談當下中國動畫電影劇本的創作

陳瑰麗

中國是世界上最早生產動畫電影的國家之一，中國也曾創造出飲譽世界的“中國學派”。俱往矣！自八十年代以降，中國動畫整體創作水平呈急劇下降的態勢。無論是電視頻道，還是電影院橫行的皆是美日動畫。回顧與反思中國動畫20年，造成中國動畫電影市場沉默或暫時缺席的癥結在何處？日本著名電影大師黑澤明曾說，“一部電影的命運幾乎要由劇本來決定?！雹僮鳛椤耙粍≈尽钡膭赢媱”緞撟魇莿赢嬰娪白铌P鍵、最基礎的工作，但是，它卻成為了八十年代以降制約中國動畫電影發展的重要原因之一。筆者認為，只有重視中國動畫電影劇本的創作，才有重振中國動畫電影的機會。

一、中國動畫電影劇本的現狀

一部優秀的動畫作品，除了題材、主題、人物、結構這些因素之外，還包括流暢的畫面，優美的旋律，逼真的特效等方面。但是，對于廣大的觀眾而言，外在形式對他們的影響是間接的，而“一個好的故事”是吸引他們去看、或者繼續看下去的最直接、最主要的原因，這就是劇本在電影的整體制作環節中的核心地位和作用。但是，當下中國動畫電影劇本的創作卻存在諸多的問題：1.原創性匱乏；原創性是任何一個藝術作品成功的最主要標志。但是，目前我國從事和研究原創動畫電影劇本的專業人員卻越來越少，僅有少數原創劇本中獨創的成分也極少，而模仿美日的成分卻越來越多，原創動畫電影劇本嚴重匱乏。2.創作題材單一貧乏；長期以來，我國動畫電影和其他媒介一樣，是國家政府宣傳文化思想、意識形態的一項重要方式，這直接導致了我國動畫電影創作題材單一貧乏、動畫主題承載著無法承受的重。3.娛樂性較差；中國傳統的藝術理念，承載著深刻的思想教育內涵，動畫電影也無例外地成為一個傳達教育概念的載體，這無疑導致了我國動畫題材偏向于道德說教，娛樂性差。4.缺乏想象力；在為兒童服務的先決條件和為政治宣導的終極意識的中國動畫事業，創作的想象力可以說是“帶著鐐銬的舞蹈”。動畫劇作者似乎習慣了佇立于可感覺的現實此岸展開有限的想象，無法跨越現實生活而進行天馬行空式的突破性的創作。5.缺乏本土民族風格；八十年代以降，美日動漫風靡中國大陸，其極具異域風情的動畫風格深深地影響了一代動畫工作者的成長，其無論從創作思維角度還是敘事方法、表現形式都滲透著濃濃的美日動漫風，本土民族風格日漸沒落。動畫劇本的創作是制作一部動畫電影最基礎也是關鍵的環節，它相當于未來影片的預覽，是每項設計與施工方案的重要依據，是原畫設計、背景繪制的指導藍圖。當下中國動畫電影唯有腳踏實地、循序漸進，重視最基本的劇本創作，才有可能跨出躑躅不前的怪圈。

二、當下中國動畫電影劇本創作的方法

1.重視原創

中國動畫曾經擁有輝煌的成就，歸根結底是由于走了原創之路。老一輩動畫藝術家以中華民族文化背景為支撐，將民族精髓融入動畫作品中，不斷創新藝術樣式，力作倍出，創立了為世界折服的“中國學派”。環顧中國近二十年的動畫事業發展的呼聲很高，但原創作品卻嚴重匱乏，原創動畫劇本幾乎到了無人注目的地步。導致這種現象出現的原因是多方面的：1.專業編劇人員少；由于動畫編劇地位低，有能力的編劇寧可去做電視編劇，也不愿意做動畫編劇，導致動畫編劇人才匱乏；2.動畫劇本酬金低廉；國外動畫劇本投入占整個投資成本的10%，而我國劇本投資僅僅是1%。微薄的動畫劇作收入造成了動畫劇作者入不敷出，成就感淡薄、職業自尊心不足的局面；3.動畫人才培養結構不合理，目前高校動畫人才的培養主要集中在中期環節上，從事專業劇作、導演、CG總監等的人才十分緊缺。反觀美國動畫電影，非常重視劇本的寫作，劇本從籌劃、寫作到修改每個環節無不縝密漫長。某些動漫劇本創作甚至像投資好萊塢巨片一樣，把一個編劇組分為不同的類別，有的專門負責情節、有的專門負責臺詞等等。無怪乎美國動畫總能夠不斷涌現類似《淘氣小兵兵》、《獅子王》、《蟲蟲特工隊》、《怪物史萊克》、《海底總動員》等這些既叫座又叫好的動畫片劇本。動畫作為影視藝術中的個性一類，有著它獨特的創作規律和思維方式，只有尊重動畫發展規律，尊重藝術家的創造性勞動，充分調動各類動畫原創劇作人才的積極性和創作性，中國動畫電影事業才能走出目前的困境，才能創作出具有恒久的藝術生命力的動畫作品。

2.構筑童趣

動畫片是我們這個煩雜世界中一片重歸童心邂逅童趣的樂土。可悲的是，我國許多編劇往往具有強烈的“傳道授業解惑”的責任感，習慣把動畫片的功能和定位，歸納為“活動的說教工具”，把動畫片的故事生硬地塞入“講道理”情節?；仡櫸覈迨甑膭赢嬜髌?，大致可歸納為以下主題：懲惡揚善、除暴安良、吃苦耐勞、勤學苦練、克服馬虎、助人為樂、講道德等等。事實上，沒有人喜歡說教者。道義的講求應該留給道德文章，社會責任的探討應該留給社會輿論，在動畫世界這一處小小的忘憂谷，就讓觀眾恣意地歡笑吧。當然，如果能把“說教”不露痕跡地融化于娛樂間，則是睿智的創作。這樣不但能吸引孩子的視線，甚至能引起成人的共鳴。被譽為日本“國民電影作家”的動畫大師宮崎駿，其作品傾注了高度的社會責任感與深切的人文關懷。但是，其作品無論是對現實的披露，對戰爭和環境的思考，還是對人類的懷疑，對生命、對大自然的贊美都非常自然地將其融入到充滿趣味與歡樂的故事與畫面中，觀眾是在他營造的形式瑰麗而又意蘊豐富的奇妙童趣天地中快樂地得到啟示?！皣耠娪白骷摇鄙星胰绱司臉嬛ぃ蔷透挥谜f奇趣的迪斯尼世界了，《阿拉丁》、《鯊魚黑幫》、《冰河世紀》、《超人特工隊》、《怪物公司》、《小雞快跑》、《海底總動員》等等，無不是讓觀眾一路歷險童趣世界一路歡笑。動畫的世界正是如此，以輕逸化解現實世界的沉重，以想象化解日常生活的無趣，將童年的快樂長久的留駐于我們心間。動畫片是一種融童趣與智慧、幽默與想象的一門藝術。中國動畫編劇們秉著說教、指導的創作誤區，無疑造成了其受眾群的反感，自然而然也就遠離了觀眾。

3.恣意想象

在動畫世界中，當技術力竭神疲之處，想象力卻出人意表的找到生機。動畫電影的拍攝不受人物表演、道具、場景等的種種限制，在表現想象力、創造力方面較之其他影視藝術具有無可比擬的優勢?？梢哉f，動畫從誕生伊始，就成為了想象力之舟。但是，在國內許多動畫電影中，很難看到匪夷所思的新奇創造力，作品中的人類和動物的造型和變化也大都受現實和邏輯的理性牽制，未能打開想象局限，未能突破壓抑和禁區的幻想天地。即使是部分扛鼎之作，例如《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！返龋渲饕}材來源也是現有的傳統文化歷史資源。反觀美日作品：《獅子王》、《玩具總動員》、《小雞快跑》、《怪物史萊克》、《機器貓》、《名偵探柯南》、《櫻桃小丸子》、《蠟筆小新》等等，無論是動畫角色的形象塑造，還是劇情的構思，都充滿天馬行空的新奇創造力，充滿了娛樂氣息。再者，我國動畫出發點的低幼化意向和意識形態編碼，更加制約了動畫想象力、創造力的突破。我們適逢一個技術解放藝術的時代，2010年IMAX3D特效動畫電影《阿凡達》讓我們領略到技術帶給動畫電影的無限可能性。技術解放藝術，也使得動畫劇本的創作比以往更需要發揮想象力。技術給了它表達空間，也給了它更高的要求。今天的觀眾見過的神奇場面太多，如果劇作者的想象力不能超越觀眾，技術就將無所表達。想象，永遠是動畫的鼓風之翼。中國動畫事業需要保持對有益的傳統歷史故事神話的開掘，更應該通過新的思考，打開想象的局限，創意無限地馳騁于沒有禁區的幻想天地，創作出具有中國智慧的恣意著想象力與創造力的動畫電影。

4.改編名著

從動畫片的最早起源，我們就可以看出它與其他文學作品之間唇齒相依的親情關系，《白雪公主》改編自安徒生童話《白雪公主》、《機動戰士》改編自富野由悠季的原作小說、《美女與野獸》改編自《巴黎圣母院》的《鐘樓怪人》、《阿拉丁》改編自《一千零一夜》的《阿拉丁》、《大鬧天宮》改編自《西游記》等等。有資料顯示，在日本的動畫片中，有90%的故事取材于已有的作品（其中包括連環畫）。名著、小說由于故事豐滿、情節跌宕起伏，不但能避免劇本選題重疊，更能夠提高動畫劇本質量。同時，由于名著、小說在觀眾心目中已經具有了一定的地位與影響力，改編無形中提升了動畫劇本的地位。值得注意的是，改編名著、小說確實是動畫劇本創作的一條捷徑。但是，改編的劇本應該保持著動畫電影自身的鮮明特性：更為豐富多彩的內容、活潑自由的表現形式、跨越常人習慣思維的情節設立，以及動畫片原理等等；其次，改編名著、小說應該尊重原著，但是又不要太拘泥于原著，目前我國許多改編名著的動畫作品由于狹隘地把受眾固定于少年兒童，改編后的作品大多流于平淡與淺薄。因此，改編絕不應該是復述，它應該是把握原著主脈與精髓的原則下，對當代生活全新的解讀與演繹。中國動畫電影事業仍處于起步階段，改編現有的名著、小說等無疑是劇本創作一條循序漸進、事半功倍的捷徑。

5、提升傳統

中國有著源遠流長的歷史與文化資源，深厚的文化底蘊滋養了一代又一代的動畫人。源于傳統經典文化的動畫角色，因其具有深厚的生存土壤及廣泛的受眾及經過歷史沉淀的經典性而令人折服。但是，或許也正因為這讓我們引以為榮的文化與歷史，捆縛住了當代動畫人再創造的羽翼，使當下動畫劇本創作總是局限于歷史故事神話傳說的有限范圍。據了解，目前在國家廣電總局立項的動畫電影項目依舊是觀眾耳熟能詳的老題材、舊故事，例如：《大鬧天宮》、《天女散花》、《飛天》、《牛郎織女》等影片。更重要的是，個別囿于傳統的劇本創作，其中的人物個性一成不變，難以與現代觀眾產生思想與情感上的共鳴；故事情節的重復與雷同，又造成了觀眾文學欣賞的麻木與審美愉悅的疲勞。動畫的本性魅力來自于充滿想像、夸張的情節設置與鮮明的時代性。如果傳承傳統僅僅停留在復述與復制上，就會被時代遠遠地拋在背后。迪斯尼的《花木蘭》取材于中國家喻戶曉的民間故事，但是，呈現于觀眾面前的《花木蘭》引入了新鮮的情節與人物，增加了愛情與幽默的元素，把一個傳統中國孝女的故事，提升為父女感情的現代演繹和一個少女追尋自我的經歷。因此，傳承傳統不應僅僅留于形式。將民族元素生硬的強加于動畫作品中，這樣不僅會使創作思路受到限制，更會讓觀眾對影片產生抵觸感。傳承傳統應該提升傳統，應該融入當代作者對角色性格特點以及故事時代背景的理解；應該尋找傳統文化與時代風尚的對接點，結合當代人的審美需求來創新動畫形象；應該將傳統本土文化符號融入到藝術形象中，更好地將民族化轉化為中國動畫角色造型的特點和氣質。從而塑造出有血有肉、有思想有感情、富有時代氣息與魅力的動畫角色。

清代戲曲理論家李漁直指，“劇本，一劇之本?！雹谝徊亢玫膭赢嬰娪蔼q如一株枝繁葉茂的參天大樹，劇本就是它龐大深入的根系。中國動畫電影要走出畏葸不前的泥潭，只有回到最深層根基的劇本去尋找問題與突破點。只有這樣，才能夠從喧囂的表象中沉寂下來，才能夠在最本質的層面中找到成就中國動畫事業的出路。

①轉引自《世界電影》，1984年第4期，〔日〕野田高梧：《劇作結構的基礎》。

②俞為民《李漁〈閑情偶寄〉曲論研究》，江蘇教育出版社，1994年12月，第27頁。