黑白間的可持續性
——創造性生活方式的多重可能性

文/Andrea Mendoza 譯/留慧慶 Trans. By Liu Huiqing

黑白間的可持續性
——創造性生活方式的多重可能性

文/Andrea Mendoza 譯/留慧慶 Trans. By Liu Huiqing

Sustainability in Black and White—— A grey scale of possibilities for creative life styles

2000年德國漢諾威世博會上，巴西館是給人印象最深的場館之一。出乎游客們的意料，有著豐富色彩、音樂、嘉年華、珍稀物種和各類植被的巴西展現的是最原生態的自己。踏入場館，巨大的黑色空間呈現了碩大的黑白影像。

這一輕描淡寫的美學細節改變了游客的心態。本來在世博，他們期望看到琳瑯滿目，看盡看全，因而匆匆忙忙。而一進來，期望開始減速，另一種深層次的理解卻在加深。這種理解使他們開始靜下心來欣賞柔和的音樂，事實上這些音樂在他們參觀第一個館時就已存在了。他們似乎開始了通往自己內心的一次旅行。通過那些巨幅的黑白照片，游客們可以了解巴西叢林的雄偉、城市的建筑、民間傳說、風土人情以及更多的文化內涵。

在匆忙和喧囂中，巴西館給人們提供了一個反思和棲息的清靜的場所。這種由簡單的色彩簡化帶來的平靜詮釋了可持續作為一種觸及人心靈的方式，而非僅僅是一個名詞。

接下來介紹的是對可持續設計的三年研究的初步成果。開始以世博會這個直觀的載體來傳遞可持續的概念，之后會脫離出來，獨立介紹。該研究后來的確有機轉變為一種幾乎靜默的方式來展開可持續的概念。也就是說，相比于設計一種工藝或新的展覽方式，它更注重深入本質，營造可持續環境，使各類事物和人們參與其中。這種環境超越了畫展和博覽會的形式，同時深入到展覽的最高境界，即我們當代的城市本身。這些城市和這種探求通過這些黑白照片體現出來。

一、調查研究

架構與可持續設計和創新，此文介紹了一項題為“論個體在可居城市安排日常生活的原始創造力”的博士學位研究項目。它探索分散型創新性的概念，即不局限于專業人士，而是普通群體或個人通過發現日常生活中一些不可持續、讓人不舒服、不可忍受的生活方式并進行創新，引入了圖書交換館、城市公園、家庭托兒、公共果園等等提高市民生活質量的創新型社會模式。

考慮到閱讀本身即創造，該項研究旨在讓讀者參與其中。這種意圖在Franco Vaccari的作品中得到很好體現，它從其作品受體的認知和互動角度出發進行創造。觀眾突然從單純的觀察者的角色中解放出來，被邀請自問社會定位，從新定義個體經歷和公共生活之間的關系。研究主要在集中在城市地區，尤其是一些創新型城市。在這項調查，不是指那些快節奏、生產力高、現代化、奢侈和精彩的，如紐約、舊金山、阿姆斯特丹、柏林等城市，而是那些新生的城市，如波哥大、伊斯坦布爾、巴勒莫、耶路撒冷、特拉維夫。新生城市的階層博弈為分散型創新提供了滋生的土壤，各類人群都貢獻自己的創新力量，“只為了這個世界”。

圖1 典型的“bricoleur”的解決需求的方法，在圖片中的溫室是用一個舊汽車擋風玻璃做成的。攝于意大利的米蘭郊區。

圖2 非洲人經營的電話亭，里面有美容院。攝于意大利的巴勒莫。

此項研究始于一個假設：在分散型創造的環境中必須存在一個關鍵因素來促使可持續生活方式的產生。這個關鍵因素被認為是從事創新的個體和行為的周期性特點，并扎根于怪誕的現實中。這種因素幫助人們承認在日常生活中，非邏輯的、不一致的、特例的行為不僅解決了日常需求，還存在長遠的意義。這是對日常現狀的自發性回應，幫助重維、重組、停滯主流現象。這種因素理論上被劃于幽默的名下，同時具備業余拼裝的特點。

創造論著眼于解決世界有限性和全球化現象的可持續概念，而在該框架里，業余拼裝和幽默兩個詞是很難處理的。但是，通篇論文顯示，這兩個詞在任何情況下都是創造性環境中的重要元素。因此，為了這項研究，很有必要拋開兩詞的語言學含義來解釋對他們的理解。業余拼裝是基于一句話：自然是第一個拼裝師，因為它用了本來存在的一切，不多不少，來創造了現有的一切。同樣的，我們自下而上的表演者是每日生活的拼裝師，只是增加了一絲怪誕。對此，法國的數學家ules-Henri Poincarè說過：“創造就是將現有的元素重新組合。”相似的，我們拼裝的元素似乎恰如其分。至于幽默，它被定義為“對每日情景不一致時的自發反應”，此處不一致被理解為不可持續的，屬于主流的范疇。作為一個關鍵因素，幽默是創造性的人或事物所反復出現的特點。這種因素幫助人們承認在日常生活中，非邏輯的、不一致的、特例的行為不僅解決了日常需求，還存在長遠的意義。幽默一詞來源于不同的作家（弗洛伊德，貝特森，伯格，斯卡拉維），到目前為止演變為怪誕，因為相較于玩笑，它更側重于（如先前理論家所演示的）是兩個元素產生碰撞，得出和現存的不同的結果，正如歧義的原理。

重組的過程引發了認為可持續意味著不可連續的觀點。因為幽默也好，怪誕也罷，作為概念模型都是重維、重組和停滯日常生活中不可持續的主流現象的過程。

也就是說，就設計而言，此項研究是針對宏觀戰略而非一項實物。重點聚焦在理論探索上。因此，調查結果將是就此主題的論證、思考和反饋，通過交流性設計的途徑，其貢獻體現于世界學術領域。此項貢獻在于提供了一種獨特的方法來評價這種新浮現的分散型創造力，廣義解讀了這一新興課題，它構建了我們城市，提高了對由上而下和自下而上兩種方式的兼容性。（不僅僅是城市規劃和標準建筑，還有攝影和公共設計）

圖3 自下向上的居民生活現狀。街上的祭壇成了展覽買賣的地方。攝于意大利的巴勒莫

圖4 公共用水分配系統在使用廣場的噴泉。攝于意大利的巴勒莫

圖5 皮蓬社廣場上自上而下的干預在提供WIFI服務

二、攝影藝術

1、黑與白

攝影以及建筑都能夠描繪一座城市的歷史和空間關系，能夠真實反映城市地貌的空間和距離情況，在城市建設中用途廣泛。目前，不僅僅將城市建設看做一項技術性過程，而是一種社會性建設，攝影一旦進入設計領域，就又向前邁了一步（我們現特指可持續性設計）。通過塑造一系列價值觀，并由一些試圖提高生活品質的市民所實施，它提高了滿足日常城市需求了可能性。從行為學角度看，攝影在理解復雜的社會現象中的作用和有效性是個很大的課題。該探究是為了激活一個情境的潛在活力和引出自我提問及改變，這對此項調查是個支持。再則，攝影是很普遍的表達方式，很輕易地就把公共和私人結合起來了，在建筑和設計中都廣泛使用。它在此處的作用是通過追蹤城市舞臺上怪誕的演員和行為來尋找，描繪和呈現城市的各類復雜現象。這種方法擴大了交流，強化了個例，促進了創造氛圍，滋生了主動性。

調查過程中所拍的照片反映了世界范圍內的全球性問題是怎樣得到解決方案的。在一座城市盛行的有趣怪誕的現象反映了某一城市階層的生活情況。

“如果說攝影是一個隱喻，那是因為它能在始終缺席的情況下描繪一座城市是如何呼救的，能討論人們而不描述個體的內在本質”

2、黑白照片的對象

一個創新型城市應該有多層次的內涵，應該浮現出對生產消費的主流現狀出乎意料的、自發的、正面的回應。事物的照片不應僅僅局限于物理層面上，而是有更深層次的原因。至于事物的生命周期如何，Appadurai中闡述到：“一個對象的生命并非結束于營銷階段 ”。此處體現得更加明顯因為這些藝術品的社會生命絕非依托于金錢形式，也許是因為他們的生命周期相對較長的緣故。而且，它涉及到對資源有限的一種預期，一種幾乎災難式的觀點，我們的演員和他們的客體將從資源斷絕的未來回歸。攝影師們描繪事物背后的人群，意圖深入到事物背后組合出故事或改變情景或用途。比如，意大利攝影家Basilico通過空城的景象講述了關于樓層背后居民的故事。

那么黑還是白？在攝影和符號詞匯中，黑和白呈遞著比彩色圖片更深刻的含義。這種兩色結構引出了解讀層次的概念，可以從各種角度解讀事物。

黑或白同樣使回憶起禁欲主義，簡樸主義，深思熟慮和低調謹慎的態度。我們自下而上的演員，如Mojoli G，從慢食運動的觀點出發表演。“一種時間空間的感知，體現當代人閑暇生活方式轉變的象征性跡象，完全的自我掌控。但是首先表現出的是創造性的安逸，達到心理的平和，寧靜正在成為未來數十年的標志性特征。”

三、創造力（品質以及當代城市）

一個創造型城市應是不同層次的內涵交互重疊，針對主流事物產生意外、自發、積極的回應。城市中不乏真摯的人們努力為提高生活品質貢獻自己的一份力量。沒有這些人城市特性便無法建立，就可持續而言的有品質的生活也就無法達到。針對品質一詞，Jogi Pangal闡述道：“在印度沒有對品質一詞的翻譯，這個概念本身被理解或定義為值得記憶的東西”。品質，如此說來是和特征、集體記憶聯系在一起的，正如Franco la Cecla所提的當地思維，這種思維是真實而無所隱藏的：這是一個等式，特征寄予棲居的基礎；棲居意味著有意識，這種意識實現了多種可能性，即沒有明確功能的事物能有更廣的用途。因為用途的定義不是單一的，打個比方，錘子可以墊手肘，可以敲碎椰子，可以開瓶子等等。這些真解有著很大的價值，因為面對極限除了敬畏，更應該開動腦筋，這樣極限便不是終點而是起點。

然而，當今的城市卻是冷漠盛行，到處都充斥著虛假的“這兒很好，沒問題”。面對這種情況，此文揭示的這種冷漠的方法之一就是展望自下而上的創造方式是如何創造出生活品質和個性的。它發自誠心地面對不足，不遮掩逃避，而是鮮明指出或取樂于意外、怪誕的解決之道。

四、研究案例

此項研究中各類案例城市的居民有以下特征：面對日常挑戰具備以出乎意料的方式度過難關的能力；對有限的資源能創造性應用；能發現被主流忽視的隱藏價值；有根深蒂固的歸屬感和較為怪誕的時空視角。

為了此項研究，這些具有創造性的市民被歸為三大類，這三類組成了城市的系列層次：自下而上的普通市民；中層而下的設計師；自上而下的名流。這種類別劃分提供了從不同角度切入提高生活品質的可能性，表明了品質是如何使人受益，這種創造活力又是如何帶來可持續行為，并引發更深遠的社會視角的關注和理解。

1、自下而上

自下而上的方式是簡單的個人基于微薄個體力量而做出了努力。該類的特點是采取了長遠和有時近乎災難性的觀點看世界，并相應地選擇用途。此處的災難性是指一種世界觀，認為資源、行動和人們的互動范圍有限，必需要進行適當的遷徙。這種觀點使得這類人群有了自我調節來適應現有環境的能力。

這類人們將新的每一天當作過去的日子來對待，就像已經從目前正在努力前往的目的地回來一樣。他們似乎明白人性的規律，正如Franco La Cecla所說那樣：他們對生活游刃有余，似乎每天早晨就知道如何度過一整天，到了晚上又似乎對明天的一切胸有成竹。

這類人群是城市細微但關鍵的轉變映射，因為城市本身就是它的棲居者，或像Borges引用Buenos Aires的話：“城市即其居民本身，城市的地圖有居民足跡連成，最后地圖上的線條又匯成居民面部的皺紋。”

2、中層而下——創造型社區

聯合性強的創造性社區通常是一群主動、有首創精神的人。他們往往由一位牽頭者，他具備足夠的能力發動大眾為了共同的目標奮斗，能夠發現機遇，對地方性或民間的資源價值感興趣，能運用現成的社會資本，有奉獻精神，自尊而不去游說和尋求官方的幫助。創造性社區是朝可持續型知識社會的一大邁進。他們有著自主解決困難和開辟可能性的能力，是Bas de Leeuw眼中：能打破陳規，可持續創新的重要驅動力。

自下而上和創造性社區這兩類是基于非專業基礎上的。在“創造性社區，帶來可持續生活方式的人群”一書中，這些人們被描述為：“既非創造性職業，又不是身居要職的社會精英，他們只是一群目光長遠，善于交流觀點的人們。他們是有著普通煩惱的普通人，但他們的不普通之處在于能用一種看似瘋狂，實則有創造性的方式來解決這些問題而不落俗套。他們扎根當地，充分利用地方資源，推動社會交流新方式。他們也與國際化領域和其他地方同樣有創造性的人們交流思想，分擔困難，使個人利益和社會、環境利益達成一致。

3、自上而下型（包括設計師）

專業性是該類的一大特征。這類人群由畫家、設計師、建筑家、城市規劃人員組成，或直接來自改善城市職能的政府機構。有時，這類人群和自下而上人群合作來開展項目開始前的社會調查。

圖6 坐在清真寺入口處的老人。 攝于以色列的耶路撒冷

圖7 街頭音樂人。攝于耶路撒冷

圖8 火車店里的小販。攝于以色列的耶路撒冷

五、三類人群和城市

1、自下而上：耶路撒冷

耶路撒冷以宗教和政治聞名。如今，這兩大因素也未能阻止創造力的發展，相反，它們促使人們每日改良生活方式，學會以最淳樸的方式解決日常的小問題。日常的消遣不僅僅指每日的再發明，對個性的求索，還指在他們的日常活動中發現樂趣。在研究中，他們快樂地掙扎著，以一絲幽默和怪誕來克服困難，這幫助他們找到了創造性的解決之道，而不和周圍環境沖撞，這對耶路撒冷很重要，因為那是相當敏感的城市。

雖然生活在各類意識形態的交匯處，有著根深蒂固的行為準則，耶路撒冷的市民，無論是亞美尼亞人、希伯來人，還是穆斯林信徒、天主教徒，似乎對世界上其它地方發生的一切，或宗教政治首腦的行程都不關心。這座古城的人群關注當下，關注他們的日常需求是否被滿足，和他人的關系是否和睦。

誰是耶路撒冷里自下而上的人群呢？基本上講，是那些通過為他人提供服務來謀生的人。可以是在阿曼清真寺門口擺攤賣胡蘿卜汁、食物、和提供收費公共電話的穆斯林男子。有一個西伯來人每天在其攤前的一角落朝著入口祈禱，沒有一絲反感，作為猶太人的他是不得入內的。也可以是食品市場上人們前來購物或停下喝杯咖啡，而不去在意賣咖啡者的宗教。是靠買一謀生的希伯來音樂家，是用卡車來做小鋪賣各類東西的老人，是喝著街頭咖啡在耶路撒冷邊界等客前往伯利恒的巴勒斯坦出租車司機，是在安息日維護著社會治安的年輕軍人。

所有這些勾勒出一個有活力的、寶貴的城市形象，讓城市生動地傳遞著城市發展進行中的個性。

圖9 以色列的耶路撒冷與伯利恒交接處的的士

圖10 土耳其的伊斯坦布爾的一家書店

圖11 Esterni發明的街頭指示牌之一。攝于意大利的米蘭

2、自下而上創作型社會：伊斯坦布爾

伊斯坦布爾是一座繁忙的城市。一千八百萬的居民必須學習處理眾多的人口和地理邊界問題。作為一座文明交疊、層層傳遞的城市，它對如此廣闊地域的治理使得市民們有了一定程度的組織性和與此相矛盾的沉默性。城市有著擁擠繁忙但卻安靜的街道，因為司機們已經懂得按喇叭是沒有用的。不僅僅是他們，城市的其他人口也在安安靜靜得為著城市的活力貢獻者自己的一份。這種組織性可以歸于創造性社會的概念之下。

聚焦于伊斯坦布爾是為了追蹤中上層發展中國家，或貧窮地方的創造型社會存在情況，雖然目前伊斯坦布爾處于加入歐盟的渦流中。獲得可持續發展必須在世界范圍內動員創造力，這塊有巨大潛力的土地是不可忽視的。

這邊一個很好的例子就是一個圖書交流中心。它有三位對書本，尤其是舊書有著巨大熱情，希望將來的后代有機會欣賞到前人智慧的朋友創立。該中心的經營十分隨意，你可以在那兒找到罕見的土耳其典藏，可以拾起一本書坐下閱讀，可以買下或借閱，也可以帶自己的書來換。那兒還有各類古老音樂，你無需到跳蚤市場就能淘到各類不同尋常，有著故事的寶貝、可借、可買、可換。最近，在地下室還開了一家咖啡館。

3、中層而下和設計：米蘭——設計之都

并非是由于享有設計之都的美譽，米蘭才被歸為創造型城市的。相反，米蘭的入圍在于它非傳統意義上的創新形式的產生。非傳統的概念源自一些年輕設計師，他們開始理解設計的角色應該是“不為時尚，只為世界”，希望打破陳規,從設計的傳統用途中解放出來。他們接受社會創新，恢復城市活力，完善空間、時間、和情境的概念。

這種新思路一個代表是一支名叫Esterni的團隊。他們熱衷于通過推動一種新的公共場所集體生活方式來改良公共設計。他們的公共空間計劃，就如他們所闡述，是文化和個性發展的第一個跳板，是第一篇不需要游戲規則的操場，第一個人們將遇到意料之外，好奇引發無限的知識，每個人的行為都將改變世界的小宇宙。每一個角落都充斥著民主和和平的活動。這是關于一個需要前所未有保護的基本理念的一段引人入勝的宣言。在世界上所有大城市，公園、廣場、購物中心、俱樂部、公共活動和習俗變得越來越相似。因此，公共設計引入了公共空間相較于私人時間的構想。一手的而非遠程的，大眾的而非少數人的。在免費和被免費化的公共場所，這種集體性革命開始進行。Esterni的一些項目包括：移動樹木，精神島嶼，床位分享，每個人的晚餐，這是廣場但一系列的公共標識卻揭露意外的甚至諷刺的信息。

值得一提的是，除了案例收集外，米蘭理工學院DIS研究小組還成立了一個名為Ups的試驗項目，在2007年米蘭設計周上大獲豐收。這個有十名各國學生組成的團隊在如此盛大的比賽中以米蘭大街為舞臺，嘗試了可持續行為的課題。這次試驗性嘗試的成果可在www.fuorisalone.it 和 www.bestup.it兩個網站看到。

4、自上而下的體系

上述城市創造力的兩種層次（自上而下和中層而下）時而會混合在一起，尤其是在那些雖然屬于發達國家卻存在不發達領域的地域。巴勒莫就是這樣一個例子，雖然在社會政治和經濟各方面都屬于世界一級國家行列，其內部仍有自下而上和自上而下的類型。這可以從大街上和設計師建筑師試圖改善的努力中看出。另一個例子是特拉維夫，一座現代化都市，卻還保留著猶太人流散的印記和集體農場，以及設計師們從古老民居改變過來的激活公共生活的交換集市和新建立的公共設施。生活在特拉維夫Noga的一位名叫Sholi Strauss的年輕教師兼設計師某天決定把鄰里四周都畫下來（修車行的全體人員、修鞋匠、還有總是帶著貓散步的女子）。她用軟件處理這些畫，上金屬色，到晚上將這些畫貼在家附近的墻上。第二天早上，居民們在墻上發現了自己的圖片，相互告知取樂，從這以后他們開始想了各種方式聚會，修理公園的舊椅子，為孩子們提供各類服務。再后來當地的人們吸引了藝術家們的注意，在那兒舉辦一些文化節。在這座城市居民群里還發生過其他一些類似于設計師的行為。

至于純粹的自上而下的方式，是由政府開始的，比如阿爾巴尼亞蒂郎島市長，比利時安特衛普和哥倫比亞的波哥大。下面會舉波哥大的例子。

從1995年到1997年，以及后來的2001年到2003年，立陶宛裔的院士Antanas Mockus（數學和哲學教授、哥倫比亞大學前任校長）被民主推選為波哥大市長。Mockus教授的最大挑戰之一是他在市民心中缺少歸屬感。其他的問題有：混沌的街道，無論就交通還是治安而言；互不過問的鄰里;街頭小販在人行道販賣各類非法物品等等。前市長Mockus開始通過象征、幽默、隱喻手法呼吁起人們對城市問題的意識。他的策略包括收拾指揮交通，開展女性之夜，設計了一系列卡片引導文明的行為，改善城市公共設施等。這樣，他使650萬市民的日常生活得到了巨大改善。

正如Georg Lind博士（德國康斯坦茨大學心理學教授）說的那樣，Mockus讓人民自豪于自己的國家，參與公共事務，遵守規則。他是自學成才的公共教育家，贏得了很多哥倫比亞人的心，他們將他視為希望的源泉和動力。Mockus先生不僅僅是一個真誠的政客，一個偉大的交流家，還是一個幽默家，在追求政治理想時總是帶著幾分睿智與詼諧。

這650萬居民進入了一個名為“cultura ciudadana”的階段，意思是“大眾文化”，其關鍵點是既要改正別人，又不失分寸不給別人壓迫感 （Mockus 2004）。這需要自我的勉勵與約束，根據Mockus教授的觀點，它鼓勵個人的自我約束，然后向著社會的方向進一步拓展，可以“使社會文明禮貌，人情不再冷漠。”此外，許多人對Mockus產生了興趣，諸如諾貝爾經濟學獎得主Douglass North，后者在研究正式與非正式法則時曾以Mockus為例。（Habermas也曾經在“會話締結社會資本”的研究中提到Mockus。）

至于靈感的舞臺或主線，Mockus用了“斑馬線”；如今大街小巷中的那些黑白相間的條文已經成為我們生活中假想的有物質實體的市民。斑馬線呼吁的是在顏色和行為方面的自我約束和冷靜，如今的城市被稱為“水泥叢林”，而斑馬線又是一個在真正城市環境里推行更可持續、更具創造力和更易讓人參與的生活方式恰當的平臺。如果是這樣的話，如果城市能像巴西叢林，那么我們必須按照亞馬遜河的方式學著改變、試著適應：別的河流還涓涓地流著白色或者完全透明的的水時，它的水卻黑得徹底，人們在它兩岸跳著舞，節拍不禁使我們想起太極拳的步調，那古老的韻律叫陰陽。

圖12 一繁忙火車站的外面有Esterni的發明之一“每個人的椅子”。攝于米蘭

圖13 啞劇與斑馬線，市長Antanas Mockus的策略。攝于哥倫比亞的波哥大

結論

借用Ezio Manzini教授的話來作為主結論之一：“正如當代社會學指出，我們必須注意到，一個社會中每個人都在設計，許多積極的未成年正發明生活與做事的心方法，而這些設計者也是社會活動參與者之一。他們在社會中占據一席之地，了解社會百態，所以不能再奢望一成不變的設計。再者，現在我們生活在一個人人都是設計者的時代，設計者應承認如今的設計不僅僅是在設計室里操作，還有社會的各個角落。”

為回答這些設想而設定的的條件（上面所舉的描繪出由自下而上、中層而下與設計、自上而下城市所體現出來的新舉措）可能在實際意義上，正如Bas de Leeuw所說：“對于各國政府與探索人類社會新結構的人們來說，是一個巨大的挑戰。”

從實際工作中我們可以知道：1.可持續能力與“后退”的能力息息相關，與扎根于地方傳統的深入探討、讓自己變得童真、與備受尊敬的公眾自由和物質生活較匱乏的城市中一定意義上的幸福感上升有關。2.可持續能力與自我安排和換低速檔過程有關，尤其是在買與用一個人的時間上。

10.3936/J.ISSN.1674-4187.2010.04.06

Andrea Mendoza(哥倫比亞洛斯安第斯大學 高級講師）(Senior Lecturer, Los Andes University in Bogotá, Colombia)

留慧慶（江南大學設計學院工業設計系學生）

Liu Huiqing(The department of I.D,School of Design,Jiangnan University Master Student)