來自深山古寺的憂傷童話——韓國動畫《五歲庵》賞析

韓國動畫片《五歲庵》（又名《五歲的心愿》），是根據韓國作家丁埰琫的同名童話故事改編的，2003年由韓國著名導演李滄東改編成動畫電影。該片獲得了2004年安錫國際動畫電影節最高大獎。

《五歲庵》故事情節取材于一個美麗而又凄涼的韓國民間傳說。相傳在新羅善德女王時代，梅月大師帶5歲兒子來到一座大山中的小寺廟出家修道，庵內斷糧，梅月大師下山化緣，臨走前跟兒子約定3日內返回庵中。但由于大雪阻隔，她耽誤了歸期，等回到庵中時，她看到兒子已坐化在佛像前。從此，人們把這庵改名為“五歲庵”。

影片劇情簡潔明晰，主人公吉美（Kamyi）與吉順（Son-yi）是一對相依為命的姐弟，他們的媽媽在一場大火中失去了生命，吉美也在這場大火中失去了美麗的雙眼。從此以后，只有姐姐吉美帶著弟弟獨自生活。為了讓吉順更好的成長，姐姐一直沒有告訴弟弟母親去世的真相，在姐姐善意的謊言中，吉順長到了5歲。在吉順的心中，一直有一個美好的愿望，就是去尋找深愛自己的媽媽，他們決定在第二年春天，一起去找媽媽。在流浪途中，他們遇上兩位善良的僧人，被收留進寺院。寺院的生活雖然給吉順帶來了不少快樂，但難以消除5歲孩童對母愛的渴望。為了解開吉順的心結，凈覺僧人帶著吉順來到一座大山的破廟里修行。冬天到了，凈覺決定在大雪封山之前下山采購過冬的食物，在歸途中因遇大雪封山而跌入山谷，幸被當地村民發現。等到身體康復的僧人帶著吉美到山頂去尋找吉順時，卻發現吉順已經圓寂在寺廟中觀世音菩薩塑像的懷里。

這是一部早熟的童話，是一部能感染孩子也同樣值得成人去思考的動畫電影，太多的憂傷和無奈掩藏于充滿童趣的情節中。姐姐吉美雙目失明，她渴望看到潺潺的溪流、碧海藍天翱翔的海鷗和弟弟那張稚氣未脫的臉。作為孩子，她承受著巨大的心理創傷，不僅要替代母親的角色去照顧年幼的弟弟，更要為他編織一個善意的謊言，帶著他跋山涉水到遠方去尋找那個虛無的夢想，欺騙了自己，卻救贖了別人。當吉順哭著跑向山岡對著遠山大聲呼喊媽媽的時候，當快要死去跪在菩薩前祈禱的時候，又有誰能體味那種受傷破碎的心靈呢？姐姐也好，和尚也罷，畢竟無法取代媽媽在孩童心中的地位，當形象的思念都成為一種奢望，當生命體悟到了禪宗的奧秘，生命的消隕或許是一種靈魂的解脫，也許母親溫暖的懷抱正在彼岸等待著她的孩子。本片體現的是較典型的戲劇化電影美學，隨著情節的層層遞進，最后發展至高潮和結局。情節采取的是韓國電影所擅長的意境派表現，充滿意境的情節加上動畫的完美、柔和的色彩，夢幻和現實的交織反復，牽引我們超越現實的冷漠，直指當代人內心的孤獨和悲傷。

這是一個關于親情的故事，是一個孤獨的男孩渴望母愛，找尋母愛，而又在虛幻的意境中感受母愛的故事。片中采用明暗交織的雙線敘事結構來表現主題，一明一暗，一隱一顯，顯示了導演獨特的匠心。明線是吉順與吉美的親情、吉順與凈覺的師徒情，暗線是以小主人公吉順與佛的緣分牽開。第一次緣分出現是在寺廟的大殿中，吉順爬上神殿玩耍時不小心打碎了供奉神像的花瓶，他撿起地上的鮮花，爬上神殿佛像的腳邊，下意識地將鮮花放入了殿上觀世音菩薩的手中，并跪在佛像面前上手合十進行懺悔，這表明在吉順的潛意識中已開始承認“佛”的存在。第二次緣分發生在跟隨凈覺師傅上山凈修的路上，冬天的寒氣逼人、令人窒息，在一處石佛像的旁邊卻開著幾株鮮花，吉順蹲下來心懷虔誠的愛撫著鮮花。這時站在身邊的師傅被他深深地感動，這表明佛的信念已經開始融入吉順的心靈。第三次也是最后一次緣分是發生在師傅下山采購物品，吉順獨自一人呆在山上寺廟中的時候。在焦急等待師傅回家的日子中，吉順每天都去看望破廟中的觀世音菩薩，每次離開都小心翼翼的關好破舊不堪的門窗。在幾近絕望的時候，脆弱的心靈無以寄托，祈求菩薩做他的媽媽。最終他的真誠感動了佛祖，帶走了屬于天堂里的兒子——吉順。佛緣暗線的牽引，也暗示著小主人公與親姐姐吉美的緣盡。師傅在山下集市給吉順買棉鞋的時候與姐姐吉美擦肩而過，之后師傅與姐姐又背道而馳，這都在暗示著姐姐吉美錯過了見弟弟吉順的最后機會。冥冥之中似乎天意弄人，這樣的劇情安排似乎是在昭告世人，在現實世界面前，人類的力量是多么的渺小和有限，只有佛的精神力量是廣博無垠的。影片富含濃重的宗教色彩，向觀眾宣揚了佛教的救贖觀。

色彩的運用對表達創作的主題思想和情調意境有很大關系。影片畫面的最后效果，色彩起很大作用。色彩與文化心態是有著密切關系的，東方人的色彩觀是強調和諧和中庸，因此總喜愛簡潔、淡雅的素色，這是與東方民族獨特的思維模式，過高的道德要求相對應的。本片交替運用藍、黃等不同的冷暖色調來表達主題。淡雅的藍、黃色系在本片中是有著象征意義的，它包含著審美文化的傳統和含蓄情感的傳達力，這是歷史文化長期積淀的結果，有著潛移默化的感化作用。對于韓國電影人的這種創作風格，日本動畫大師宮崎駿非常尊敬，他說：“韓國的電影人是最專業的，他們連一個落葉的布景都會按照教科書去做，對于動畫，他們有自己的理解，我覺得中日韓三國的動畫人只要將自己的藝術傳統表露出很少的一部分，就能讓世界驚嘆不已。”的確在本片的背景處理中，顯示了濃郁的韓國風情：碧藍的大海，金色的海灘，金黃的豐饒田野，火紅的楓葉，白雪覆蓋的溫馨的山丘，清澈見底的小溪……電影對大自然的充滿抒情的描寫匠心獨具，令人耳目一新。看著這部作品，觀眾仿佛置身于一個夢幻般的世界。耳邊響起的是淙淙的溪水聲，頑皮得像個孩子。片片楓紅點綴了遠處戴了白色帽子的山頭，楓葉如吉美的手掌，溫暖且惹人喜愛。淘氣的長毛小白狗、奔跑迅捷的野兔、林間飛奔騰躍的小松鼠，這些靈動可愛的小生命，給寧靜純美的世界帶來不少情趣和生機。素描的清新淡雅、畫工的細致入微、交錯的悲喜段落、流暢的動作和靈動的人物形象都體現了導演的匠心獨具，也使它成為韓國動畫史上最接近完美的一部作品。

有人說，旋律是感情的速寫，就是說只有滲透著純樸真摯的感情，并使之升華為“情語”，音樂才能具有動人心弦的藝術感染力。《五歲庵》一片中的音樂給動畫增添不少天堂般純凈的意境；輕柔舒緩的旋律恰到好處地表達出人物角色內心世界的種種感受，嬉戲追逐玩耍時的爛漫天真，對母親深沉的思念，對幸福美好生活的憧憬。曲作者以音樂為媒介創造出一種意境和氣氛，將音樂思想蘊藏于深刻的感情內容之中，激起欣賞者的情感共鳴。插曲、片尾曲不僅感人至深，且都與影片配合得天衣無縫，恰到好處地突出了主角的內心，與觀眾產生強烈共鳴……以傳情為目的，音樂與畫面巧妙結合在一起渲染了主題思想，增加了影片的抒情性，畫面、色彩、音樂三者完美地結合在一起，使影片充滿詩的意境、詩的節奏。

古希臘著名哲學家柏拉圖認為，和其他藝術相比，音樂對人的心靈更具有感染力，節奏與樂調有最強烈的力量，能浸入人心靈的最深處。音樂可以強烈地感染人的心靈，《五歲庵》一片中，曲作者運用鋼琴與管弦樂結合的表現手法，音樂旋律輕柔委婉，富有讓人遐想的空間，給觀眾營造出一種抑或溫馨，充滿童真，抑或思念憂傷的氣氛。它與主人公心靈的意向、氣質是相通的。細膩的心理刻畫以及于作品中抒發的主觀強烈的思想情感，使空靈的音樂頗具東方情調，于萬籟俱寂中感受悅耳的旋律，使人們獲得暫時的恬靜。音樂與畫面的統一所形成的感性美，無論是訴諸于視覺還是聽覺，當與人的心靈相契合時，就會產生強烈的情感共鳴。

韓國動漫發展過程中曾長期作為日本的代工基地，在動畫創作上帶有日本動畫的影子，新世紀以來韓國動畫在借鑒他國動畫電影成功經驗的同時，開始積極探尋掩藏在本民族文化表層下的精神內核。正是這兩個向度的齊頭并進，加之政府對動畫產業的大力扶持，韓國動畫異軍突起，并最終確立起本土動畫的民族特色和風格。《五歲庵》正是在這樣的背景下創作的一部成功的韓國式動畫。

[1]牛鴻雁.來自天堂的呼喚——評析韓國動畫片《五歲庵》.吉林藝術學院學報,2007(3):63-64

[2]陳蕾.難忘的韓式動畫《五歲庵》.西部人，2004(3):64.

[3]朝鮮日報中文網.《五歲庵》榮獲安錫國際動畫電影節大獎.

http://chn.chosun.com/site/data/html_dir/2004/06/13/20040613000005.html