立足音樂本位，打造靜、凈、實、雅的音樂課堂——《歡樂頌》合唱公開課反思

李玉芬

（常州市麗華中學 音樂組，江蘇 常州 213003）

目前，在課改的浪潮中，創新的理念日益“膨脹”。教學手段多元時尚，教學方法新奇鮮活，教學內容豐富多彩，教學氛圍熱鬧活潑，音樂教學也不例外。音樂教學過程往往追求學生在老師安排的視聽結合的音樂欣賞、分組討論、故事游戲，以及歌唱律動和以“學科整合”為拓展等環節中快節奏地趕沖。這確實活躍了課堂，或許還激發了興趣，但卻偏離了音樂本位，使學生浮躁的心始終得不到沉靜。對此，我不由欣之憂之，思之省之，長久不得釋懷。

因此，我探索，我嘗試。近日，我執教了一節市級合唱公開課，感慨良多：純凈高雅的課堂，良好的教學效果及學生的合唱水平，讓所有聽課老師都喜出望外。這次成功的教學嘗試，令我興奮，催我反思。

《音樂課程標準》明確指出：學生能夠自信地、有表情地演唱歌曲，積極參與齊唱、輪唱及合唱。在實施建議中還指出：要重視和加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富表現力，盡早建立與他人合作演唱的經驗，培養學生的群體意識及協調、合作能力等［2］。本課要學唱的歌曲《歡樂頌》是七年級上冊二部合唱歌曲，也是教材中要求重點背唱的歌曲，因此我大膽地把這一課的教學內容作了調整，把重心放在對歌曲的不同聲部和聲音效果的感受學習上，而音樂基礎知識和基本技能的學習則有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。

整個教學過程堅持以音樂為本的原則，教學內容安排合理，恰當地選擇教學方法和手段。老師教得入情入境，輕松自然，學生學得有滋有味，興趣盎然。這節課使我感受頗深，按捺不住內心的沖動，要說說心里的看法：立足音樂本位，打造靜、凈、實、雅的音樂課堂。

一、反思之一：靜

音樂課不必太喧鬧、嘈雜，不必都給動聽的音樂配上美麗紛繁的畫面，使學生看得眼花繚亂，使視覺沖淡了聽覺，聽覺審美悄然轉化成了視覺審美，音樂審美的價值蕩然無存；而應該讓學生在體驗音樂時，獲得音樂作品的情緒、風格及音樂本身的其它信息。

音樂不僅是聲響藝術、聽覺藝術，而且是情感藝術?！罢Z言的盡頭是音樂的開始”。學生在體驗音樂時，音樂作品的情緒、風格及音樂本身的其它信息不是通過教師很多語言講解獲得的，而是學生在靜靜的聽賞中感受到的。這個靜不是指表面的安靜，而是潛心傾聽、神情投入的一種沉靜?！爸豢梢鈺?，不可言傳”。諸葛亮曾在他的《誡子訓》中說：“靜以至遠，靜能生智?！彼詻]有安靜的外部環境，就聽不到“音”，沒有內心的沉靜，就感受不到“樂”，那就更生不出“美”和“悅”。只有靜心傾聽才能聽到音樂的深處，能感知音樂的魂和韻就是智慧，有了智慧才能發現美，創造美。所以，聽是獲取音樂信息之本，而合唱的聲音效果及情感則是合唱的魂。我就是抓住了這個本和魂，營造了一個沉靜的課堂氛圍，在靜中聽，在聽中唱，唱中有靜，靜中有動，以動襯靜。這是一種境界，也是一種“靜”界。

反觀現在的有些音樂課堂，實在是太喧鬧、吵雜了。為了調動學生的積極性，活躍課堂氣氛，動不動就為了一個簡單的問題讓學生討論，使得有的學生利用這個機會講廢話，從而不僅浪費學生的時間，而且侮辱學生的智商；為了迎合學生的興趣，就給動聽的音樂配上美麗紛繁的畫面，使學生看得眼花繚亂，視覺早已沖淡了聽覺，聽覺審美早已悄然轉化成了視覺審美，那么音樂審美的價值將無存；再加上用講故事、做游戲等游離于音樂以外的導入方式，一開始就把學生引入關注非音樂要素的誤區，很可能使音樂教學偏離音樂本位。我并不是反對這些教學方法和手段，只覺得無論什么方法都不能機械地復制，要根據學科特點，用于當用時，止于當止時。音樂學科本身是考查學科，學生在考試學科的壓力下，很容易把音樂課當成放松課，那么安靜的音樂課堂就難以保證。如果老師教學時采用的方式方法，不利于把音樂植根于學生的心靈深處，使整個課堂由熱鬧到喧鬧，使得學生本已浮躁的心更加起伏不定，又怎能靜心聆聽、專注學習，悉心欣賞呢？

這節合唱課完全回歸了理性，摒棄了這些形式上的做法，開門見山，直奔主題，所有的教學環節和步驟都被音樂的韻和神牢牢套住，學生的精力高度集中而又張馳有度，我深深地感覺到整節課上音樂都已屬于每個學生。

二、反思之二：凈

音樂課不能為了興趣而興趣，過多地引入破壞沉靜氛圍的動態活動（如：討論、游戲、律動等）。一切興趣與活動形式都是為了讓學生更好地理解與把握音樂，而不能喧賓奪主。應該遵循合唱的教學規律，突出音樂的學科特點，不蔓不枝，清清爽爽，讓學生感受到音樂課堂的純粹和干凈。

音樂教學的根還要把握住音樂的“魂”（即音樂的要素），如果拋卻音樂的魂，而單單強調音樂的趣味性、娛樂性，那么何談學生音樂素質的提高呢？可事實上卻有不少教師在實際教學中片面強調音樂的趣味性，過于注重學生的愉悅性，背離音樂本位，走入了音樂教育的誤區。我想音樂課無論學生以何種方式參與到教學活動中來，你都必須以音樂為主體，抓住音樂最本位的東西來教學。不能為了興趣而興趣。一切興趣與活動形式都是為了讓學生更好的理解與把握音樂，而不能喧賓奪主。而這節合唱課上，我把這個本和魂貫穿于整個教學過程，像磁石一樣牢牢吸住學生的精和神，讓學生聽自己的聲音、聽單聲部的聲音效果、聽二聲部聲音效果、聽老師和鋼琴合作的聲音效果、聽師生合作的聲音效果、聽學生與學生之間合作的聲音效果、聽混聲合唱和交響合唱的聲音效果。所有的設問，以至于音樂知識都是在聽中完成的，對比著聽，由淺入深地聽，聽了唱，唱了聽，在唱中聽，在聽中唱，環環相扣，循序漸進，有梯度、有深度。整個教學過程沒有沖擊聽覺的視覺畫面，沒有破壞沉靜氛圍的動態活動（如：討論、游戲、律動等），學生也沒有機會和閑暇的時間關注別的東西，只是全神貫注地聽、投入地唱，始終以音樂的思維、音樂的手段、音樂的語言解決音樂的問題。在我的引導下學生卻不知不覺地、輕松愉悅地、高質量地完成合唱學習任務。整個教學過程遵循合唱的教學規律，突出音樂的學科特點，不蔓不枝，清清爽爽，讓人感受到音樂課堂的純粹和干凈。

三、反思之三：實

音樂課不必一味追求新奇而花梢、時尚而喧鬧的形式，只需要老師簡簡單單地教音樂，學生簡簡單單地學音樂；老師扎扎實實地教音樂，學生扎扎實實地學音樂。

1.教學目標的制定不是大而空，而是從學生的現有認知水平出發小而簡明，少而集中。如：

（1）學生能唱準二聲部的旋律，并能關注兩個聲部的均衡和統一。

（2）能完整演唱二部合唱《歡樂頌》。

（3）學生在聆聽合唱作品時，能說出不同的演唱形式，并能關注合唱聲音的表現效果。都是學生能——怎么怎么，可達成、可檢測，切實有效。

2.我采用的教學手段和方法傳統而樸實，簡單而有效。沒有多媒體課件，一個潔凈的教室，一架鋼琴，一臺音樂播放器，照樣把課上得有聲有色。在學二聲部旋律時，我采用的是分句模唱，遇到難點時重點練習，遇到錯誤及時糾正，讓學生學得扎扎實實，為后面的兩聲部配合打下堅實的基礎，并節省時間。這種傳統而樸實，簡單而有效的教學方法，似乎很少用了，都在追求新奇而花梢、時尚而喧鬧的形式。似乎不用多媒體課件，就沒有創新；沒有小組討論、沒有律動，就沒有調動學生的積極性；沒進行思想教育，學生心靈似乎沒有得到升華等。把本來簡單的課堂復雜化、形式化。教育家曹理老師曾在全國優質課點評時說：“所謂傳統，不是陳舊，而是遵循了音樂的規律。”［1］所以說創新是好事，但創新就一定要把傳統有效的東西丟掉嗎？我不敢茍同。這節合唱課，老師簡簡單單地教音樂，學生簡簡單單地學音樂；老師扎扎實實地教音樂，學生扎扎實實地學音樂。通過合唱學習，學生被合唱聲音的立體美、和諧美所感染，被作品的情感和思想所凈化，而最終的教學結果卻讓人驚喜不已。這不正體現了大道至簡至易嗎？其實簡單也是一種美，扎實也是一種境界。

3.教師的專業基本功要扎實，教學態度要踏實。我為了由淺入深地逐步建立學生的和聲概念，首先安排了聽兩種不同音色的合作效果，即老師用鋼琴彈一個聲部，同時唱另一聲部，并讓學生在聽時關注老師手上彈的是哪一個聲部，唱的又是哪一個聲部。當學生兩個聲部合起來時，老師又同時彈兩個聲部，幫助學生唱準各自的聲部，并且不受另外聲部的干擾?？此坪唵蔚囊粋€教學環節，卻反映出老師扎實的專業基本功。說實在的，手彈一個聲部，同時再唱另一個聲部，音樂老師不經過刻苦練習很難做到。有的老師為了做課件花了很多的精力，而很少花時間去為了一個小小的教學環節扎扎實實地練基本功。有的老師彈歌曲伴奏時，只追求多用花樣，為了展示自己的功底，不管歌曲的風格特點適不適合，都要加入自認為有水平的花型。但是也正是這種流行的空而不實的形式主義，卻彰顯不出老師的扎實的基本功和踏實的教學態度。

4.教學環節過程設計科學、實效。在這節課的導入環節，我讓學生復習完第一個聲部之后，就安排了師生合作環節。老師唱第二個聲部，學生輕聲唱第一個聲部，讓學生初步感受合唱的聲音效果。而把選用的旋律相同表現形式不同的合唱聽賞資料放在了最后。

師生初次合作的合唱效果與單旋律的區別讓學生驚喜，這樣一下子就縮短了學生與合唱的距離，原來合唱不是遙不可及，這么容易就能做到，加上老師的“如果這兩個聲部都由你們來擔任就更好聽”的激勵，學生興趣大增，那么后面合唱學習的順利進行就有了保障。如果一開始就讓學生感受教學資料上的合唱，或者是原版的合唱，效果就可能大打折扣。因為面對的教學對象是剛剛進入初中學習階段的學生，音樂基礎參差不齊，合唱的概念十分淡薄，有的學生甚至把合唱誤認為是齊唱，尤其是偶爾聽到多聲部的歌曲他們認為只有合唱團才能做到，總是覺得合唱離他們很遙遠。沒有師生合作的親切感和自信。所以說良好的開端是成功的一半。而當學生完成了二部合唱之后，再聽賞相同旋律的無伴奏合唱和原版的交響合唱，這樣的聽賞效果事半功倍。因為學生有了興趣，有了合唱聲部和諧的感性體驗和合作意識，他們會投入地聽，對比著聽，感受會更加真切、細膩，發現美、表現美的能力也會增強。當學生聆聽了貝多芬原版的合唱《歡樂頌》后，深深地被貝多芬龐大的交響合唱所震撼，進一步感受到《歡樂頌》的偉大力量。在教師生動的語言激發下，當學生懷著崇敬的心情，再次唱起合唱《歡樂頌》主題時，課堂情緒達到了高潮。這樣的教學設計我認為是科學、實效的。

四、反思之四：雅

音樂課不用太多的渲染，不用過多的雕飾，而是用真摯的情感、自然的態度，不動聲色地感染著學生的情緒，震撼著學生的心靈，在清新淡雅中綻放活力。

音樂的魅力比繪畫、詩歌來的更直接自然，音樂是直接作用于心靈的，無需繪畫中的賞心悅目，音樂能從無形的幻想中升起心中最美的形象，通過旋律流淌出一串串美麗的詩行，喚起心底那只是久違了的微風吹拂下的天籟，創造出充滿柔情的月夜和絢麗的花園及恢弘的天際和廣袤的原野。音樂教師猶如美麗、高雅的化身，應引領學生傾聽崇高的音樂，撥動學生心弦的同時，也在改變學生的思想、美感、德行，使學生變得高尚起來。

這節課從目標到環節，從方法到語言，從學習狀態到學習效果都體現了一種雅。有單純樸實的優雅；有沉靜投入的文雅；有感受美、表現美的高雅。我沒有太多的渲染，不用過多的雕飾，而是用真摯的情感、自然的態度，不動聲色地感染著學生的情緒，震撼著學生的心靈，在清新淡雅中綻放活力。當學生與音樂形成了心靈交響的共鳴時，思想和情感自然得到了升華，體現了音樂課的藝術特色。

世界上最美的聲音是人聲，人聲最美的是歌聲，歌聲最美的是合唱。貝多芬將龐大的人聲與強勁的交響律動結合起來，產生一種不可思議的力量，開創了將人聲溶入交響樂的先河。在這節課中，我欣慰地看到教師讓同學們通過參與合唱和聆聽不同形式的合唱作品，感受到交響合唱的雄壯、恢弘的氣勢和磅礴的激情，感受到合唱聲音的立體美和和諧美，真是一堂高雅的音樂課。

總之，課堂教學應該回歸到音樂本位上來，畢竟一切由音樂而生，最終落實到音樂上來，這樣才能發揮好音樂的價值并以獨特的功能育人。音樂老師要樹立求真、務實的教學態度，將優秀的教育理念、教育方式、美的音樂融入自己的想法、自己的模式、自己的思路，重新傳授給學生，真正地以學生為主體，讓學生通過音樂課的學習，實實在在地感受到音樂的美，并積極努力地表現美、創造美。音樂的詮釋有時侯遠遠比語言來得更自然、更美妙、更令人感動，所以音樂老師要立足音樂本位，給學生打造靜、凈、實、雅的音樂課堂，讓學生的心靈因音樂而凈化，讓學生的身心因音樂而成長。

［1］吳斌.音樂教師的使命是以音樂育人.

［2］音樂課程標準解讀［M］.北京：北京師范大學出版社.