從互相排斥到互相借鑒
——古典芭蕾舞與現代芭蕾舞的今昔對比分析

□遲 佳

從互相排斥到互相借鑒
——古典芭蕾舞與現代芭蕾舞的今昔對比分析

□遲 佳

藝術的發展規律總是帶有藝術性。藝術的歷史總是以驚人的變奏讓后人驚嘆不已。

古典芭蕾是一種虛擬程式性濃厚的藝術，它要求規范化，動作姿態也有一定的程式和規格，演員必須經過長時間的基本訓練才能掌握它，然后在表演中自由地運用來塑造人物形象。

作為欣賞者，觀眾也應大體了解這些知識，才能看出一些“門道”來。

概括說來，古典芭蕾的主要審美特征（或者說技術規范）有以下幾條：

一是外開性。

無論動作或是舞姿，除去編導根據需要提出特殊要求外，一律要保護“外開”，即從兩胯到腳尖整條腿往外打開，與雙肩成平行線。這是保持平衡、擴大腿的活動范圍所必不可少的技術要求。而為了達到“外開”，除了少數天生外開的人以外，絕大多數芭蕾演員都要通過長年累月的艱苦練習，才能把髖骨關節練成理想的外開。

二是穩定性。

無論是站腳尖、站半腳尖或者全腳掌著地，古典芭蕾的一切舞蹈動作都要求正確找到重心并保持重心，著地的一腿（支撐腿）不偏倚到大姆腳趾的一側上去，而是由整個腳承受身體的全部重量，上身永不偏離垂直于支撐腿的垂直軸線。為了這一點，演員們要自覺地訓練收緊背部腰肌，時時感覺到作為樞軸的脊椎的作用。

三是平衡對稱性。

古典芭蕾體現出古典主義的重要審美標準之一——平衡對稱，絕大多數動作姿態都是左右、上下、前后構成對稱的形式美，給人造成和諧、莊重、安詳的感覺。即使在快板舞段中也避免見棱見角、破壞平衡的動作。從結構形式來說，古典芭蕾也有不少約定俗成的東西，最為常見的是雙人舞。

古典芭蕾雙人舞一般分成“出場”、慢板男女合舞、女變奏、男變奏、結尾幾個段落，著重技術的展示和情感的抒發，而較少承擔情節任務。因而，這些雙人舞往往單獨在晚會上表演，或者作為國際芭蕾舞比賽中衡量一個舞蹈家技巧水平的試金石。

按照西方人的審美習慣，他們觀看這些芭蕾舞時，主要欣賞舞蹈的形式美，并不大關心它們的情節內容。

現代舞是當今歐美各國流行廣泛的一種舞蹈。它在誕生之初，曾經是古典芭蕾的對立面。

現代舞的創始人之一、美國著名舞蹈家伊莎多拉·鄧肯曾將古典芭蕾稱為“違反自然的很丑的”“僵硬而陳腐的體操動作”，她號召“觀察自然，研究自然，理解自然，然后努力表現自然”，認為這就是舞蹈美學的根本規律。她把古典芭蕾斥為“虛偽的舞蹈”，而她心目中的真正的舞蹈是重視最美的人體，舞蹈家應該“按照一種內在的旋律舞動”，這種“出于自然的而不是出于模仿的舞蹈家……所表現的是來自他自身的東西，是高于一切自在之物的更大的東西。”

于是，她從大自然汲取創作靈感，向海浪、樹林、聲波學習，在此基礎上進行提煉加工，同時吸取古代和前人的藝術營養，最終創作出能夠充分表現內心激情的舞蹈作品。

我們不難看出鄧肯的美學思想在當時具有的進步意義。

經過圣·丹尼斯和肖恩、拉班、維格曼、瑪莎·格雷姆漢弗萊以及更晚一些的尼古萊和坎寧漢等幾代人的努力，現代舞已經發展成一種流派眾多、風格殊異的舞蹈藝術。它沒有統一的規范（審美標準和技術規格），并且在原則上也反對這樣的規范的建立。但是，作為一個整體，現代舞主張自由表現人類思想感情，注重肌肉緊張松弛的訓練，將這當作構成優美舞蹈的主要表情手段。正如現代舞權威、美國舞蹈理論家約翰·馬丁指出，“由于舞蹈媒介是人體，因此，它是最富有人的情感的藝術……它不單單是一種技巧性的人體活動，而且必須是美的技巧性的人體活動。”

經歷了幾十年的藝術實踐之后，古典芭蕾與現代舞不再對峙和排斥對方，開始實事求是地相互尊重，相互學習。不少古典芭蕾編導不僅不反對過去視為異端的現代舞，而且認真地學習、思考和吸取了現代舞在表現情感方面的長處，豐富多樣的肌肉和呼吸訓練方法。而現代舞的舞蹈家則承認古典芭蕾體系的系統性和科學性，從中借鑒了不少形式美的要素，不再偏激地反對古典芭蕾。出現了不少現代舞演員學習古典芭蕾，古典芭蕾舞演員學習現代舞的可喜現象。作為這一交流、滲透的結果，現代芭蕾應運而生，而且產生了像《綠桌》（德國尤斯編導）、《啟示錄》（美國歐文·艾利編導）以及美國巴蘭欽和比利時莫里斯·貝雅的大部分作品等杰作。

責任編輯 付慧君