論《烏鴉》的戲劇性

劉保安

(廣東外語藝術職業學院外語系,廣東廣州510507)

論《烏鴉》的戲劇性

劉保安

(廣東外語藝術職業學院外語系,廣東廣州510507)

愛倫·坡;烏鴉;戲劇性;美

愛倫·坡的《烏鴉》一詩具有明顯的戲劇性,其戲劇性主要表現在戲劇場景、戲劇情境、戲劇結構、戲劇張力、戲劇對話、戲劇獨白和戲劇沖突等方面。詩人正是運用這些戲劇手法真實地表現了憂傷、痛苦、絕望這些人類永恒的情感,并以此創造憂郁美和確立憂郁美的價值。坡創造美的目的是為了給讀者帶來歡樂,因為他堅信,“詩之直接目的是歡樂,而非真實”。

愛倫·坡(EdgarAllan Poe,180921849)的《烏鴉》一詩出版后引起了巨大的反響,正如拜倫出版《洽爾德·哈羅德游記》一樣,坡一覺醒來也發現自己出了名。《烏鴉》出版后贏得的贊譽超過了美國出版的任何一首詩,并不斷再版,被人競相模仿。《烏鴉》一詩不僅在本土得到許多文人的好評,就連英國女詩人布朗寧夫人也贊不絕口。她指出,在英國,一些人被《烏鴉》的恐怖氛圍所折服,有的則被其音樂所打動。她說,她的一個熟人不幸有一尊雅典娜像,但從不敢在黑夜里看它一眼。她認為,《烏鴉》的韻律給布朗寧先生留下了極其深刻的印象。[1]坡頓時成了美國文壇的領軍人物。1845年,坡經常以文學界名流的身份出現在上層沙龍。[1]坡自己認為《烏鴉》是他的得意之作,聲稱“我寫下了有史以來最偉大的詩章”[1]那么,這首詩為何如此深受讀者青睞?筆者認為,這首詩除了其優美的旋律和哥特式氛圍外,其成功之處還在于詩人有效地運用戲劇性的藝術手法真實地表現了憂傷、痛苦、絕望這些人類永恒的情感,并以此創造憂郁美和確立憂郁美的價值。

在詩歌美的創造方面,坡除了追求優美的詩歌形式和美妙的歌聲笛音,還創造性地拓寬了詩歌的題材,將憂郁之美列入詩歌美的范圍。坡深知,“一首詩僅僅具有美是不夠的,還必須具有魅力,必須按作者的愿望來左右讀者的心靈。……你要我哭,首先你自己得感覺悲痛……”。[2]

坡崇尚美,指出詩之目的是美的再現,美應該成為詩的主題,憂郁美必然是詩永恒的主題,死亡之美才是美的極致。用坡的話說,“悲愴是詩的最恰當的基調”,“美人之死是最富有詩意的題材。”[3]所以,坡的詩多詩是描寫死亡、痛苦、悲傷、絕望和幻滅的,死亡是坡詩歌中永恒的主題,其情調憂郁悲傷,而且多怪異、病態的形象。他的詩歌常常描寫年輕美貌的女子之死。《致海倫》(To Helen)、《以色拉菲爾》(Is2 rafel)、《尤拉路姆》(Ulalume)、《烏鴉》(The Raven)、《安娜貝爾·李》(AnnabelLee)和《雷諾》(Lenore)等都是如此。

坡崇尚憂郁美,其目的是為了給讀者帶來歡樂。他曾說過,“我認為,詩與科學相反,詩之直接目的是歡樂,而非真實”。[1]

一 西方文論對詩歌戲劇性的相關闡釋

在文學發展史上,詩和戲劇密不可分,往往相互滲透、互相借鑒,互相補充。因此,一些詩中往往會包含極強的戲劇特色,反之,亦然。古希臘文學評論家亞里士多德在其《詩學》中就論述過詩歌的戲劇性情節問題:“既然論詩,我提議,就不僅要討論這門藝術的整體,還要討論它的種類和它們各自的功能,一首好詩應具備的情節安排、一首詩各個構成部分的數量和性質以及這一研究領域的其他問題。”[4]他提出,詩人是作品中行動的模仿者:“與其說詩人是韻文的作者,毋寧說他是故事或情節的作者,因為他之所以為詩人,是因為他作品中的模仿因素,而他所模仿的對象是行動。”[4]亞里士多德從藝術模仿現實的角度闡釋了詩歌的戲劇性問題。

蘇珊·朗格曾說過:“一切戲劇藝術都是為了達到某個目的——正確的表現一首詩——的手段。”[5]布魯克斯和華倫在他們合著的《理解詩歌》中對詩歌的戲劇情境進行了深入的探討。他們選取了17首在題材、主題、表達方式和派別都十分迥異的詩歌予以細讀,得出的結論是:所有詩中都含有戲劇成分,即一個具體的情境:“所有詩歌的表現方式最終都是戲劇性的。事實上,我們說在所有的詩中——即使是在最簡單、最濃縮的抒情詩中——我們也會發現某人對某人講述,而講述者的言語出自一個具體的情境”[6]布魯克斯和華倫強調指出:“某種意義上,所有的詩都是一部小小的戲劇。”[6]

蘭色姆對詩歌的戲劇情境有過這樣的描述:“要理解詩歌,‘戲劇情境’差不多應是第一門徑。誠如理恰茲所言,許多詩歌若沒有它幾乎乏善可陳。如果失去‘戲劇情境’的吸引力,勃朗寧的戲劇獨白一定十分單薄,因為它根本缺乏我們希望在詩歌中看到的那種總體肌質。”[7]他認為,抒情詩也和戲劇密不可分:“抒情詩脫胎于戲劇獨白。抒情詩完全可以直抒胸臆般‘慷慨陳詞’,但它更喜歡讓蕓蕓眾生中的普通一員作為‘人物’代言”。[7]

可以看出,上述評論家都從各自的角度論述了詩歌的戲劇性問題。

二 戲劇性在《烏鴉》中的具體體現

《烏鴉》使用戲劇手法有效地表現了坡所追求的憂郁美。

《烏鴉》的戲劇性首先表現在戲劇場景方面。故事發生的時間是寒風刺骨、大雪紛飛的十二月的某個夜半,故事的發生地在一間屋子里,人物是一位寂寥、疲憊、怠倦,內心充滿憂傷、痛苦和煩惱的學者。具體的時間、地點和人物頗似戲劇中的時間、地點、人物,給人留下極其深刻的印象,給人以身臨其境之感。

戲劇場景還包括詩人調動戲劇藝術中的聲、光、色等達到一種舞臺效果。光如“行將熄滅的余燼投射的鬼影在地上搖晃”。[8]詩人使用的色彩詞“紫紅色”(purp le)不僅給人以恐怖之感,這個詞極具象征意義,象征死亡,與詩中所渲染的氣氛和詩的主旨十分吻合。而這紫紅色的絲綢簾幕在夜半之時發出的聲音更是叫人不寒而栗:“每幅紫紅的絲綢簾幕,發出悲哀的簌簌,/使從未體驗過的荒誕的恐懼向我襲來”。坡使用的光、色詞匯還有“如火的眼睛”(fiery eyes)、燈光( lamp light)和淡紫色(velvet violet)等(第十三詩節)以及黑色(black)等(第十七詩節)。

《烏鴉》的戲劇性還體現在戲劇情境(包括戲劇情節和懸念)方面。戲劇性情節主要是有“我”與烏鴉完成的。詩中如果沒有烏鴉的出現,僅有“我”,這首詩則不會出現所謂的戲劇情節,而“我”的悲傷也很難達到高潮,詩中的憂郁美更無法淋漓盡致地表現出來。在這首由十八個詩節構成的詩中,烏鴉與“我”的接觸在第七詩節才算真正開始,然而,詩的前六節都是緊緊圍繞著烏鴉的敲門而展開的。所以我們可以認為,烏鴉和“我”構織成了戲劇般的故事情節。詩的前六節主要寫敲門聲給“我”帶來的驚異、不安、懸念和恐懼。第七詩節寫“我”對烏鴉的厭煩。自第八詩節開始,詩人描寫的是“我”與烏鴉之間的誤解、矛盾和沖突,烏鴉對“我”的提問和虔誠的祈禱都以“永不再”作答。

戲劇懸念使《烏鴉》一詩具有明顯的戲劇性。詩人在開篇便為讀者營造了一種陰森、恐怖、神秘而又陰郁的氣氛:陰沉凄冷、寒風刺骨的十二月的某個夜半,“我”想借讀書尋找慰籍,忘卻失去心上人麗諾爾的悲傷。突然而至的敲門聲使“我”感到十分恐懼,令“我”心跳加速,給“我”和讀者留下了懸念。這個時候誰會來呢?“我”把門打開,屋外一片漆黑,雪花紛飛,除此之外,“我”什么也沒有發現。至此,“我”和讀者心中的疑團還沒有解開。稍后,“我”又聽到敲門聲。“我”打開百葉窗,發現原來是只抖動著翅膀的烏鴉。繼而“我”聽到烏鴉的尖叫聲。

這首詩的戲劇性也包括戲劇結構。戲劇結構指這首詩有開始、高潮和結束,經歷了一個戲劇性的過程。《烏鴉》以第一人稱的口吻給讀者講述了一個十分遙遠的故事。詩的開頭便向讀者昭示出這是一個悲傷的故事。因為在第一詩行中詩人便直抒“我”的心境:“疲憊煩悶”,詩人同時還使用“陰沉的半夜時分”來象征“我”的痛苦。在接下來的幾個詩節中,詩人一步步將《烏鴉》一詩推向戲劇高潮,而這個高潮便是悲傷的極致,詩人所追求的憂郁美。當“我”感覺無法擺脫現實的痛苦,無法忍受心肺欲裂的悲傷時,對烏鴉說:“回到你那風暴之夜,回到你那冥府之岸!”但是,烏鴉似乎對“我”的話置若罔聞,他“仍然棲在門上,蒼白的雅典娜像上,/呆坐不動,不飛不動,看來再也不想離開;……”而“我”此時的靈魂“被這黑夜籠罩,再也起不來,/——要想擺脫?——永不再!”“我”的靈魂隨烏鴉而去,奔向痛苦的深淵,至此,這首詩達到了悲傷的巔峰,更達到了某種戲劇高潮。

戲劇性結構還表現在這首詩以寓言故事的講述方式開篇:“有一天陰沉的半夜時分,當我疲乏煩悶,/……仿佛有人輕輕敲著,輕敲在我的房門外,/‘誰敲門呢?’我喃喃道:‘一定有客人來,’”。夜半之時,當“我”因失去心上人而感到痛苦、煩悶,突如其來的敲門聲打破了“我”的思緒,打破了萬籟俱靜的夜,也更使詩歌的氛圍顯得格外恐怖,而這種恐懼在以下的詩節中逐漸推向高潮。

詩人別具匠心的詞匯安排使詩作迸發出一種張力。詩人為營造陰森恐怖的氣氛,還精心選擇了一些詞如鬼怪(ghostL18)、驚嚇(thrillL114)、荒誕的恐怖(fantastic terro rs L115)、心跳(the beating of my heart L116)、寂靜(silence, stillness L119)、孤寂(lonely L155)、震驚(startle L161)、憂郁(melancholy L165)、陰森古怪/恐怖難看(grim,ghastly, gaunt,ominous L171)、荒涼(desolate L187)、鬼怪(devil L191)、尖叫(shrillL197)、驚呆(up startL197)、孤獨(loneli2 ness L1100)、魔鬼(demon L1105)等。烏鴉的出現也構成戲劇張力。烏鴉的形象更讓讀者浮想聯翩,它不僅恐怖難看,陰森古怪,而且是不祥之兆的象征。在夜半時分,“永不再”(Nevermo re)不停地從烏鴉那凄涼的、嘶啞的喉嚨中叫出,不僅十分有力地增加了陰森、絕望和恐怖感,使在嚴冬的深夜,在寂靜的孤室,獨自思念亡妻的“我”嚇得神經錯亂,魂飛魄散,也同樣使讀者感到毛骨悚然,不寒而栗。

這首詩的嚴謹結構也十分有效地形成了戲劇張力。該詩共有一百零八行,由十八個詩節組成,每個詩節有六行。詩的形式優美,格律整齊,音律優雅,采用的是揚抑格音步,即每個詩節的第1行為八音步,第2行七個半,第3行八音步,第4行七個半,第5行七個半,第6行三個半,為迭句,韻式為abcbbb。《烏鴉》一詩“十分強調故事情節的合理性和恐怖氣氛的渲染,始終保持戲劇結構的張力,也使讀者在閱讀該詩過程中,深切地體會到心靈的震顫與緊張。”[9]

戲劇性對話和戲劇性獨白使這首詩具有戲劇的特質。戲劇對話主要是在“我”和烏鴉之間展開,而且細心的讀者會發現,烏鴉的話語十分簡單而且單調,僅有回答,沒有提問。但是,烏鴉和“我”的對話畢竟構成了戲劇性對話。當“我”再次打開房門時,“我”與烏鴉之間的對話是:“‘哪怕撥光你的毛發’,我說,‘你膽量可真大/你這陰森森的古代烏鴉,來自夜的彼氨,/請教你的尊姓大名,在夜的冥府之岸!’/烏鴉答道:‘永不再。’”自“我”發現那支烏鴉后,“我”與烏鴉的對話一直延續到詩的結束。盡管“我”有時向烏鴉發問,有時譴責,有時祈禱,有時發號指令,但是烏鴉的回答自始至終都是“永不再。”

戲劇性獨白如第三詩段的結尾處,當“我”被突然而至的敲門聲所驚呆后,為了自我安慰,也為了緩和緊張的氣氛,“我”那自言自語的話恰似戲劇獨白:“這是有人來找,敲著我的房門要求進來,/這是半夜的客人,敲著我的房門要求進來,——/別無其他,不必費疑猜。”“我”恰似戲劇中的一個人物,站立在舞臺上向觀眾袒露自己對敲門聲所產生的內心感受。通過“我”的內心獨白,我們可以領略到此時的“我”和讀者相似的感受。在第五詩節的結尾處,詩人也使用了戲劇性獨白:“‘我敢斷定,’我說,有東西在敲我的窗格。/讓我看看那兒有什么,好把這神秘解開,——/讓我的心情稍微靜一靜,就把這神秘解開,——/準時風聲,豈有它哉!”當“我”再次聽到敲門聲時,“我”已經完全確定的確是有聲音。“我”告訴讀者,一定要出去弄清楚聲音的來歷,以求揭開神秘,使自己的心情得到平靜。讀者從“我”的獨白可以感悟到,“我”聽到敲門時復雜的內心世界。

《烏鴉》一詩的戲劇性也依賴戲劇沖突。戲劇沖突首先表現在“我”自己內心的矛盾沖突:因為失去心上人難以從痛苦中解脫出來。當“我”煩悶不安時,突然聽見了敲門聲,“我”對自己聽到的敲門聲半信半疑,懷疑是自己的幻覺,因為在寒冷的深夜不可能會有人來。

戲劇沖突還有“我”與烏鴉之間的矛盾沖突。半夜時分烏鴉的突然造訪,顯然是不受歡迎的,烏鴉不僅打斷了“我”的思緒,更給“我”帶來恐懼和緊張。“我”對烏鴉的傲慢無禮更是十分反感:“他毫無謙恭的禮儀,也毫不停步或遲疑,/卻擺出貴族的神氣,跑到我房門頂上呆,/在我門頂的智慧女神雅典娜的像上呆,/呆在那里,再不下來。”烏鴉的傲慢無禮令不僅使“我”十分厭惡,更令“我”氣憤的是他竟然敢坐在智慧女神的雕像上。

“我”與烏鴉之間的矛盾沖突也表現在:盡管他們之間開始了對話和交流,然而無論“我”說什么,問什么,烏鴉自始至終的回答都是“永不再”。這種交流中明顯存在的失語癥構成了“我”與烏鴉之間的矛盾沖突,尤其使“我”感到困惑的是,有時烏鴉回答的“永不再”與“我”的提問毫不相關,有時似乎有關,也不是“我”所期待的回答。

三 結語

通過對《烏鴉》中所使用的戲劇手法的分析可以看出,詩人利用這些戲劇手法有效地表現出“我”的悲傷和絕望情緒,有力地突出了詩人所追求的憂郁美,并以此確立了憂郁美的價值。這種美雖然是病態的美,但是,這的確是坡在貧困潦倒,身心疲憊,病魔纏身,精神壓抑,愁悶煩惱,愛情受挫,凄涼孤寂,失意人生中以及身處痛苦和絕境時對“美”的向往、追求和幻想的體現。現實中難以企及的只有在期盼或夢幻中得以實現,這十分符合弗洛伊德的心理理念。

[1] Parini,Jay1Millier,BrettC1The Columbia History ofAmerican Po2 etry[M]1Beijing:Foreign Language Teaching and Research Press,20051

[2] 轉引M·H·艾布拉姆斯1鏡與燈[M]1酈稚牛等譯1北京:北京大學出版社,20041

[3] 盛寧1二十世紀美國文論[C]1北京:北京大學出版社,19941

[4] 拉曼·塞爾等1文學批評理論——從柏拉圖到現在[M]1劉象愚,陳保國等譯1北京:北京大學出版社,20031

[5] 蘇珊·朗格1情感與形式[M]1劉大基等譯1北京:中國社會科學出版社,19861

[6] Brooks,Cleanth1Warren,Robert Penn1Understanding Poetry[M]1 Beijing:Foreign Language Teaching and Research Press,20041

[7] 約翰·克羅·蘭色姆1新批評[M]1王臘寶,張哲譯1南京:鳳凰出版傳媒集團有限公司,20061

[8] 飛白等1世界名詩鑒賞辭典[M]1桂林:漓江出版社,19901 (以下譯文均出自此。)

[9] 王萍1天庭雅韻與鬼蜮悲音——濟慈的《夜鶯頌》與愛倫·坡的《烏鴉》比較研究[J]1遼寧大學學報(哲學社會科學學報), 2005:(5)1

On the Drama tic Fea tures of“The Raven”

L IU Bao2an
(Foreign Language Dep t,Guangdong Teachers’College of Foreign Languages and Arts,Guangzhou,Guangdong 510507,China)

Allan Poe;The Raven;dramatic;beauty

“The Raven”by Allan Poe obviously contains dramatic features1The dramatic featuresof the poem main2 ly exist in its d ramatic scenery,d ramatic situation,dramatic structure,dramatic tension,dramatic dialogue,dramatic soliloquy and dramatic conflict1 It is these dramatic devices used by the poet truthfully reflect the ever2lasting sor2 row,sadness and desperation of human emotions and by which he creates the beauty ofmelancholy and establishes the value ofmelancholy1His purpose of creating beauty is to amu se readers,since Poe firm ly believes that“the im2 mediate objectof poetry is p leasure,no t tru th1”

I10612

A

167322804(2010)0220185203

2009203220