“再造自然”淺識

■楊耀寧

當今各種社會變革和藝術創新，引發出視覺領域審美觀念的更新，視覺藝術是社會生活與個人情感的結晶，是藝術家眼中的社會形態和內心情感撞擊下的精神境界的升華。

有位哲人說：“自然永遠是美的，它使藝術家們絕望”。當我們面對精美絕倫的自然時，我們渺小，我們驚嘆、真的絕望。繪畫以其獨特的表現形式，把我們的思考和能量，通過藝術的形式，將縱橫馳騁的想象、永無止境的探求和不拘一格的創造傳遞給人們。當藝術家們以大智慧地創造精神去重塑自然時，這種絕望在藝術家的筆下峰回路轉。一切客觀存在的自然，只有藝術家可以用精神智慧的創造，使之得以升華，成為比自然更精彩，更具感染力和穿透力的精神世界。

藝術創造了無數的精神自然，藝術家使一切絕望變成現實。

創造性的描繪自然，將熱情和想象注入其中，將激情、詩意和視覺美感和諧的統一，讓自然形象在我們的筆下變得撲朔迷離，亦真亦幻。創造性地描繪自然，不僅通過再現表達美的直接感受，更注重通過藝術的創造性思維和別具一格的表現手法，展現想象和創造。自然美景對畫家而言是一種機遇，準確無誤地再現被如今的一架照相機的千分之一秒所取代，望洋興嘆、望塵莫及。從主觀上重新安排它們！將客觀自然的各種元素切割后再進行不斷地、多重地組合，以美的觀念和充滿激情的揮灑，描繪出客觀以外的視覺感動，使自然客體得到提煉，得以升華。這是人對于自然創造性的解讀，是藝術家以此來感染觀者，激勵人們的最佳方式，也是藝術家社會職能的最根本的體現。

認知、感受、揣摩是藝術的“再造自然”的條件，精神、激情、想象是藝術的“再造自然”的原動力。“再造自然”的過程是一個既艱辛又興奮，既有驚險又有驚喜的過程；在中國傳統繪畫藝術中，現象與本質，形與神，始終是你中有我，相融相和不可分割。特別注重對形而上的探索和追求，即藝術表現中的“以形寫神”。其終極目標還是求一個“神”字，這個“神”就是藝術家的情感、意念、想象和再創造升華的結果。

“再造自然”的藝術探索，是我們尋找的心家園、個性、精神升華的過程，也是我們探求新的藝術表現形式，感受生命的內在潛力，從宏觀的角度到微觀的細節，完成一次次人與自然對話的過程。這個過程的選擇符合我的個性、偏好和對藝術的理想追求。當我進入這種狀態時便產生了一種不可名狀的自信與堅持，并且常常會激發出一種能量，這種能量在新觀念、新意識、新的藝術探求中特別富于想象力和創造力。

“再造自然”的藝術表現，使我忘卻了客觀存在。在汪洋恣肆的想象、無窮無盡的探索和不拘一格的創造中，進入自由馳騁的游戲天堂。我越來越不在乎客觀與表現形式之間的障礙，更不在乎自然山水的“合情”和“合理”。山、石、云、水、樹、林、草、屋已為道具，在那看不透的風云變幻中，若隱似無的自由組合；宇宙之大，草木之微，在煙霧迷朦的遠景里亦真亦幻，結成凝固的視覺；任性的線條，貌似隨意的筆觸，和暖灰色彩的渾融，構成畫面的交響，體現一種張弛有序的和諧視覺感動。

讓藝術超越客觀，去創造一個“可能的世界”。讓藝術家天生的悟性插上想象的翅膀，使他們的玄思妙想得以膨脹延伸。打開藝術家靈性的魔盒，讓聯想的能力，跳躍性的能力、創造的能力噴薄而出，讓血液與藝術同流，靈性與藝術同在。讓藝術沖破物質，走出有限，深入靈魂的隱秘之所，登上精神的玄遠之境，去創造一個捉摸不定，不可窮盡的，卻真實存在的藝術世界。