風景寫生構圖的認識與把握

王漢洲

構圖在中國山水畫里也稱“經營位置”，即對于組成畫面所有元素的一種安排，從而實現這些元素的和諧共存，達到形式上的統一效果。風景寫生的構圖體現著作者的藝術修養和畫品的高低，解決好風景寫生的構圖問題，需要認識把握以下三個方面：

一、風景寫生構圖的形成與任務

風景寫生構圖并非是從作畫開始的，而是從取景開始的。當一片引人入勝的風景展現在我們面前時，我們為景色所感動，于是視覺的直觀轉為非畫不可的愿望，畫什么，從哪個角度去畫，取景范圍大小，畫面的取舍等問題就呈現在我們面前。取景過程是畫面構圖構思的過程。如何把對象合適地布局在畫面上，景物的大小、主次、位置、輕重、虛實、疏密都是畫面構圖要考慮的因素。

李可染說：“藝術家選擇物象必須是很嚴格的。要選擇生活中最美好，最典型的部分入畫?！痹谶M行風景寫生取景時不可能把所見到的一切都收入畫面，只能選擇最有畫意的部分來組織畫面。有些雖然看來很平常的景物，在一定條件下經過畫家精心處理卻有可能成為一幅很有意思的畫面。

作為一幅畫，不論是靜物、風景還是人物都要有一個主體，并把它安置在比較適當和突出的位置，在此基礎上有所變化，從而形成多樣統一，生動又穩定的畫面效果，這是繪畫構圖的基本要求。在風景寫生中，由于景物本身比較復雜，又采用焦點透視法，所以尤其需要在構圖過程中有一個吸引人的視覺中心。要把最美好的東西放在主要位置上。

構圖的目的是典型地表現自然對象。構圖既要打破自然的束縛，而又不脫離自然。確定構圖時，不一定絕對服從對象，物體的形狀、大小、位置都可以作必要的調整和加工，與主題無關的細節可以精減，使構圖更加完美。

二、風景寫生的構圖法則

變化與統一是風景寫生構圖的主要法則。在繪畫藝術中，總是通過對比來獲得變化，通過協調來獲得統一。協調可視為畫面構圖的一種內聚力，實現畫面的協調，可通過形的聚攏、疏密和色彩的接近，使之統一成一個整體。任何風景寫生構圖若僅有統一而無變化，則顯得呆板或軟弱無力。畫面的對比變化因素很多，包括視點的變化、位置的變化、形的變化、色彩的對比變化。在構圖中這些形式因素運用得當，可取得藝術上變化統一的美好效果。但如果處理得不得當，也會造成紛亂不統一的結果。

均衡是風景寫生構圖的另一個重要法則。均衡是一種通過用重點、注意力、力的方向暗示等手段達到畫面均衡的構圖方法。風景寫生的均衡體現在畫面主體物和從屬物的位置安排上。均衡的構圖會使畫面產生穩定感。絕對的均衡應該說是對稱，但風景寫生很少用對稱。一般來說，風景寫生應該避免將主體置于畫面的中心。風景寫生的平衡是“秤的平衡”，而不是“天平的平衡”。

三、影響風景寫生構圖的幾個因素

1、透視。透視在構圖上的運用主要體現在選擇視高上。低視高（仰視）：表現景物能產生巍然屹立，氣勢非凡的場面；一般視高(平視)：近似現實生活環境，使觀眾有身臨其境的感覺，但處理不好容易使表現效果平淡；高視高(俯視)：可表現寬闊的地面，體現寬廣、遼闊的意境。

2、明暗。明暗調子是構圖布局中的重要因素。色塊面積大，對比明顯，界限清楚的處理，可以產生富有生氣、活躍、動人的效果；淡色調具有舒展、爽朗、優美、純真的情調；暗色調具有深沉、莊重、靜穆、神化的情調；中間調介于亮調與暗調之間，各種冷暖色的中間調，是最富有變化，運用最廣泛的色調；界線不清，區別不明顯的暗色調或明色調具有含蓄、抒情、優美、安詳的表現效果。

3、空間畫面。空間大，景物小，會顯得空曠、舒展，處理不好也可能產生松散、不充實；畫面物體大，空間小，可能產生的效果是主題突出、充實飽滿，處理不當則會產生堵塞沉悶的感受。

風景寫生的魅力反映在微妙的空間層次變化上。風景寫生一般存在遠、中、近三個層次，而表現的重點應放在中景上。機械地從透視角度上看，近景應當是最清楚的。但從藝術效果上看，近景則應畫得概括，不宜過分細致，否則就會造成畫面不穩定，有下垂的感覺。風景寫生的關鍵是處理突出中景。中景是畫面構圖的主體。

4、形與線。凡是帶有橫向平行線的構圖畫面，總是體現出寧靜、穩定、安閑、平衡的特點；如果是橫向的曲線，則具有優美、柔和、緩慢的運動感；畫幅中傾斜的線一般總意味著有不穩定或運動的趨勢；三角形的構圖格局，總是具有穩定感；鋸齒形的形狀往往顯示出緊張、痛苦與不平靜感。

總之，風景寫生的構圖是一個由取景開始，按照變化統一和均衡的法則，對構成畫面各元素進行組織的過程，以實現畫面的豐富統一，主題突出，布局穩定的目的。