動畫短片《夏日午后》：最是那天真的童年

年輪是永無休止地高歌前進，我們坐在年輪上匍匐忙碌著自己的生活。當某一天突然感到周身疲憊的時候，回望過去，無神的雙眸中閃動的卻是那天真的童年。或許，我們應該做點什么……。動畫短片表現形式的可行性，為創作者的回首與祭奠提供了良好的平臺與手段。《夏日午后》，即是這樣一部具有濃厚鄉村風味的動畫藝術短片創作。淳樸的劇情、流暢的動作、風趣的人設融匯交織其中，娓娓向我們道來那段似曾相識的歲月。

夢回懵懂時——劇作?分鏡?人設

現實中太多的無奈，生活中太多的壓力，忙碌、厭倦、無助……循環不止，也只有那已經逝去的懵懂時代才是最爛漫、最值得留戀的影子。泥土、小溪、樹林……，一切總是縈繞在腦海之中揮之不去。主創團隊把動畫短片《夏日午后》劇作的背景放到了八十年代南方的一個小山村，故事中的主人公是兩個純潔的少年，天真，卻懂得“義氣”，把他們安排在一場捉知了而遭遇馬蜂的經歷中，既表現了“高尚”而“平實”的友情，又不失童趣。

分鏡頭臺本，是導演把一個故事的畫面表現落實到以鏡頭為單位的具體畫面過程，可謂是一部動畫片的導航者。導演要把心中的想法和自己所要追求的藝術風格，很好地表達給創作團隊的每個人，以便達到團隊中的思想統一，分鏡正是一種最直觀有效的辦法。這時，對鏡頭意識及包括蒙太奇在內的視聽方面的素養，便顯得至關重要了。在創作者能力范圍之內，要把對童年的這一溫情懷念始終作為表現的最終目標。必要的時候，部分鏡頭還要對一些符合該片抒情情調的經典作品進行一定程度的研究與參考。

動畫角色，是整部片子的外表靈魂所在。在創作中要抓住整體藝術風格及其所要重點表現的部分，也包括符合對年代上的明確限制。因為該片所展示的是兒時的山村故事，所以人物一定要有體現出當時小孩子應有的天真與率直。接著，就要根據總體基調所設定的人物性格來進行外型塑造。例如：為突出“瘦瘦”的活潑好動，并且有點小急噪的性格特征，主創除了在其整體身體比例上采取“消瘦”戰略，發型設計上也充分吸取了具有濃厚中國風味的“福娃”頭特性，眼睛則采用中國化的單鳳眼樣式，這樣的細節設計為他個性的外型增色不少，人物性格躍然紙上。而作為配角的“胖胖”很順理成章地采用了“加肥”技巧，使其與前者的對比強化，從而形成顯著的反差美，當然，對其發型等細節上也進行了中國化處理。主創想要表達的兒提情感已然悄悄溢滿，未動而流情，游刃有余地做到了以造型限定情節，以情節塑造性格的表現要求，可謂“情之力而不可及”。

筆處亦流情——動畫?場景?動檢

動畫短片《夏日午后》創作屬于二維手繪動畫范疇。在將整部作品大的基調及所有鏡頭分析后，便開始了在紙上的繪制工作。由于主創成員中手繪基礎的差異，便采用了小作坊式的工作方式。每一個動作原畫與動畫一氣呵成，最后為了保持畫風的一致，再由一個人將所有畫稿進行整理與修改。這便要求主創人員事先對每個動作的把握都做到胸有成竹，時間的把握，動作的漂亮程度及對中心情感的表達強度都屬其范疇之內。在動作設計上，主創人員充分發揮了自己的動作設計能力。為表現“瘦瘦”的小急噪性格，主創在他屢次用捕網捉不到知了之后，設定了一個把捕網扔掉再踹兩腳才去爬樹的動作，把那種小急噪的性格表現得淋漓盡致。為表現“胖胖”憨厚中一點稍微的呆滯，為其設計了在捉蟲中被叫聲驚動時的恐怕表情，帶給觀眾的也不只是忍俊不禁了。諸如這些精心的細節設計，才是對一個動畫人物性格塑造的精髓所在。當然，這些都要必須保證人物不變形的前提下來完成，尤其是角色頭部。這時，在前期做的充分的人物多面轉體工作，便會使創作十分得心應手。這是對動畫運動規律與動畫角色表演運用上的最深層認識與提高，也是對思想中最濃烈情感意識的最直接、最有效的表達與演藝。

當然，這種情感亦是無處不在。場景設計，同樣是該片的一個出彩之處。為了追求所要達到的那種淳樸并且富有變化的畫面風格，主創采取了線稿多層累積，PS軟件中使用數位板上色的方法，對作品中的四十多幅畫面進行了精心雕琢，力求做到整個氣氛上的統一與和諧。深切之意可窺一斑！

風塵仆仆地走過了紙張上的奮斗與汗水，對成果的檢驗則是最好的答復與獎勵。傳統的手翻檢查已不能滿足此時對動作的縝密要求，Animo軟件中掃描動檢的運用可使問題迎刃而解。是否流暢，是否有明顯的錯誤，比例大小、破損情況……，爭取做到有錯即改，保證了動作上的和諧與流暢、主題思想的完美表達。為了更能凸顯整部動畫片的明亮風格和人物的立體感，人物上色采取了“兩色法”，個別地方甚至采取了“四色法”，而且設置了兩個角色的皮膚純度對比，提高了作品可視性。光線變化、冷暖對比及上色中的漏色與否都成為這階段中的重要音符。

彰顯真靈魂——錄音?合成?剪輯

動畫短片《夏日午后》中沒有人物對白，音樂，在動畫作品中起到了貫穿作用。其中一些特殊情況下用到的音效，比如小孩的笑聲、哭聲，還有驚嚇聲、跑步聲之類，很多已有的現成素材音效并不能完全符合要求。于是，主創自己鄉音的魅力以及聲音的表演便得到了真正的施展與升華。在錄音棚中大膽放肆的聲音演出，配合作品畫面營造的悠長歡快氣氛，帶領觀眾去探尋靈魂深處那既模糊又清晰的懵懂快樂，是為一種愉快的動畫體驗歷程。

往往一部動畫作品剛成型，總是不能完全隨人所愿。匆忙完成的整部動畫作品所有鏡頭的拼接，只是傳統意義上的初剪。很多地方的鏡頭語言并不會很完善適宜，還有，整部作品的節奏也很難得到較好的控制。于是，動畫作品最初確定的情感表達目標就起到了標尺作用。這部敘事加抒情動畫片的故事情節的起承轉合，統統圍繞這一中心。那種鄉間的微風和小路中的事物本該有的靈魂，在影像前的樣子最終伴隨著淡淡的哀傷與欣慰，飛越時空的阻隔……

在這個快速銳變的時代，每個人都在為了不知所指的目標奮斗著。也許，當我們帶著滿身的疲憊躺在寂靜的黑夜中時，我們的靈魂，早已飛回了那片永遠屬于自己的小樹林，飛到了那個充滿泥味蟬聲的夏日午后……。

動畫短片《夏日午后》，最是那天真的童年！

[1]路清，齊秀芝，李琦.動畫中的表演：奔跑在現實與虛擬間［J］.電影評介.2007（17）.

[2]米高峰，馮碩，馬偲遠.影視動畫的“影視性”表演與“動畫性”表演［J］.電影評介.2010（12）.