審美素質教育與大學生健全人格的塑造

鄒蘭芝，楊宜三

（中央司法警官學院，河北 保定071000）

大學教育以培養高素質人才為目的。素質教育在我國已經實施多年，但效果并不盡如人意。這與我們的教育環境、教育體制、教育理念等因素有關，也和市場經濟帶來的一些消極因素有關。面對以獨生子女為主體的當代大學生，面對迫于各種競爭壓力而畸形發展的年輕心靈，教育工作者深感困惑和憂慮。據調查，目前在校大學生人群中，心理狀況處于亞健康甚至是不健康狀態的占50%，①楊益．大學生已成為心理弱勢群體，半數處于心理亞健康［EB/OL］．（2007-05-23）［2009-09-20］．http：//www．chinanews．com．cn/edu/xyztc/news/2007/05-23/941851．shtml．這的確是個令人不安的數據。素質教育應該是依據人的發展和社會發展的實際需要，以全面提高全體學生的基本素質為根本目標，以重視形成人的健全個性為根本特征的教育。審美情趣的培養，自然屬于素質教育的范疇。而藝術的感染力和陶冶作用對健全個性的形成是任何其他學科所無法比擬的。因此，探討如何通過開設藝術教育選修課，提高大學生的審美素質，以促成其健全人格的形成，是非常必要的。

一、當代大學生審美心理狀況分析

近年來，大學生中獨生子女的比例在逐年增加。這些獨生子女多數生活在比較優越的家庭環境中，他們大都比較自信、樂觀、活潑、友善，但同時也往往表現出嬌氣、傲氣甚至自私的一面。還有一部分人生活在單親家庭中，心理上或多或少受到影響。他們有的明顯早熟，過早地懂得為家庭分憂；有的卻表現出憂郁、偏執，對人總是心存戒心，表現出與年齡的不協調。大學生活使他們擺脫了家庭的束縛，似乎個性得到了解放，也似乎都站到了同一平臺上。但在大學校園中，由于家庭條件與狀況的不同，致使大學生中出現了“貴族”階層，這使部分家庭經濟困難的學生在心理上形成了較大的落差，而學習、就業等問題，更加重了他們的心理負擔。因此，他們感情豐富而心理比較脆弱，有競爭意識而缺乏合作精神，自尊心較強而責任感欠缺，往往是自我感覺良好，自我評價過高，無法接受批評，缺乏謙虛謹慎的美德。這些也正是大學生心理不成熟的表現，而這種不成熟的心理一旦受到刺激，便會產生心理失衡，以致做出不理智的舉動。對此，正面的說服教育往往顯得蒼白無力，而用形象生動的藝術形式去感染、陶冶、教化，在潛移默化中影響他們，則更顯得自然而有效。

當然，一代人有一代人的審美標準，年輕人充滿朝氣，喜歡趕時髦，從穿著打扮到飲食娛樂，從音樂歌舞到藝術欣賞，他們都有自己的“獨特”見解。他們敢于發表己見，因為他們每天接受著來自各個渠道的大量的信息，有自己的比較分析。他們的橫向知識結構較為發達，而縱向知識結構卻明顯不足，因此他們的審美心理也是不成熟的。聽著那些唱詞不清或表意不明或不知是說是唱的流行歌曲，染著或紅或黃或雜色的頭發，講著或漢或英或方言的話語，穿著各式各樣的名牌，以為這就是美，而對于幾千年形成的深厚的文化積淀卻不甚關心。他們對中國的傳統藝術如書法的神韻、國畫的博雅、京劇的韻味、文學的精深，以及西方的雕塑、繪畫、交響樂、建筑等等缺乏較為系統的了解，而這些才是歷經幾千年的“大浪淘沙”留下來的精華，是需要我們仔細品味的。

二、審美藝術教育有助于學生健全人格的形成

健全人格是一個人心理成熟的外在表現，它應該是性格沉穩，樂觀寬容，氣質高雅，內涵豐富，具有一定的學習、工作、生活能力。因此，培養學生積極的進取意識、樂觀的人生態度、寬容的合作精神、相應的創新能力和一定的審美情趣，是素質教育的主要任務。審美素質的培養對當今大學生來講，更具有調節身心、調動情緒、開發想象、激活智力的作用。

（一）藝術具有激勵、陶冶作用

藝術是對真善美的塑造和展現，是人類調節主客體之間利害關系的一種方法和手段。它從情感的層次入手，通過對真善美的創造與展現滿足人的精神需求，給人以審美的享受，從而提高人的精神境界，最后達到塑造全新的主體、促進人類生活進步的目的。因此，藝術教育對塑造健全個性起著非常重要的作用。解放初期的一批年輕人，是唱著激昂奮發的革命歌曲和優美抒情的蘇聯歌曲進行社會主義建設的。20世紀80年代的大學生，則是在清新舒緩的校園歌曲中完成了學業走向社會的。一首《義勇軍進行曲》曾激勵了多少革命志士前赴后繼；一曲《高山流水》，又曾感動了多少難覓的知音；白居易的《琵琶行》，從琵琶女的樂聲中，聽出了她的身世之感，并與之產生了強烈的共鳴，唱出了“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的感慨，可見音樂帶給人的感染力和震撼力是極強的。繪畫也具有同樣的作用，達·芬奇的畫作《蒙娜麗莎》那略帶憂郁的微笑，讓人又激動又冷靜；徐悲鴻的《愚公移山圖》在抗日戰爭時期便充滿了鼓舞士氣的精神力量。文學更是如此，一部《鋼鐵是怎樣煉成的》，使多少肢體殘缺的人煉造出了心靈健全的人格；一句“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”，激勵了多少仁人志士；屈原那種“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”的精神，更使多少代人奉為座右銘。各種藝術門類之間都是相通的，而藝術又是與人的感情相通的。無論是高雅的京劇，還是樸素的民歌；無論是主題鮮明的宏揚主旋律的作品，還是摹山范水的閑適之作，好作品總能打動人的心靈，或使人奮進，或促人冷靜，或令人思考，在不自覺中培養自己的審美情趣和健全人格，提高個人品位。

（二）藝術能調動想象、培養創新意識

審美素質教育的內容包括認識美、欣賞美和創造美三個層次。藝術不僅具有感染人、陶冶人的作用，它還具有創新作用。通過藝術欣賞，可以訓練學生的思維能力，挖掘學生的想象潛力，使他們在美的享受中，開闊視野，豐富學識，調動其主觀能動性。其實，藝術欣賞就是讀者的再創造過程，無論哪種藝術形式，都需要讀者利用自己所擁有的知識去解讀它。例如唐代大詩人王維，既是詩人，也是畫家，且精通音律，蘇東坡評價他“詩中有畫，畫中有詩”。的確，他的詩充滿詩情畫意與樂感，使讀者有身臨其境之感。以他的《山居秋暝》為例，這是一首山水詩，表現了詩人對大自然的熱愛和對自由自在生活的向往。首聯“空山新雨后，天氣晚來秋”，點明地點、節令，已經把我們帶進了一幅清新幽靜的畫面中。頷聯“明月松間照，清泉石上流”，一靜一動，一高一低，一遠一近，黑白相間，參差錯落，馬上能讓人聯想到一幅清幽靜謐的畫面，而這畫面似乎就在自己身邊；同時還能使人體會到抒情小夜曲的音樂美感，那松影白光，如同跳動著的音符，那石上流泉，如同清脆悅耳的琴聲，給人以不盡的遐想。頸聯“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”，采用“未見其人先聞其聲”的手法，使得幽靜的畫面突然被打破，一條小路通向竹林，一群女子一邊說笑打鬧著，一邊洗衣歸來；看到身邊的蓮葉擺動，知道是漁翁歸舟了，或許還聽到了漁翁的歌聲。這是一群無憂無慮、自由自在、自食其力的勞動者，他們的出現無疑增加了畫面的靈動和生機，使得無意闖入者平添了幾多羨慕和渴望。因此，詩人最后感慨“隨意春芳歇，王孫自可留”，表明了自己渴慕歸隱的態度。假如能在課堂上配合詩、畫和音樂來講解王維的作品，使學生的思路處于一種全開放的狀態，既可拓展他們的聯想與想象，又可引發他們的學習興趣，定會事半功倍。

藝術作品能給人帶來美的感受，但不是說只有形象美的東西才算得上藝術。京劇中有“丑角”一行，他的形象是不美的，但他的表演是藝術，他可以感動得人落淚；非洲象牙海岸的原始偶像木刻，從表象上看是猙獰可怖的，但它表現了那種悲天憫人的、對神秘嚴酷的世界感到恐怖的原始藝術理想，它是真正的藝術品；而眾所周知的潘金蓮，美貌如仙，但卻不能給人以美感。也就是說，能夠揭示事物本質或規律性、并給人以精神上的愉悅和思想上的啟迪的創作，才算得上是藝術。藝術教育就是要引導學生發現美的本源，正確理解作者的創作意圖，能夠較準確地評析作品，提高審美能力。

（三）藝術具有激發靈感的作用

欣賞藝術作品，就是對藝術作品的再加工，可以激發學生的靈感，并由靈感而產生創造力。被譽為“文藝復興三杰”之首的達·芬奇，是一個多才多藝之人，他除了繪畫之外，還通曉力學、光學、天文學、地理學、解剖學、植物學、機械工程學、地質學、兵器學、水利學和土木工程學，并在眾多領域獲得了突出成就。這樣的全才人物，正是得益于其早年學畫帶來的靈感，并使各學科互相滲透，相得益彰的。一位著名書法家曾談過他從綠蔭場上的足球比賽中得到啟發，認為足球比賽中的傳球、跑位等與草書中的筆走游蛇、龍飛鳳舞的筆法很相似。當然這只是個人的感受，但它證明了一點，藝術能給人以靈感，它可以使人的頭腦更加聰明，思維更加活躍，從而帶動起其他學科的學習興趣。知識經濟時代的人才，既要具備豐富的科學知識和厚實的人文底蘊，又須具備創新能力和合作精神。而培養學生的創新精神是當今素質教育的核心和本質內容。藝術鑒賞，就是培養學生的審美情趣和創造精神。在藝術欣賞中，得到美感，體會心與心的交流；在感受中，深入思考，產生情與情的共鳴；在思考中，健全個性，達到自我的完善。

三、結語

綜上所述，高等院校開設藝術鑒賞選修課程非常有必要。各高校應鼓勵相關藝術專業教師在全校范圍內開設藝術鑒賞選修課程，把學生帶進五彩繽紛的藝術世界，讓他們去體會、去感受、去陶醉，從而得到美的享受、心靈的凈化、感情的升華，以此來完善健全大學生的人格。

［1］楊玉中.大學生心理健康問題及引導途徑探析［J］.淮海工學院學報（社會科學版），2009（2）.

［2］閻錫海，曹紅云.大學生素質教育的若干思考［J］.中國教育導刊，2009（1）.

［3］李玉華，谷玉梅，江紅.論當代大學生審美素質的培養［J］.蘭州大掌掌報（社會科學版），2005（4）.