試論圖形創意課程內容的界定

文/江 明

試論圖形創意課程內容的界定

文/江 明

圖形創意課程是藝術設計專業的一門重要的專業基礎課。從課程的現實價值、對學生的能力構成的貢獻和在學科構架中的位置等角度分析，給課程內容以明確的界定可以真正實現教學的目的。本文從現實價值、培育學生能力、與其他課程的相互關系等角度提出了圖形創意課程內容的界定依據。

圖形創意；圖形語言；具象形態

圖形創意又稱圖形設計，被引入中國藝術設計教育課程始于上世紀九十年代末，由時任無錫輕工大學（現更名為江南大學）設計學院院長的林家陽教授根據其對西方現代設計教育的研究率先在國內開設這門課程，并加以推廣。由于圖形創意課程對訓練學生創造性思維和視覺語言表達能力有著重要的意義，現在全國眾多藝術設計院校都在開展這門課程的教學，相關的教材、書籍、研究論文也層出不窮。然而仔細觀察會發現，在各院校對于這門課程內容的界定中存在著不小的差異，似乎也沒有統一的標準，究其原因主要是由于該課程開展時間畢竟較短，且沒有權威性、綱領性的理論基礎，各院校每位具體的授課教師甚至往往根據自身的理解和能力對教學內容進行選擇，帶有相當的隨意性，造成了彼此之間的較大差異。如有些圖形設計教材中包含了很多基礎形態構成方面的內容，有些則將畫面表現風格的研究作為重點，也有一些單純研究象征圖形的視覺語言。那么作為一門重要課程，如何界定它的主要內容才是更為合適的呢？筆者想根據多年的教學實踐情況和思考加以研究論述。

在教學過程中對于一門課程內容的界定應當主要從三個方面來考慮，一是與社會實踐的關系，也就是在實際應用的專業領域中如何體現價值；二是對于學生知識和能力的構成所起到的作用；三是在學科體系中的位置。這三者間是有機相關的關系，它們又與教學目的緊密相連。綜合這幾個方面的原因，結合我國當前藝術設計的課程構成來看，筆者認為圖形創意課程的教學內容應該明確在研究圖形語言上，以具象形態為主要表現內容，探尋通過想象進行創造性再造的方式，并研究象征圖形的語義表達方法。在這里具象形態既包括現實中各種具體事物的形象，也包括在公眾意識中具有明確意義的符號、文字等，它們的重要特征是在人們的認識中具有視覺上的熟悉度和內涵上的指定性。明確了以上的教學內容，可以更好地實現圖形創意課程的教學目的，即培養創造性思維方式和掌握圖形語言的構造方法。就實際教學內容的組成來看，主要分為理論知識點和實踐方法論兩個部分。其中知識點包括：圖形的概念、圖形發展的過程、現代圖形創意的原則、與圖形相關的視覺心理學、符號學、思維模式等知識等。方法論部分則包括：圖形創意的思維方法、以異質同構為核心的現代圖形的表現形式、創作技巧等。之所以做出這樣的安排，可以從以下幾個方面來分析理解。

一、圖形創意的現實價值

本科教育最直接、最現實的目的是為學生進入未來職業生涯提供知識的貯備和技能的培養，圖形創意課程也擔當這樣的責任，這首先需要了解圖形在藝術設計領域作為創意手段的價值，這也是它的現實價值所在。

圖形創意從根本上講為我們提供的是一種視覺化的語言——圖形語言，是現實社會中除語言、文字、圖表之外傳達信息的重要手段之一，它將特定的信息可視化，轉化為由于約定俗成的指代關系而可為人們所理解的形態符號，使信息的表達更具直觀性、新穎性、感染力和審美價值。如下圖中以囚禁著鴿子的鳥籠與傷殘的假肢結合，表達了戰爭對人類的傷害，表現主題內容簡練有力，比起文字而言更具情感性。在實際設計中圖形語言大量運用于廣告、標志、包裝等領域。從符號學的角度看，以形態傳達信息的符號分為三種類型，也是秩序漸進的三個層次：1、圖像符號（Icon），通過描摹對象或捕捉現實對象的定格狀態而構成，以真實再現為主，如攝影、肖像等，人們對它具有直覺的感知，通過形象的相似性就可以辨認。2、指示符號（Index），與所指對象之間具有因果或時空上的關聯，較圖像符號而言更為抽象、概括。如路標是道路的指示符號。3、象征符號（Symbol），與所指對象間無必然或是內在的聯系，而是約定俗成的結果。它所指涉的對象以及有關意義的獲得，是由長時間多個人的感受所產生的聯想集合而來，如鴿子與橄欖枝都是和平的象征、桃子被中國人認為是長壽的象征等[1]。圖形語言屬于象征符號，它使信息可以轉化為可視的、人們所熟悉的、能理解的物體形態，而這種物體形態在表現過程中是可以根據需要改變和重塑的，往往能呈現出全新的面貌，這種熟悉事物的陌生化通常是最能引起人們的興趣、誘發思考的，而這正是傳達的目的。

由此可見，使用圖形創意的手法獲得的圖形語言在實際設計中是一種重要的信息傳達手段，它所描繪的具象事物形態作為符號具有的象征性實現了語義性的目的，使信息可被理解；它對事物的超越現實的蓄意改變使形態具有吸引力，使符號易于被受眾捕捉，信息傳達獲得實現的可能性。基于圖形語言的這兩個主要作用，圖形創意的主要設計對象應該界定在具象事物上，并以探尋對具象事物形象的創造性改變、解構重塑的可能性以及對于作為符號的具象事物的能指、所指關系在傳達中應用的方式為主要研究內容。

二、課程對學生知識能力構成的意義

除了課程在未來實際工作中的價值體現之外，要確定一門課程的內容還要考慮到它在學生能力構成中的貢獻，首先應該確定這門課在整個教學框架中的位置和應起的作用。復旦大學的張同在《設計學科課程設置結構探討》一文中提出：課程設置由知識圈和能力圈的雙重結構構成，結構的學術構成體現為連接各個知識點的知識圈，結構的動作培育體現為應對不同工作特質的能力圈[2]。圖形創意課對于藝術設計專業的學生來說是一門專業基礎課，它介于基礎課和專業課之間，既具有自身作為整個知識體系的一個組成部分的構成作用，也起到串聯基礎與專業之間的橋梁作用。

應該說圖形創意課作為一門設計基礎課程是有其重要的意義的，它與其它課程共同構建起學生較為完整的基礎知識和能力。在傳統的藝術教學基礎課程中，我們長期以來注重的兩個方面的教育——美學+技巧[3]，素描、色彩意在培養學生描摹表現世界的繪畫表現能力，圖案構成意在培養學生對形態的概括和演繹能力，制圖則培養學生立體感覺和技術表達技巧。這幾門課程都重在訓練表現手段，也就是“怎么畫”，而“畫什么”就需要圖形創意課程來解決。因此現代的圖形創意課應將重點放在培養學生的創造性思維能力上，而這種思維的物化呈現落實在創造出能夠有效傳達信息的圖形語言上，與其它課程共同構建藝術設計所需的知識能力體系。

創造性思維能力可以說是目前學生最需要也最缺少的一種能力。從目前我國的教育現狀來看，一個高中畢業生長期以來以理性思維方式學習數理化等科學知識和一定的文史課程，學習過程中多采用硬性記憶和邏輯思維的方法，有一定的思辨能力而缺少創新能力，即便是有藝術專長的學生接觸的也往往局限于以寫實再現為主的素描、色彩表現，這就使他們思維方式固定，看待事物角度單一，更缺乏創造新形象的想象能力，而這又恰恰是設計從業人員必須的能力。要改變這一情況，圖形創意課程是重要而直接的培養手段。如果我們將課程內容主要設定在對具象形態的創造性改變、重塑上，有利于學生更好地體會如何不受現實約束、不被固有概念束縛，以全新的角度理解和看待熟悉的事物，改變思考問題的習慣，深度挖掘創新的可能性，從而培養更具創造性的思維方式。左圖為圖形創意的習作，學生對手進行了大膽的改變，體會元素“手”在圖形中的所具有的多種可塑性。

對于視覺傳達等專業的學生來說，圖形創意的能力可以直接運用到具體的設計實踐中去，如廣告設計、插圖設計中大量地需要以圖形來表達信息、塑造畫面；對于建筑設計、工業設計、服裝設計等專業的學生來說，通過圖形創意課程的培養所獲得的創造性思維能力同樣適用于塑造三維空間中的新造型，對于解決這些專業中的創新問題將起到啟發的作用。

三、圖形課程與其它課程的關系

美國著名美術教育家艾斯納（E.W.Eisner）在他對美術教育課程的分析中強調課程結構的設計必須具有聯系性、順序性、連續性，這對于藝術設計的教學同樣適用。聯系性指的是課程活動的選擇與組織，要使學生在每個活動中都能運用前面所學到的技能。順序性指的是課程的設計安排上要考慮到學生前面所學的課程，以及他們已經學會的技能能夠用于下次課程中[4]。圖形創意在藝術設計的教學過程中處于一種承前啟后的位置，它引導學生將前期已經具備的藝術表現能力轉向后期的專業設計，而這個過渡就是通過創意思維來實現的。由于圖形課程這一特殊位置決定了在學習這門課之前學生應該已具備一定的能力，特別是基本的形態描繪能力，因此建議將素描、色彩、圖案等作為先修課程，通過這些課程的學習使學生能夠具備生動表現事物形態的繪畫能力，并保證一定的審美能力，從而在下一步的圖形課程中有能力將自己想象的圖形形象準確生動地表現出來。

圖形課程本身也是一門基礎課，它研究的圖形語言是視覺傳達領域中泛專業的基本方法，真正運用到實際設計中去還有賴于專業課程的深入，同時一些專業課也只有在圖形創意的基礎上才可能全面展開。所以作為圖形創意的實際拓展，它的后續課程主要有：廣告設計、插圖、標志設計等。

由于圖形課程所表現的元素是具象的事物形態，而以此為研究內容的課程還有一些，它們之間容易產生混淆，因此搞清其中的區別將有利于我們對圖形的正確認識。

1、圖形與素描

素描課是所有藝術及設計學科都必然開設的一門基礎課，傳統素描課以教授學生描繪表現物體形態的明暗關系、結構特征等為教學目的，現代的素描課也逐步將藝術的思維方式引入到素描的創作過程中去，從觀察入手，在表現中加入了更多的思考和想象，雖然在作品的形式上與圖形課有時會類似，但其課程的根本目的和創作出發點是不同的，素描課培養的是動手表現的能力和技巧，而圖形課研究的是視覺想象的過程和方法。

2、圖形與圖案

在視覺傳達領域，還需要分清的一對關系是圖形和圖案，在以往的教學中就曾出現有學生將兩者混淆的情況。應該說圖案的創作中有時會用到圖形創意的手法，而圖形在表現上也會借鑒圖案的形式，但并不能將二者混為一談。圖案強調的是裝飾效果，雖然在圖案中對具象事物的表現含有很大想象的成分，但仍是在現實形態的基礎上進行夸張、變形，追求的是視覺上的審美效果；而圖形創作的是以主觀需要為出發點的形態，根據一定目的重新構建創造新的形態，這種新形態較之于圖案對形態的變化在視覺上更為寫實，但在內容上則更為“荒誕”，“不在于追求生活上的真實，更注重視覺意義上的藝術性和合理性”[5]，這是兩者的根本區別。

3、圖形與插圖

在現代插圖中，有許多作品都是以圖形創意的語言來表現的，一些插圖作品也經常被當作成功案例在圖形課上示范給學生，圖形作品的表現形式也非常像插圖作品，但這并不等于兩門課程可以等同視之。插圖課是一門獨立的設計專業課，它研究的是插圖創作中各種思路、技巧、風格，圖形創意只是其中一種思維方式、表達手段。而對于圖形課來說，插圖是圖形語言應用到實際設計中去的領域之一，是將基本思想方法結合具體媒介情況的后續實踐，兩者間是一種交叉與延續的關系。

綜上所述，以具象形態作為主要內容，研究對形態進行想象再造從而創造出具有傳達價值的圖形語言的思維方式和表現手法，以此作為圖形創意課程的主要教學內容是較為合理的，目的明確、重點突出，可以很好地與其它課程配合完成設計人才專業知識和技能的培養。在具體的教學中教師可以結合自身特長或學生專業情況加入一些有特色的內容，如中國傳統民間藝術中的圖形創意手法介紹、圖形創意方法在三維空間中的運用等，使課程內容更為豐富。

江明（江南大學設計學院 講師）

Jiang Ming（School of Design, Jiangnan University Lecturer)）

[1]俞文榮．“消費者自我詮釋的符號化——圖形語言在品牌中的應用與價值”[J]，裝飾，2007（9）：116．

[2]陳漢民．創意中國?設計教育再思考[M]，上海：上海書畫出版社，2006：38－39．

[3][5]林家陽．圖形創意[M]，哈爾濱：黑龍江美術出版社，1999：序，104．

[4]葉蓬，楊志．艾斯納美術教育課程論思想對我國設計教育課程改革和發展的啟示[J]，裝飾，2006（9）：86-87．

Definition on the Content of Graph Creativity Curriculum

Jiang Ming

Graph Creativity is an important specialized basic course of Art Design Major. Analysis of the course’s real value, the contribution to students’ knowledge and ability composition and the position in subject structure, we can define the course’s content explicitly and realize the education aim actually.

Graph creativity; graphic language; concrete form

book=86,ebook=46