王玉,袁惠芬
(安徽工程大學 藝術設計學院,安徽 蕪湖 241000)
中國民間圖案在T恤設計中的應用探析
王玉,袁惠芬
(安徽工程大學 藝術設計學院,安徽 蕪湖 241000)
從T恤衫作為文化傳播載體的功能引出中國民間圖案在T恤中應用的思考,通過對于T恤作為傳播我國民間傳統文化最佳服裝載體的分析,重點闡述了我國民間圖案的深厚內涵,以及在T恤圖案設計中的各種應用法則和方法,以探求如何打造我國的特色T恤文化并融入世界T恤潮流。
民間圖案;應用;載體;文化內涵
T恤經過一百多年的發展變化,從最初的內衣發展成為不分性別、等級、民族,在全世界范圍內廣泛流行起來的服裝品類。上到名流貴族,下到平民百姓,全世界各階層男女老少幾乎都喜歡穿這種輕便服裝。T恤之所以有著如此旺盛的生命力,除了與經濟的繁榮和紡織技術的飛速發展密切相關外,還與它所承載的文化內涵和精神特征有著不可忽視的聯系。
T恤是服裝中最具感染力的一種,也最能直接體現出文化價值。作為服裝品種中最直接、最經濟、最快捷以及市場巨大的文化傳播載體,T恤與別的服裝品種相比,保留了很大的設計創作空間,一切人類文化都可以在T恤上得到直接的展示和發揮,包括政治、經濟、民族以及流行文化,公眾對于各種文化現象的態度都可以在T恤上盡情展現。今天,T恤已經成為個人觀念與個性的展板,能展示一個主題、體現一種品味、象征一種精神,與此同時,它承載著不同國家和地區的文化并將它們進行融合、發展,使其在保持原有文化的基礎上又帶有濃厚的異國風味,它將豐富的文化內涵和象征意義帶到世界的各個角落,成為不同文化間交流的紐帶和橋梁。
T恤從上世紀80年代傳入我國以來,經過二十幾年的發展變化,逐漸形成了自己的特色。特別是近些年“中國風”在國際設計界大有愈演愈烈之勢,北京奧運會的成功舉辦,上海世博會即將開幕,這些都對我國民族文化的傳播交流起到推波助瀾的作用,T恤正是這個過程中不可或缺的重要媒介,我們完全可以發揮創造力,充分利用好這個最直接的傳播媒介,更廣泛地傳播我們的民族文化。我們的民族文化藝術也能給T恤的設計帶來新的靈感,從而更好地推動T恤文化的民族化浪潮,也使中國T恤實實在在地融入世界T恤文化。
當T恤上有了創意獨特的圖案,就不再是一件普通的衣服了,其直接的文字與圖形語言帶給人們強烈的視覺沖擊力和情感的震撼,對穿著者的心態、行為等起著潛移默化的熏陶作用,它也直接影響了一件T恤的整體效果和內在張力,因此圖案的內涵也就成為了T恤的靈魂,圖案在T恤上的應用更是變化無窮,同一類型的素材以不同形式在T恤衫上能表達出不同的效果。
幾千年來,中華民族創造了豐富多彩的民族文化,傳統圖案就是其中的瑰寶。在T恤中融入民間傳統圖案并創新,是對我國民間傳統文化的保護和繼承。既然是繼承并創新,那么我們就不能膚淺地將傳統圖案元素照搬到T恤上,簡單照搬大多只停留在描述的層面,對傳統元素生搬硬套只能是守舊和缺乏創新,不能夠把時代的精神融入傳統元素中去,也沒有體現出東方文化的精髓,作品就會流于平庸,T恤作為文化傳播載體的功能就被極大地弱化了。當代人們對待藝術的審美觀念、審美理想、審美情趣和審美標準都在發生變化,我們置身于國際性的現代設計語境中,就要以中國傳統民間圖案藝術為審美基礎,融入個人的意趣,充分發揮傳統圖案的風格特征,展現民間傳統文化在時尚T恤中的全新魅力。否則,不但外國友人理解、接受不了我們的文化,連我們自己,尤其是T恤的忠實擁躉——當代的年輕人更是無法對傳統文化產生真正的興趣。
T恤圖案的設計要將虛的思想觀念轉化為實的形象,使消費者在一瞬間體會到設計者所要表達的觀念和情緒。在設計構思時,要將主觀的自我表現與客觀的現實傳達相結合,創造個性化的圖形。大多數T恤作為商品,將原始圖案進行大規模復制,這不僅使得傳統的圖案失去了原有的文化氣息和精神,也使得T恤失去了其本應承載的文化內涵,淪為純粹的廉價商品。
中國民間傳統圖案的創造,源于千百年來的中國本源哲學觀,這些圖案并不單純是為了裝飾和美化,更重要的是以藝術的語言來描繪“觀念”。它不僅是我國原始藝術的延續,也是中華民族的母體藝術之一,直接繼承了原始藝術實用與審美共存的性質,是千百年來人類發展不斷積累與傳承的集中體現。
因此,傳統圖案并不僅僅是根據客觀自然形態來造型的,它們大多蘊涵著較深刻的象征意義,古人通常選取人物、走獸、花鳥、日月星辰、風雨雷電、文字等形象,以民間諺語、神話傳說為題材,運用借喻、比擬、雙關、象征、諧音等表現手法,使圖案理想化,創造出圖形與吉祥寓意完美結合的藝術形式,從而表達美好的愿望和祈盼。如設計師常用的祥云紋樣,最早是在周代中晚期形成的云紋,因其飄逸美妙的形象,使人聯想到云天相隔,寄托情思,所以就賦予云以吉祥和高升的象征意義。
中國民間傳統圖案擁有強烈的視覺效果、豐富的色彩構成和深厚的歷史積淀,無論在內容、形式還是在創意構思上,都能給現代設計帶來無限的靈感。我們應當以現代的視角來看傳統圖案藝術,結合現代符號學與服飾學創作手法,取其形色、傳其神意,以簡單通俗的T恤語言來表達中國傳統文化藝術的內涵。
我們首先應考慮圖案的色彩、大小、形狀等因素是否與T恤的整體形象相搭配;此外,圖案表達的意義要明確,因此對素材本身的歷史、文化、民俗背景要十分了解;再者,T恤圖案的裝飾必須適量,如果裝飾過分就會顯得累贅、多余,甚至影響T恤的穿著。具體來說,要從服飾形式感的角度出發,遵循對稱與平衡、協調與統一、對比、比例、重復、層次等形式法則。比如民族服飾圖案一般以中心對稱和旋轉對稱居多,平衡感較強,并且在具體應用時要注意圖案的線條、色彩與T恤款式、色彩以及面料特性的協調統一,但有時也可以將圖案與T恤在色彩上做對比處理。我們還可以運用層次法則對T恤圖案進行立體化處理,通過刺繡、鋪絨、貼片等傳統裝飾技法,豐富圖案的視覺效果。
在綜合考慮了各種形式美法則及裝飾技法的基礎上,我們就要對T恤圖案進行創新,通常可以從以下幾方面進行構思:
1、圖案元素的解構。解構是指在創作中打破常規設計思路,對既有關系進行質疑、分解以至重組的設計方式。表現在T恤圖案中即不改變圖案涵義的前提下,將圖案中的元素或者類似圖案之間的元素進行分解、置換,或對既有元素進行夸大和強調,以凸顯它的作用方式和表現力,打破人們對于傳統舊圖案的審美疲勞。
2、不同風格的混搭應用。即不直接應用圖案素材本身,而是改變其顏色或變成不同繪畫藝術的風格,注入現代感強烈的時尚元素或西方文化元素,賦予其新的風格。比如將傳統的人物圖案進行波普風格化處理,舊圖案即擁有了流行感;或者添加不同文化元素,將傳統圖案經過顏色處理后加入現代設計中的構成元素,新舊滲透,中西交融。
3、圖案位置的安排與圖案構成的融合。圖案與T恤的位置安排構成也有多種方式,其產生的效果也各不相同。通常,只在T恤的正面做一個主圖案的安排,這難免顯得呆板。如果在T恤的下擺、領口、肩部、側縫、反面以及側面袖子上應用圖案,則豐富了主次與虛實的構成關系,產生了立體的視覺效果。也可以對圖案進行適當的變形處理后根據不同的構成形式安排不同的位置。比如傳統的云紋、鳥獸紋以及古老的圖騰紋樣,都可以通過前后、上下、左右的位置變化創造出引人注目的立體效果。
我們一直提倡設計的民族化、傳統化,但是,單純的“拿來”和“模仿”是行不通的,沒有推陳出新,這將會導致民族傳統藝術發展的停滯,最終也會使我們的設計成為沒有時代精神的復制品。因此,我們需要深入挖掘民族傳統藝術形式中蘊含的符合現代人審美觀念的精華,在保留T恤時尚性的同時,融入我們的民族文化,讓“時尚”因為“傳統”而更加時尚。
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J022
A
1009-9530(2010)04-0094-02
2010-04-05
王玉(1985-),男,安徽宿州人,安徽工程大學藝術設計學院碩士研究生。袁惠芬(1972-),女,安徽巢湖人,安徽工程大學紡織服裝學院副教授,碩士生導師,從事服裝設計與工程教育。