媒介融合下的藝術設計
——試論跨界設計的發展前景

文/湯箬梅 湯筠冰

媒介融合下的藝術設計
——試論跨界設計的發展前景

文/湯箬梅 湯筠冰

隨著信息技術的飛速發展，各種新的媒介形態不斷涌現，媒介融合正成為大眾媒介的特征與發展趨勢。媒介融合促使了藝術設計的各個層面也在發生轉變，面臨挑戰，并對藝術設計的數字化生存產生深遠的影響，使消費者參與設計成為可能，跨界設計將成為藝術設計的常態。

藝術設計；媒介融合；跨界設計；數字化

在大眾傳播領域，以互聯網、手機媒體為代表的新媒體形式的傳播效果逐漸顯現，和傳統的報紙、雜志、廣播、電視等大眾傳統媒介一起，成為大眾傳播的生力軍。媒介形態的多元化發展極大地豐富著人們的生活。與此同時，通訊與傳播技術的發展促使傳統大眾媒介朝著數字化方向發展，以往涇渭分明的媒體格局之間興起了一場新的融合趨勢。各個大眾媒介之間的“媒介融合”已經成為信息傳播發展的必然趨勢?！懊浇槿诤稀边@一概念最早由美國馬薩諸塞州理工大學的I?浦爾教授提出，其本意是指各種媒介呈現出多功能一體化的趨勢,其核心是隨著行業藩籬與規制障礙的消解和技術的進步，電視、移動技術、互聯網等各類新聞媒體將融合在一起，呈現出一種新型的媒介特征與發展趨勢，并逐漸成為推動全社會媒介化的中堅力量。

18世紀第一次工業革命后，工業化生產的需求促使“設計”成為一個獨立的行業，至1969年美國學者西蒙才首次提出“設計科學”這一學科概念，藝術設計才逐步進入人們的視野。這一時期正是大眾媒介大發展時期，第一份商業性的《便士報》發刊于1833年，無線電廣播發明于1906年，電視誕生于1926年。藝術設計和大眾媒介不僅在時間序列上處于并行發展期，兩者在前行過程中也相互借鑒，交叉合作。因此，研究領域誕生了諸如“廣播電視藝術學”、“視覺傳播”這樣的交叉研究學科。實踐領域中，藝術設計和傳播媒介結合得更為緊密。藝術設計以數字多媒體與互聯網技術為平臺，與各種新型媒介結合，在表現形式、創作方向以及傳播方式方面全面革新，這些為藝術設計的審美、體味與思維方面帶來了前所未有的新局面，呈現出眾多新興設計門類：裝置藝術、動畫藝術、網絡藝術、手機藝術、公共屏幕藝術等。

如今，在大眾傳播領域“媒介融合”的大趨勢下，勢必也會給與其合作緊密的藝術設計帶來巨大影響，甚至影響到藝術設計的未來發展方向。

一、媒介融合促使藝術設計的轉變與挑戰

如今，我們迎來了“視覺轉向”時代，德國哲學家海德格爾早在20世紀30年代就提出，我們正在進入一個“世界圖像時代”，指出世界將作為圖像被把握和理解。[1]在如今這個被法國哲學家居伊?德波稱為的“景象社會”中，大眾媒介[2]和藝術設計成為大眾以視覺的方式理解和把握社會的最為重要的載體。大眾媒介與藝術設計之間的影響力是雙向的，藝術設計美化媒介，提供更加愉悅的審美形式，大眾媒介提供了藝術設計創新形式，并承擔著藝術設計傳播載體的作用。當下，大眾媒介領域如火如荼的媒介融合趨勢，促使了藝術設計發生著悄然轉變。

1、設計理念由“他我”走向“本我”

媒介融合促使藝術設計理念產生了變遷。在現代藝術設計發展初期，包豪斯的設計理念就包括了“設計的目的是人而不是產品”，進步性地提出了藝術設計應將設計理念付諸實踐的觀點。自設計師成為一個獨立的職業以來，他們大多接受過專門藝術院校的專業培訓。作為商品的附加價值，產品設計必須迎合消費者，即是從“他者”的需求角度來設計實踐。

美國學者尼古拉?尼葛洛龐帝（Negroponge）指出，在后信息時代，大眾傳播的對象往往是單獨的個體。Web2.0時代，網絡技術的發展使得用戶可以輕易地自主創造內容，用戶的個人興趣將決定信息內容與媒體形式，用戶可以根據自己的喜好制作具有自我特色的網頁、博客、播客、網絡店鋪等；也可以在微博里記敘身邊的事情，抒發自己的情緒，而不用顧及他人的看法，這些零距離、零壁壘的媒介方式催生出一種新形態的藝術設計風格——個性化設計。為“他人設計”轉變成“為自我設計”，設計的目的不再是一味地滿足他人的需要，而更多傾向于表達自我喜好、自我情緒、自我思想。通過這種自我設計發出自己的聲音，實現藝術上的自我表現與權力。也就是說，設計理念由“他我”走向“本我”。由以消費者為唯一服務對象的設計理念轉向了以展現自我風格，為自我設計的個性化設計方式。在這里沒有所謂的“把關人”的控制或干擾，設計的空間自主、自由、寬松，且通過新媒介，設計擁有了更廣泛的傳播途徑與潛在影響力，設計者（媒介中的傳播者）與受眾之間的界限變得模糊，設計者需要表現與說服的不是別人而是自己，消費者（受眾）以“第一手”的方式汲取最鮮活、最直接的設計思想，他們之間對接更多的是相似的理念、喜好或者情感的交叉?，F在興起的創意小店或者創意集市販賣的商品正是“本我”設計理念的最好體現。設計師完全是根據自我愛好設計的創意性產品，在設計時并沒有從消費者角度出發構思，而是完全憑借自我興趣展現自我觀念。5：30設計工作室設計的“蘋果筆記本”創作目的純粹是好玩，只想參照蘋果筆記本電腦的樣式做個真正的筆記本出來，并未考慮消費者的需求，但試著將設計作品在網絡上銷售時，可愛的造型設計還是受到了眾多年輕消費者的喜愛。（圖1、圖2）

圖1 由5：30設計工作室設計的“蘋果筆記本”，創意來自于蘋果筆記本電腦，標志設計獨具新意

圖2 真正的蘋果筆記本，乍一看還真以為是臺計算機，5：30設計工作室作品

2、媒介邊界的消解對于藝術設計分類的再定義大眾傳播的作用在于快速地傳播信息。根據媒介的不同，傳播形式呈現出不同的特點，電視媒介提供的是有線或無線影像類電視節目，廣播是音頻類大眾媒介，互聯網提供網上在線娛樂和信息傳播。各個媒介之間有著獨立的分工。媒介融合的時代，各種媒介之間逐漸打破了原本涇渭分明的界線，新舊媒體相互融合、優勢互補，以實現信息的快速傳播，從而最大程度地滿足了資源的最大化利用、成本降低與規模效益的需求。媒體的融合使大眾傳播不再是傳統上純粹而單純的信息傳播載體，變成了廣義上的復合媒體，并且逐漸形成一種發展趨勢。蘋果公司曾獲得無數全球設計大獎的Ipod多媒體播放器系列歷經Ipod nano、Ipod touch、Ipod classic，功能也從MP3、MP4演進到綜合性的娛樂終端，4月3日又推出了全新的Ipad平板電腦。（圖3）電子產品的不斷推陳出新，功能的不斷復合使大眾媒介各形態之間的邊界正在消解，互相融合為一個整體或者進行再次分類。

圖3 蘋果公司剛剛上市的ipad平板電腦

傳統藝術設計分類是按照設計所服務的行業屬性區分的，對應著媒介領域的設計分為影視設計、電視舞美設計、網頁設計、數碼設計等，如今媒介邊界的消解使得技術邊界、產業邊界開始模糊，進而實現一體化的應用，最終導致藝術設計向視聽多媒體終端進化。這些賦予了藝術設計更廣、更深的發展，促使藝術設計呈現出與以往不同的多樣化特征。最終致使藝術設計分類出現了再定義的可能性。風靡一時的娛樂交友型網站“開心網”不但將互聯網、手機媒體相互融合，還將大眾傳播與人際傳播進行了全新的整合。在打通了各個媒介的同時，將藝術設計、社會關系等融入到網絡構建的虛擬社區中。社區以互聯網為依托，以人際交流傳播關系作為網站規?；钠脚_保證，推出各項欄目。在網站的界面設計中，跨越了“藝術設計”與“計算機科學技術”兩大學科，滿足了人機交互、操作邏輯以及界面美觀的設計要求。網站各個欄目的界面視覺設計依據主題特色，在滿足用戶操作的便利、舒適、快捷的基礎上，著力減輕用戶的記憶負擔，在布局、色彩、版式上保持一致性，使用戶在視覺、聽覺、情感各個方面與互聯網終端產生交互式體驗?，F在風靡一時的“開心餐廳”，內容輕松且能夠滿足一定的娛樂需要，用戶使用起來比較容易上手，通過簡單的“做菜”環節實現游戲的不斷升級，餐廳界面和用戶形象可以根據自己的喜好實現個性化裝飾。

藝術設計就其本質而言就是生產與消費的活動，它是人們為滿足一定消費需要，有目的、有預見性的一種生產行為過程。隨著藝術設計的普及，藝術設計已經作為一種“規?；钡某B與人們的生活密不可分。隨著信息技術的發展，藝術設計領域從原來的四大傳統媒體向新興的媒介領域發展，傳統的藝術設計分類已經不能涵蓋這一時期的藝術設計總特征，同時媒介的種類多、數量大導致了受眾的分散，而受眾由于在時間、空間、內容等方面存在著個體的差異，更進一步強化了受眾的“小眾化”。藝術設計在這樣的大環境下出現了新的類別，根據設計的平臺與受眾人群的需求，與電子技術、手機、BBS、播客、博客、網絡交友、游戲社區等新平臺相呼應的電子藝術設計、手機藝術設計、電子版面藝術設計、網絡界面視覺設計應運而生。

3、對設計師專業素質與綜合素養的呼喚

媒介融合下的藝術設計跨越了傳統的藝術設計領域，與各個學科相互交叉，因此這一時期的設計者更多地需要具備下面三種條件：一是在媒介融合背景下進行藝術設計的技術型創作團隊；二是能夠整合策劃整體設計的管理人才；三是多種設計素養與專業素質。

圖4 2010年網上世博網頁主頁

媒介融合前景下的藝術設計往往需要團隊共同合作完成，不再是一個人的單槍匹馬，除了要求設計者具有傳統藝術設計所需要的條件外，還需要一個龐大專業的跨領域團隊緊密合作，滿足新媒介下設計的各項具體要求。

設計項目管理者不僅需要有藝術設計創意與審美力，還需掌握媒介技術，具有在媒介中提供更好的藝術表現機會與可能的敏銳性。因此，他必須掌握設計、洞悉媒體、擅長管理、了解技術，這樣的復合型人才需要經過業界多年的錘煉才能脫穎而出的。

藝術設計的中堅力量仍然是設計師，多媒介融合背景下的設計師必然要求技術全面，觀念更新，特別是對新興的媒介技術的掌握，在這樣的轉型時代，現今大多數的藝術設計師們來自于傳統媒介下的設計門類，因此面對媒介融合背景下的新興藝術設計，需要他們在知識系統、專業技術以及前沿觀念上積極更新，這樣才能順應整體的發展趨勢，最終實現更好的藝術形式與思想。在國外的傳媒學科中已經出現了“媒介融合”專業，藝術學科中“綜合藝術”也開始受到關注，相信不久后設計學科中也要誕生諸如“綜合設計”、“融合設計”這樣適應業界新需求的新型設計專業。

4、社會視覺素養有待提高

戴伯斯認為，“視覺素養指的是人通過觀看并同時擁有和整合其他感知經驗而培養起來的視覺能力”。[3]這種能力包括對于視覺對象信息的獲得、理解、分析，以及運用思維進行視覺上、感官上的交流與解析。視覺素養的培養不應僅僅局限在某些專業人員層面上，更應該是大眾層面上的一種更大范圍的普及與教育。人們在巨大的視覺文化與視覺藝術沖擊下，對于藝術符號的“解碼”能力的缺乏，致使出現“被接受、被困惑”的視覺符號誤讀現象，這就迫切需要視覺素養的社會整體性培育和提高。

首先，改善視覺素養的邊緣處境。視覺素養應該是一種大眾基本素養，它的培養不再是藝術教育領域的專利，更應該是國民教育問題。具體而言，就縱向來看，應當設立自小學、中學到大學的一套完整視覺素養體系，開設相關的課程，包含藝術實踐、現象與理論等綜合內容，從源頭上普及視覺素養教育。就橫向而言，視覺素養的營建需要同更寬廣的學科領域交叉合作，在多元化以及相對應的保障機制下，才可能有更大更有潛力的發展空間，才可以植根于大眾的心中成為一種基本的國民素質。

其次，媒介融合下視覺素養的培育需重視傳統文化根基。中國傳統文化博大精深，百家文化的性靈哲思，蘊含著無限的魅力，植根于中國大地的視覺素養核心應該是本土藝術文化的自重與自覺，隨著信息技術的發展，國外先進的經驗都是我們藝術設計的平臺與借鑒，但傳統文化的真正美好意義應該作為一種緣起存在且豐富著我們視覺素養的各個環節，這樣才能在真正意義上提高全民的視覺素養。

二、媒介融合下的跨界設計前景

1、藝術設計的數字化生存

數字化技術的發展，使得紛繁復雜的信息傳輸簡化為“0”和“1”，通過這兩個數字，可以收看數字電視、展現多媒體影像，可以說數字技術改變了我們觀看世界的方式。數字技術的發展豐富了大眾媒介的形式，同時也推動藝術設計邁向更新更廣的空間。在數字時代我們以一種截然不同的方式來表現藝術設計，來傳播和體驗豐富的信息資源，這一切顯得更具互動性與生動性。中國畫的表現形式風格突出，水墨的寫意、工筆的精致使得這門東方藝術自成體系，如今利用數字技術模擬中國繪畫的表現形式、筆法，在一定程度上擺脫掉工具的“束縛”，而且以前原本只能靜態觀賞的中國畫，由于數字手段的介入，也可以與觀賞者互動，互動作品《吹皺一江春水》描繪了一幅中國山水畫的景象，其中的水塘可以根據觀眾向特定的裝置吹氣而出現層層漣漪，根據吹氣的長短、力度的大小都會泛起不一樣的波紋，數字化的介入實現了藝術活動方式的變化，也為傳統的繪畫帶來了一抹新意，創作與欣賞的界線不再涇渭分明。同時，互聯網成為最大最直接的傳播手段，網絡虛擬展覽館提供給藝術設計一種新的展示方式。觀眾可以通過網上世博會，在家瀏覽到世博園區美景和各個精彩紛呈的展覽館。（圖4）在世博會各個國家館中，觀眾可以通過互動的方式體驗展覽的科技性和娛樂性，消除在認知上的隔閡與障礙，也減少了不能親臨現場的遺憾。這些都有賴于藝術設計、媒介和數字技術的有效結合，幫助大眾體驗到藝術設計帶來的便利性。媒介融合的背景下，無論是傳統的藝術設計，抑或是新媒介催生下的新形態藝術設計，都在以數字化的方式謀求新的拓展空間，同時也被賦予了更多的創造力。中國設計界也成立了一些數字藝術研究機構以期提高中國藝術設計的數字化設計水準?！爸袊鴶底炙囆g協會”是非營利性的協會，為藝術設計提供數字化生存與發展的技術支持與平臺，并于2008年創建了數字藝術中國網，還在北京798藝術區和上海設立“數字藝術信息交流中心”和“數字藝術實驗室”，致力于將藝術與科技完美融合。在世博會倒計時1000天時，上海也成立了第一處以數字化為平臺的新媒體藝術創意體驗區，這個體驗區由互動走廊、懸浮成像系統以及動畫影視感應特效系統組成，成為多功能的藝術互動平臺。

圖5 “芭比”菲亞特FIAT500

圖6 “芭比”大眾甲殼蟲敞篷車

2、消費者參與設計成為可能

傳統的大眾傳播方式是一種點對面的單向傳播過程，是傳播媒介面向廣大受眾的一種大規模的定向傳播活動，受眾只能被動地接受傳遞出來的信息，這些信息經過了媒介的篩查過濾和議程設置，包含了媒介“把關人”的意識形態與價值觀念。藝術設計也是如此，設計師單方面地向受眾傳遞設計作品或信息，比如傳統展覽、雜志、廣告，只是將設計單向性地“推”向受眾。在媒介融合的形態下，數字終端的出現使得原本的傳播過程發生了變化，不再是自上而下的單向運作，在消息接受終端的受眾也可以逆向地進行信息的生產與傳播，受眾在傳遞過來的信息中“抽取”出感興趣的部分，融入自己的體驗與感受，而進一步創造出更不一樣的新設計空間。在新媒體藝術設計中，融入了視覺、觸覺、聽覺因素，引導人們進入一個感官體驗與刺激的領域，在這個領域中，人們用自己的理解方式參與到設計中，從而使設計呈現出多樣的面貌，“一千個人看便有著一千個設計的模樣”。最近走紅網絡的“犀利哥”，其照片最初只是攝影愛好者的一張無心抓拍，但經過網絡群體性的炒作成為了網絡紅人。這一照片經過無數網民的“再設計”，儼然讓主人公成為了時尚品牌的代言人和走秀明星，體現出了設計的互動性和娛樂精神。

《接觸我》是一個典型的交互設計作品，在裝置中有一塊磨砂玻璃表面與參與者接觸，通過一些技術手段這塊玻璃可以記錄下人體尺度，創造出一幅個人圖像，之后這些圖像被“游移、混亂、重疊”地表現出來，展示在場所空間中供大家參觀直到下一個參與者進入互動。參與者在互動裝置中體驗到了藝術的樂趣，而他們對于設計過程的延續與再創造也成為了設計的一部分。(圖7)

WEB2.0的傳播技術革新將大眾傳播的單向傳播方式拓展為雙向互動性的傳播方式，受眾不再是被動的接受者。這一傳播形式的改變使得藝術設計不再是設計師的專利，使大眾參與設計成為可能。一如德國著名藝術家波伊斯的著名論點“人人都是藝術家”一樣，在未來社會中“人人都是設計師”。

3、媒介融合促使跨界設計

2009年為了慶祝芭比娃娃的50歲生日，意大利菲亞特公司與玩具制造商Mattel共同打造了具有夢幻色彩的時尚小車——菲亞特FIAT500（圖5），粉色與水晶是芭比永恒的主題，這款車從外漆、儀表盤、到檔桿把手以及座椅都裝飾以經典的芭比粉色，內窗沿、輪轂罩、外窗模型制品以及天線上都鑲有水晶，閃閃發亮，讓人感受到芭比的豪華與可愛，當然愛漂亮的芭比自然也不會忘記在汽車儲物柜里放上亮采潤唇膏與化妝鏡。趕來為芭比慶生的還有大眾甲殼蟲敞篷車（圖6），大眾為芭比定制了專用粉色車身，車內則采用了白色與粉色的的Katzkin皮革，方向盤上裝有一對和芭比天使一樣的翅膀，座椅也是芭比最愛的小碎花紋樣，整部車給人的感覺就像是著盛裝的芭比娃娃踏著優雅的舞步出現在人們的眼前?？缃缭O計使得原來各自為陣的不同業界有了對話合作的可能，一邊是全世界女孩心中的完美夢想，一邊是越來越家用化的汽車行業，當汽車與芭比相遇便撞擊出燦爛的火花，我們在汽車身上看到了熟悉的玩具的身影，勾起了心中那一片暖暖的情結，汽車便因此有了更溫暖的意義，芭比再一次融入到我們的生活中?？缃缭O計帶給我們的除了視覺的盛宴，還有更多情感的共鳴。

圖7 《接觸我》

圖8 2010特別紀念版依云礦泉水瓶

圖9 凱迪拉克iTouch

英國時裝設計大師保羅?史密斯與法國依云（Evian）礦泉水跨界合作，打造出2010特別紀念版依云礦泉水瓶（圖8），秉承依云礦泉水源自阿爾卑斯山的天然純凈與其提倡的“年輕活力”的生活理念，設計師在瓶身的上半部采用縱橫交錯的彩色條紋，彩虹般的色彩，洋溢著節日的活躍氣氛，也傳達出青春的悸動與樂觀的生活態度；瓶身同時搭配紅黃藍綠粉五種顏色的瓶蓋，隨意組合，顯示出品牌的靈性活潑。日常消費品穿上了時尚的外衣，“原來我們的生活是這么的五彩繽紛”。

蘋果公司與凱迪拉克聯手，推出一款限量版產品——凱迪拉克iTouch（圖9）。它擁有與市售iTouch一樣的multi-touch交互操作系統和Coverflow，提供WiFi支持，在網絡支持下可隨時隨地播放Safari和YouTube的視頻節目，不同的是這款iTouch生來就有著貴族氣質，只有8mm的厚度顯示出高科技含量，背部上方的凱迪拉克徽標揭示出其不凡的身價，而且里面還存有大量的凱迪拉克全新一代CTS轎車的照片，這些細節都彰顯出藝術設計與科技的完美融合。

跨界設計從新興潮流已經發展成為當下時尚前沿的設計趨勢，跨界設計的風潮已經成為一種設計方式、設計策略活躍在我們身邊，通過設計“與生俱來”的滲透性，將不同的學科、品牌、業界巧妙地融合在一起產生出令人耳目一新的產品與體驗。

媒介融合下的藝術設計也意味著設計領域壁壘的消解，設計行業與其他它行業之間有著更多融合的機會。跨界設計為設計界帶來了新的理念與視角，跨界雙方之間的合作與融合產生了類似的“化學反應”。在這種反應之下，設計的領域不斷延展，設計的學科之間在不斷交叉，設計的形式體驗也在不斷豐富，藝術設計必然走向一個多元化的道路，跨界設計成為藝術設計的常態，設計師也應該秉承這一理念，以前瞻性、復合性的眼光與心態來思考與對待跨界設計。

湯箬梅（南京林業大學藝術設計學院講師）

Tang Ruomei (College of Art＆Design, Nanjing Forestry University Lecturer)

湯筠冰（復旦大學藝術設計系講師，博士）

Tang Yunbing (Department of Art＆Design, Fudan University Lecturer Doctor)

[1]孫周興選編. 海德格爾選集[M]，上海：三聯書店，1996.

[2]居伊?德波著，肖偉勝譯. 景象的社會，文化研究[J]，2002(3).

[3]劉桂榮 閏樹濤. 視覺素養的哲學文化根基[J]，山西師大學報(社會科學版)，2007(5).

Art Design in the Media Convergence——On the development potential of crossover design

Tang Ruomei Tang Yunbing

Various of new media forms are continuously emerging with the rapid development of information technology. The media convergence becomes the characteristic and development tendency of the mass media. The media convergence contributes to the change of all levels of art design and has a profound effect on art design's digital survival. It makes it possible for the participation of consumers in design and for crossover to be a normal state of art design.

art design; media convergence; crossover design; digitization

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