位內(nèi)音域的習(xí)慣，發(fā)展了江南民間音樂的演奏。[5]不斷在演奏、創(chuàng)作上發(fā)展變革，為我國(guó)現(xiàn)代音樂史開辟了新的篇章，他為人類留下了二胡曲三首：《二泉映月》、《寒春風(fēng)曲》、《聽松》，琵琶曲三首：《大浪陶沙》、《龍船》、《昭君出塞》。這些優(yōu)秀的作品不愧為我國(guó)民族民間音樂中最有生氣，最富于生命力的重要組成部分。

阿炳立足于本土文化為主的創(chuàng)作，在民族民間音樂領(lǐng)域內(nèi)不斷地向前伸延，特別是他的傳世之作《二泉映月》，樂曲以其委婉流暢的曲調(diào)，無(wú)限深邃的情感深深打動(dòng)了千萬(wàn)聽眾。二胡曲《二泉映月》已被改編成小提琴協(xié)奏曲、鋼琴獨(dú)奏、民族管弦樂、弦樂合奏、大合唱、舞劇等多種表演形式。也是當(dāng)今世界著名交響樂團(tuán)經(jīng)常演奏的曲目。獲“230世紀(jì)華人音樂經(jīng)典作品獎(jiǎng)”。[5]阿炳的身世是不幸的，但是他在中國(guó)民族民間音樂的發(fā)展中所做出的貢獻(xiàn)是不可磨滅的！他奉獻(xiàn)給人類音樂珍品的藝術(shù)價(jià)值是無(wú)法估量的！

[1]楊蔭瀏 《中國(guó)古代音樂史稿》 （M）人民音樂出版社 1981年2月

[2]錢鐵民 《關(guān)于阿炳》 （J）北方音樂2008年10月。

[3]陳海容 《論《二泉映月》的道家音樂美學(xué)思想》（J）新疆藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)2009年4月

[4]沈?yàn)I凱 《窺以“音腔觀點(diǎn)參比《二泉映月》于二胡及鋼琴中的演繹》（J）中國(guó)音樂學(xué) 2007年4月

[5]張堅(jiān)萍 《絲竹悠揚(yáng)醉中秋》（J）音樂生活 2008年10月