歐洲歌劇史上的徹底“革命”
——瓦格納形而上學悲觀主義歌劇

□劉智強

歐洲歌劇史上的徹底“革命”
——瓦格納形而上學悲觀主義歌劇

□劉智強

瓦格納堅信自己的信念和意志，尋找自己的出路，他把自己的想法構成思辨性著作《藝術與革命》、《未來的藝術作品》、《歌劇與戲劇》。提出歌劇概念的新命題——“音樂劇”,闡述了他對現實歌劇的新理念。“連本歌劇”《尼伯龍根的指環》的寫作使他的思想沉浸在叔本華形而上學悲觀主義哲學中，又將自己的思想凝聚在《特里斯坦與伊索爾德》的創作，把自己推到了孤獨的絕望之中。

瓦格納 樂劇 連本歌劇 形而上學 特里斯坦

瓦格納生于萊比錫一個普通的警官家里，幼年時父親就去世了，母親帶著幼小的瓦格納改嫁到藝術家路德維?！どw耶家里。路德維?！どw耶鼓勵繼子瓦格納發展藝術愛好。瓦格納只系統學過半年的音樂理論，幾乎完全靠自學成才。20歲時憑自己的專業能力在萊比錫的一個小歌劇院里謀得合唱隊長一職，同時兼外地劇院的指揮，使他獲得了作品分析及樂隊指揮的音樂戲劇實踐經驗。23歲時瓦格納與同在一個劇院的女演員明娜結婚，這時他開始寫作歌劇。最初根據莎士比亞的劇本《一報還一報》寫作的《禁止戀愛》和《小精靈》，由自己寫腳本完成音樂創作，用這種方法獲得音樂與戲劇概念的統一，奠定了他日后歌劇改革創新的基礎。瓦格納在里加劇院擔任指揮期間，根據英國小說家布里沃的歷史小說《黎恩齊——最后的護民官》寫作了同名大型歌劇，同時還寫了《浮士德序曲》，再次夯實了歌劇寫作的基礎?？伤用摬涣松畹哪ルy，迫于生計他漂泊巴黎以寫文章謀生。正在遭受磨難之時，好運降臨，德累斯頓的羅斯頓歌劇院接受了他的作品《黎恩齊》。這部反映中世紀羅馬平民百姓反對暴虐貴族，頌揚戰斗英雄的歌劇受到國民的贊譽，演出獲得成功。由此，年僅30歲的瓦格納被任命為薩克森國王的宮廷樂隊指揮。從此生活發生了根本性的轉機，他深思自己生活的磨難，發奮寫作了《漂泊的荷蘭人》，從歷史事件的戲劇轉向理想化民間傳說戲劇的寫作。在德累斯頓期間，他沿著這條路寫出了《湯豪森》和《羅恩格林》，促使德國浪漫主義歌劇走向巔峰。這兩部歌劇的主題取材于中世紀的德國敘事詩，表現了人對自然的深刻感情，采用了超自然的元素作為戲劇的基本要素，頌揚了國家和人民。

瓦格納渴望自己的歌劇具有古希臘悲劇那樣的宏偉場面，他以天生的改革者的狂熱致力于這一任務。他疏遠了那些把歌劇看作消遣的輕浮貴族、掌握著皇家劇院的官僚，也疏遠了反對他行動的妻子——明娜。因為這些人反對瓦格納的改革計劃，他妻子感到自己和德累斯頓社會官僚很融洽，生活得很愜意，不容忍丈夫的“空想計劃”。瓦格納認為當時的戲劇是因為社會需要而低俗和腐敗，他懷著作為一個藝術家的信念，在國家形勢動蕩不安的1848年加入了“結束反動統治者權力”的革命陣營，他不顧可能產生的后果，以演說者的身份出現在激進派的工人俱樂部里，并在激進派的雜志上連續發表《人與現存社會》和《革命》等政論性文章。他在文章中寫道：“現存制度有害于人的命運和權力。舊世界正在瓦解而走向死亡，一個嶄新的世界將從中產生”。①1849年5月德累斯頓爆發革命，國王及其宮廷侍從都逃走了，但普魯士國王派來的軍隊鎮壓了這次起義，瓦格納逃到在威瑪的朋友——音樂家李斯特家里，他知道自己被通緝，在李斯特的幫助下迅速而秘密地穿過邊境到瑞士避難。此時，德累斯頓的朋友，包括他的夫人都認為瓦格納是個不可救藥的人，這次可能將被嚴峻的政治形勢吞沒。但瓦格納本人很清楚，“當我從世界上那使人痛苦且永遠不能滿足的欲望中解脫出來時，當我從產生這些欲望的令人痛苦的環境中解脫出來時，我終于感到自由了。我的快樂是難以形容的”。②瓦格納在異國他鄉快樂地生活和發奮地寫作，他堅信自己的信念和意志，尋找自己的出路，他把自己的想法構成思辨性著作《藝術與革命》、《未來的藝術作品》、《歌劇與戲劇》。提出歌劇概念的新命題——“音樂劇”（Mu s i c d r a m a）,闡述了他對現實歌劇的新理念，并準備將這理念付諸實踐。眼前要做的就是寫“音樂連本劇”——《尼伯龍根的指環》。他以“齊格弗里德之死”的動人故事，即《眾神的黃昏》寫起。為了對這一劇情之前的故事加以解釋，增加了關于“英雄時代”的一部劇——《齊格弗里德》。為了對劇情背景作進一步了解又增加了《女武神》，構成了三部連本劇。后來又在這三部連本劇的前面加了關于“萊茵黃金的詛咒”的故事——《萊茵河的黃金》。四個劇本《萊茵河的黃金》、《女武神》、《齊格弗里德》、《眾神黃昏》構成了一組龐大的“連本歌劇”《尼伯龍根的指環》。瓦格納把這部具有空前規模的歌劇稱為“樂劇”，題名為“舞臺慶典劇——前夕及三日劇”。《萊茵河的黃金》作為“序劇”，另外三部《女武神》、《齊格弗里德》、《眾神的黃昏》作為大型樂劇。即：

前夕樂劇 《萊茵黃金》

第一日 樂劇《女武神》

第二日 樂劇《齊格弗里德》

第三日 樂劇《眾神的黃昏》

瓦格納在寫這部超大型“音樂劇”的同時，另外兩部歌劇的故事情節不斷打斷他的思維，迫使他不得不放下手中正在寫作的《尼伯龍根的指環》中的第二幕音樂《齊格弗里德》，轉筆寫他靈感襲來的《特里斯坦與伊索爾德》和《紐倫堡德名歌手》。當年正47歲的瓦格納精力十分旺盛。1857-1859年間完成了《特里斯坦與伊索爾德》，之后緊接著寫作《紐倫堡德名歌手》。這段時間瓦格納的思想沉浸在叔本華形而上學悲觀主義哲學中，將自己的思想帶到了《特里斯坦與伊索爾德》的創作，把自己推到了孤獨的絕望之中。50歲生日時，他不屈不撓的毅力終于崩潰了，想自殺離世。在這個命運即將走向絕望的關頭，好運突然降臨，命運再次發生了奇跡般的轉折。一個瓦格納的崇拜者登上了巴伐利亞王位，成了路德維希二世。年輕的君王把瓦格納召到慕尼黑，受國王委托，支持瓦格納完成《尼伯龍根的指環》音樂劇的寫作，于是瓦格納拾起了10年前擱置的《齊格弗里德》的第二幕。為了上演他的音樂劇，國王在居住的城市拜羅伊特建造了一所劇院，命為“節日劇院”。1876年8月13日的竣工慶典專門上演瓦格納此時寫作的樂劇——《尼伯龍根的指環》，在瓦格納的指揮下舉行了四天的演出。經過這一演出，瓦格納式的信條傳遍了歐洲，成功彌補首次音樂節在財政上的虧空，瓦格納根據中世紀傳說耶穌在最后的晚餐時用的杯——“圣杯”寫作最后一部奉獻給節日的戲劇——《帕西法爾》，這是瓦格納70歲高齡時的作品，也是他生命終結時具有紀念意義的作品。

瓦格納把音樂表現和戲劇表現緊密地連接起來，正如他所說：“戲劇音樂中的每一小節，只有在能說明劇情的某些內容或表現人物的特征時才有理由存在。”③瓦格納廢除了含有詠嘆調、二重唱、重唱、合唱和芭蕾舞場面的“唱段”歌劇，其目的就是要歌唱的旋律成為連續不斷的整體，使劇中的激情得到徹底的發揮，感情不會冷卻下來。這就意味著拋棄原來在宣敘調和詠嘆調之間的差別，用“無終的旋律”來代替宣敘調和詠嘆調，按照德語音調形成自己特殊的旋律輪廓，比傳統的宣敘調更有旋律性，比傳統的詠嘆調更加靈活和自由。然而，瓦格納“樂劇”最大特點不在旋律，而在樂隊。這是他歌劇改革創新的重點，他發展了一種“交響性歌劇”。樂隊是他的樂劇中起統一作用的主要支柱，把樂隊作為劇中人物的參加者。樂隊把劇情、角色和觀眾都融匯在印象的洪流之中，這種印象體現了浪漫主義時代追求情感美的理想。樂隊的音樂成了主導因素，始終以L e i t m o t i f（主導動機）貫穿在整部歌劇中，就像交響曲中的主題和動機一樣，作為音樂發展的主要角色。主導動機這種特殊的意義同樣承擔著角色人物的性格面貌，具有不可思議的力量，簡單幾個音構成一個角色形象，描繪出一個劇情人物，表現一種感情和一種思想；或一件事物的不同側面；或具體到一個物體——“黃金”、“指環”、“劍”；或描繪出特定的情景——“萊茵河”、“城堡”、“田園”、“海洋”。動機的變形發展體現著劇情的發展、人物的變化、人物的體驗和回憶、人物的思想和潛藏的愿望。

音樂語言的各個方面都呈現出瓦格納的特點。多聲部織體建立在伴音和聲基礎上，把和聲高度半音線性化。徹底破壞了傳統大小調和聲功能語言，和弦之間不存在功能關系，一個復雜和弦后面常常跟著另一個復雜和弦，主和弦消失在半音運動編織的音流之中。半音主義還賦予關于和弦外音的新概念，大量未經準備的外音闖入和弦，譜面上看起來屬于和弦的音符，在強烈的半音運動中獲得了音響的緊張度，成為浸入到和弦內部的外音。這種不規則和弦成為“特里斯坦和弦”?？梢娫凇短乩锼固古c伊索爾德》中這些特種元素的表現已達到了極限。因為這部歌劇訴說的完全是瓦格納人生痛苦的形而上學生命哲學。瓦格納基于情感論的形而上學完全繼承了叔本華哲學的形而上學和尼采意志論悲觀哲學的精神，他的關于“綜合藝術品”的大膽設想是一種真正的浪漫主義概念：詞、歌唱、樂隊、情節、手勢、表演和舞臺布景結合一體，向觀眾傳達某種思想成為他“樂劇”創新的核心內容。

注釋：

[1]北大哲學系美學教研室編.西方美學家輪美和美感.商務印書館.1980年版第321頁.

[2]保羅·亨利·朗格.十九世紀西方音樂文化史.人民音樂出版社.1984年版第253頁.

[3]柏西·蓋丘斯.音樂的構成.人民音樂出版社.1964年版第141頁.

（作者單位：安慶師范學院音樂學院教授）