明確地位 拓展思路——淺析如何提高中國工藝美術史在高校藝術教育中的地位

白 波

（哈爾濱師范大學美術學院 黑龍江 哈爾濱 150008）

中國工藝美術史教學在目前一些高校藝術教學中處于一種受輕視的局面，這主要表現在學校領導不重視，認為是一門理論課，不會給學校帶來比較大的影響力；學生不重視，認為這門課程開不開無所謂，對他們實際能力沒有什么幫助，導致在這門課程上或者是睡大覺，或者是看別的書籍；任課教師不重視，從事中國工藝美術史教學的教師由于受到外界影響，自身對中國工藝美術史的教學不重視，有些老師不認真鉆研課程，不能夠給學生以理論指導，導致這種受輕視的局面越來越嚴重。這種局面無論從整個國家藝術教育發展，還是對學生個體成長都是極為不利的。所以要在短時間內要改變這種狀況，我個人認為要采取以下幾個措施：

一、要明確中國工藝美術史在教學中的重要地位

中國工藝美術一直是按照自身的思想和原則發展的。其個性化的面貌無疑取決于中國工藝思想和造物原則的傾向性和獨創性。很少見諸文字的中國工藝思想和造物原則強調工藝造物的社會價值和社會功用，追求心靈與物質的交融統一，主張自然性與人工性的中庸和諧，注重工藝造物活動的整體有機性，力求協調天時，地理、材質、技術諸因素間的關系。

在藝術設計民族風格的創新方面，工藝美術史的價值不用懷疑。一個中國人了解自己國家的歷史，一個中國藝術設計師了解自己民族的工藝美術史，是一種基本素質和基本要求，甚至是一種常識。試想一下如果一個優秀的設計師連自己國家的歷史不知道會有什么樣的后果。它的作用不在一時一事，而是長期的潛移默化。只有民族的，才是世界的。不可能出現一種超越民族界限的藝術設計存在。五千余年歷史，令我們擁有悠久璀璨的文明與工藝傳統，在設計創作中體現(由歷史造就的)中國本土風格已成普通共識。當然不是講唯有具傳統性征的設計才是中國設計發的展唯一途徑，只是說這是一個理應提倡的重要途徑。

現在，綜合性大學非藝術類的一些專業已要求學生在選課時要必須選修一定學分的藝術類課程，目的就在于提高綜合素質。在設計教育中，各國的設計院校都開設了理論課。就美國洛杉磯藝術中心設計學院的學生而言，修完136學分才可畢業，其中理論課占45學分，可見國外對設計理論教育的重視程度。理論課的設置不僅為把設計觀念傳授給學生，更重要的是通過教學達到設計教育最高日標--培養有思想文化境界、懂得社會和市場經濟的高索質設計人才。什么是高素質呢?最重要的就是具有社會責任感。設計人員是社會工作者，他的設計主要考慮的不是錢，不是自我，而是社會。這點體現在設計既要安全、美觀，又要對生態環境負責，不能對人賴以生存的環境造成污染上。以往，社會責任感在設計中常常被忽略，個別的設計讓人感覺毫無責任感，如國內有的垃圾桶被設計為大熊貓的形狀，張著大嘴等人把垃圾塞進去，外國人見到很奇怪，為什么中國人如此對待本國的國寶?設計理論教育就是要使設計人員明確個人的社會責任感和公共意識，讓他們更多地思考如何通過設計話動為社會取得很好的社會效益，為所服務的對象取得更高的經濟效益。

二、發揮中國工藝美術史的作用，發掘歷史文化遺產，為當今藝術創造提供養料

唐太宗說：“以銅為鏡，可以正衣冠；以古為鏡，可以知興替；以人為鏡，可以明得失?！敝袊に嚸佬g史教學就是以古為鏡，但并不是主要講述歷史朝代的更迭，而是主要講述工藝美術在朝代更迭中所表現出來的內容。而這些內容不僅是我們寶貴的財富，對我們現在的藝術創作也是有很大幫助的。

現在的美術和設計創作中，有些人一味追求創新和現代，而忽視了中國幾千年的歷史遺產，忽略了幾千年中我們祖先創造出來的寶貴遺產。以漆藝為例，我國是世界上最早制作漆器的國家，在古代一直處于世界領先地位；漆藝也從我國開始向外傳播，相繼被日本和朝鮮所學習和掌握。而現在大多數從事漆藝創作的人員將主要精力放在了漆畫上，我曾參加在清華大學美術學院舉行的“從河姆渡走來”的大型漆藝展，國內幾乎全部是漆畫，而且工藝都非常單一，作底，貼蛋殼，撒鋁箔粉等。而在中國古代漆藝中，有很多工藝如針刻、戧金、貼金銀、螺鈿、鑲嵌珠寶等現在已經很少有人使用。相反在日本和韓國，漆藝作為一種行業發展非常迅速，并已經形成一定的產業規模，他們大規模制作漆器，漆畫只不過是一個品種。在日本和韓國，漆器的使用也是比較普遍，一般老百姓都使用漆器。而在中國漆器演變成非常單一的品種，就是漆畫了，變得離百姓的生活越來越遠。對此狀況，清華大學美術學院喬十光教授在這次漆藝展上舉行的研討會上就發出感慨，希望中國的漆藝者多向日本和韓國的漆藝家學習。

中國工藝美術史就是一種工具，不僅是告訴學生中國工藝美術發展歷史，更要在講訴歷史的同時讓學生能夠從中獲得養分，為自己現在和將來從事藝術創作提供更多的才藝和藝術創作手段。在中國幾千年的歷史中，我們的祖先給我們留下了豐富的財富，這就需要我們從歷史中汲取有用的東西加以利用。而中國工藝美術史教學就是要解決這個問題，在日常教學中就要明確中國工藝美術史教學這個作用。

三、發揮多種教學方法，增強中國工藝美術史課堂的生動性和參與性，充分調動學生的參與性

在中國工藝美術史教學中，可以實行一些新的教學方法。如將學生分為若干小組，每組同學負責不同的章節課程講授，將中國工藝美術史教學交給學生，充分發揮學生作用，對每組學生提出具體要求，明確每一章節的教學內容、教學目的和重點難點，要求不得照本宣科，要有補充資料，要查閱有關書籍，組員要有明確分工，落實到個人，避免出現大鍋飯現象。同時要發揮教師的主導作用，在每組同學查找資料、準備授課的過程中，教師要給與充分指導，不得放任自流，要在學術高度上對每組同學的內容進行指導，并對學生的各種問題要及時準確地予以回答，避免出現不必要的錯誤。這種教學方法一方面避免了理論課教學中學生參與性不強，普遍厭學，完全由教師一言堂的現象，同時通過學生自己主動學習，掌握了書本上沒有涉及的知識，擴大了學生的知識面；另一方面也促進教師積極鉆研學科知識，對教師提高學識水平也有很大幫助。

四、結語

“我并不反對全球化，也不是一定要對全世界宣傳日本文化的優點。世界交流日益頻繁，特意強調個別文化的獨特性是沒有意義的。然而，作為一名設計師，自覺意識到日本文化中的特質是有意義的。我出生在日本，我愿意用心凝視我們腳下的這塊土地。每當我來到別的國家，就會更加關注日本，對自己無法完全呈現日本文化感到著急。或許因為有這樣一個想法，我開始有意識地從事一些傳達日本之美的工作。”[1]這是日本著名設計師原研哉說的一段很有感染力的話，充滿著感情，也不失真誠，也是我非常欣賞的一段話。而目前在中國宣傳中國本身文化聲音卻非常弱小，其原因可能有各方面的因素。但是在高校中藝術史論恰恰就是宣傳中國古代文化一個非常好的途徑和渠道，在不遠的將來，中國工藝美術史教學一定能夠發揮它應有的作用，雖然現在的課程設置、師資水平距這一要求還相差甚遠，但卻是我們要堅持努力的方向。工藝美術史絕不是簡單的羅列朝代與器物品種，相信隨著時間的推移，事實會證明它在新時代，在現代藝術設計教育中起到的不可低估的作用。

參考資料：

[1]原研哉.設計中的設計[M]，朱鍔譯.濟南：山東人民出版社，2006:P153.