旅游接待中的黃梅戲表演應堅持“原生態”特色

□楊厚松

旅游接待中的黃梅戲表演應堅持“原生態”特色

□楊厚松

內文提要 黃梅戲是安慶地區重要的旅游資源，在其旅游發展中扮演著重要的角色。但旅游接待中的黃梅戲表演應堅持“原生態”特色，即為游客展示更具鄉土氣息、更清新質樸的傳統黃梅戲，以滿足游客獨特的旅游審美需求，從而增強該地區旅游產品的吸引力和競爭力。

旅游接待 黃梅戲 表演 原生態

黃梅戲是安慶人民的驕傲，也是安徽人民的驕傲。黃梅戲在安慶乃至其周邊的旅游發展中具有舉足輕重的地位。安慶市人民政府在2004年12月發布的《安慶旅游總體規劃（2004~2020年）》中指出，要“將黃梅戲文化與旅游有機結合起來，做大做強黃梅戲文化旅游文章，有利于豐富安慶旅游的文化內涵，張揚安慶旅游資源的獨特性，提升安慶旅游的藝術品位”。不難看出，安慶地方政府已經將黃梅戲作為重要的旅游品牌來打造并希望借此著力提升安慶的旅游形象，推動安慶旅游經濟的發展。那么應怎樣利用黃梅戲這一品牌更好地為安慶旅游發展服務呢？我們認為應堅持“原生態”的特色。

“原生態”是最近幾年廣泛流行的一個新生的文化名詞。它可以定義為：沒有被特殊雕琢，存在于民間，原始的、散發著鄉土氣息的表演形態。原生態藝術這幾年很受歡迎。不少藝術家憑借原生態表演而大獲成功，比如張藝謀的《印象·劉三姐》、楊麗萍的《云南印象》、央視“春晚”上的阿寶等等。而在旅游接待中，通過增加原生態的文化表演（侗族的大歌、內蒙的長調）以提升旅游產品內涵，或干脆將原生態的民俗文化（傣族的潑水節等）作為旅游產品來吸引旅客的現象更是屢見不鮮。

原生態藝術之所以大受歡迎，是因為它來自民間，未經過商業化，未經過任何修飾，保存了自己的獨特文化和獨特風俗，鄉土味十足。它是在自然狀況下生存下來的東西，是老百姓很自然地表達出的東西。它的最大特點是質樸、自然、清新、真實，“原汁原味”，極大地滿足了長期浸染于都市文化和膚淺浮躁的流行文化的人們求新求異的心理需求。從旅游者的角度說，出門旅游，總是希望能夠領略異域的文化風采，因此，越是獨特的就越受歡迎，和“越是民族的才越是世界的”是同樣的道理。而“原生態”的東西恰好能最大限度地滿足旅游者這種獨特的心理需求，這也正是最近幾年原始生態游、農家樂旅游、民俗游等特色旅游一直方興未艾的原因。

那為什么要提出旅游接待中的黃梅戲表演“應堅持‘原生態’特色”呢？這是與黃梅戲自身獨特的發展歷程有關的。

二十世紀五十年代以后，黃梅戲在民間漸漸有了“老戲”和“新戲”之分。“老戲”是指按傳統套路演唱的黃梅戲，而所謂“新戲”是指建國后改編和加入了新腔的黃梅戲。這些新編的黃梅戲“有些唱段像歌又像戲，就是不像黃梅戲，包括幾位名人的唱段，越是希望她們能唱出黃梅戲的味來，越是聽不出她們黃梅戲的味道”，“結果是把黃梅戲唱腔搞得姥姥不親，舅舅不愛，老觀眾不得意，新觀眾不喜歡。真都不如原汁原味的那些黃梅戲的那些老唱段”。本文無意在此討論建國后黃梅戲改革的功過是非，但從上面的兩段話我們卻可以看出如下問題：第一、建國后改革了的黃梅戲與傳統黃梅戲有了很大的不同；第二、老百姓對改革以后的黃梅戲無法認同；第三、傳統黃梅戲才是原汁原味的黃梅戲，即“它是在自然狀況下生存下來的東西，是老百姓很自然地表達出來的東西”，代表了“原生態”的黃梅戲。在老百姓看來，新黃梅戲已經完全改變了傳統黃梅戲的風貌和神韻，根本算不得真正的黃梅戲，“現在看電視里的黃梅戲，常常有一種陌生感，主要是因為唱腔的變化太花太快，快到讓人不能相信它還是黃梅戲了……如果說這就是黃梅戲腔調的改革方向，恐怕不要多少年黃梅戲就要在地球上消失了。”話雖然說得有點兒絕對，但老百姓鐘情于“原生態”的黃梅戲卻是不爭的事實。另外，從旅游資源的獨特性而言，身處皖西南地區的安慶，旅游品類有山有水有文化，固然非常齊全，但論山論水都并無多少特色可言。論山，排在它前面的有五岳；論水，花亭湖也無法與西湖、太湖相抗衡；唯有黃梅戲才是安慶所獨有的，特別是“原生態”的黃梅戲。盡管安慶以外的地區也間或有黃梅戲表演，但真正的黃梅戲迷從來都只認安慶為正宗。這里我們強調了“原生態”黃梅戲，是因為“新派”黃梅戲通過電影電視已遍及千家萬戶，哪里都能看到，而“原生態”的黃梅戲卻不是隨時隨地都能看得到的。只有來到安慶置身其中，才能欣賞到它那獨具特色的藝術魅力，因此到了安慶自然要欣賞一下原汁原味的黃梅戲。所以，無論從藝術價值還是從旅游者的審美需求而言，“原生態”黃梅戲都是我們應該優先弘揚的東西。從旅游接待實踐看，“以安慶市最有影響的常年堅持商業演出的‘黃梅戲會館’和‘吳樾茶樓’為例，大凡外地貴客來安慶，主人往往會選擇一處帶其去領略黃梅戲的風采，在裝潢考究的包廂里……最受歡迎的幾乎每場必演的小戲就是最土最俗最具地方特色的《打豆腐》”。這也從一個側面證明了“原生態”黃梅戲的獨特魅力和獨特價值。

那么“原生態”黃梅戲的特點到底是什么？在旅游接待表演中又應怎樣維持它的藝術特色呢？“原生態”黃梅戲的特點主要體現在以下幾個方面：

一、傳統劇目。這是“原生態”黃梅戲的根本。黃梅戲素有“三十六本大戲，七十二本小戲”之說。這些劇本是歷代勞動人民藝術智慧的結晶，許多劇本反映了皖西南地區的風土、風俗和民情，帶有鮮明的古皖文化的特色。它是我們取之不盡用之不竭的表演源泉。我們可以從中精選一些健康有益的內容為游客表演，定能讓游客領略異域的風情，增添旅游的樂趣。

二、傳統聲腔。這是“原生態”黃梅戲最主要的外部特征。黃梅戲的傳統聲腔由主調、花腔、陰司腔組成。這一聲腔體系在二十世紀中期即建國前后就已經趨于成熟并受到老百姓的普遍認可和喜愛。五六十年代，正是憑借優美動聽的唱腔，黃梅戲迅速唱紅全國。老百姓所謂的“老戲”、“新戲”實際上主要就是從聲腔上區分的。老百姓對“新派”黃梅戲的不滿也主要是因為“新派”黃梅戲將傳統黃梅戲中的許多好聽的老腔給丟了。所以為游客奉獻“原汁原味”的黃梅戲就必須堅持老腔演唱，包括一些傳統劇目。因為有些傳統劇目在戲改中也有不少是革除老腔而加入新腔的。

三、質樸清新的藝術特質。黃梅戲的藝術特質是清新質樸。黃梅戲用安慶語言念唱，唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力；黃梅戲的表演質樸細膩，以真實活潑著稱，以濃郁的生活氣息和清新的鄉土風味感染觀眾，不講奢華，不講驕飾。“所以從東到西，走南上北，它都討人喜愛”，“解放后，黃梅戲之所以能在短時間內后來居上，風靡海內外，靠的正是其本色、自然、通俗的表演風格”。因此旅游接待中的黃梅戲表演必須保持并充分弘揚黃梅戲“質樸清新”的藝術個性。只有這樣，才能使游客真正領略到“原生態”黃梅戲的藝術魅力。

四、自然率真的演唱方法。傳統黃梅戲向來都是靠本嗓演唱。盡管這種演唱更多的要靠演員自身的天賦，也有某些不足。但這種演唱方法卻讓黃梅戲更多了一份自然率真的味道。黃梅戲正是用這種充滿韻味的唱腔和細膩的表演將草根中國人的思想感情表現出來，受到了廣大基層群眾的喜愛。比如嚴鳳英和王少舫的演唱，“嚴鳳英的音色柔而不媚，甜而不膩，寬松自然的發音中略帶沙啞，有獨特的個性和超群的魅力……與之相反，王少舫的音色，洪亮如鐘，結實有力……吐字頓挫有力，節奏感極強；行腔持重大方，藏巧于拙；運氣收放自如，底氣飽滿。”他們的唱法“形成了黃梅戲獨特的唱腔風格。它不像梆子那樣鷹揚雄健，如雷貫耳，也不像昆曲那樣氣無煙火，典雅纏綿，還不像京劇那樣炫技般地追求‘一招鮮’，爭得‘滿堂彩’，黃梅戲別有一番滋味，它以生活為源，質樸為本，唱得親切率真，情意濃濃。”使黃梅戲充滿了獨特的藝術魅力。

因此，要為旅游者奉獻“原生態”的黃梅戲，就必須在以上幾個方面下功夫。那么“原生態”的黃梅戲又在哪里？在民間。民間的《鬧花燈》、《打豬草》、《王小六打豆腐》、《補背褡》、《小辭店》、《羅帕記》、《蕎麥記》、《皮瞎子算命》甚至《乾隆皇帝游蘇州》這些傳統小戲都是沒有遭到人為破壞或者很少遭到人為破壞的好戲。它們原汁原味，體現了“原生態”黃梅戲深邃的藝術魅力。因此“新派”黃梅戲演員應該深入民間，向傳統老藝人學習，在黃梅戲傳統藝術的土壤中汲取營養。同時在旅游開發過程中，我們還應該充分發揮黃梅戲民間社團的作用。目前在安慶地區活躍著近百個黃梅戲民間社團。它們不少長年演出，且表演的絕大部分都是傳統黃梅戲。在表演方法上，它們以口口相傳的形式繼承了前輩藝人的演出傳統，更具有草根性、民間性，更符合“原生態”的特征，是一支更可依靠的力量。

總之，黃梅戲是安慶地區重要的旅游品牌，應讓它在區域旅游經濟發展中發揮重要作用。但我們也應該意識到，讓黃梅戲服務于旅游經濟，必須找準切入點。從理論和實踐兩方面看，“原生態”黃梅戲是我們最應該著力打造的文化品牌。因為它最富有地方特色而且是難以復制的，定能增強安慶旅游產品的吸引力和競爭力。相信在原汁原味的黃梅戲藝術魅力的感召之下，安慶的黃梅戲以及打上了深刻的黃梅戲烙印的安慶特色旅游會一起深深地根植于廣大旅游愛好者的心底。如此，則既是安慶黃梅戲之幸，也是安慶旅游發展之幸！

[1]解濱生.黃梅戲發展的幾個缺憾.黃梅戲藝術.2009(4).

[2]柯萬英.論黃梅戲之三大流派.http://blog.sina.com. cn/s/blog_4894898b0100h3j8.html.

[3]吳春平.黃梅戲改革路在何方.文藝爭鳴.2009(01).

[4]汪倩.淺談黃梅戲藝術.黃梅戲藝術.2009(02).

[5]羅玥.重視觀眾才能唱響黃梅.安慶新聞網.http://w w w. aqnew s.com.cn

[6]安徽省藝術研究所.黃梅戲通論.2000年12月版.

楊厚松(1964.12至今)，男，漢族，安徽潛山人，安慶職業技術學院社會事業系副教授，主要研究方向：皖江文化研究。