美術創(chuàng)作要樹立視覺和審美意識

□崔 勇

藝術創(chuàng)作過程是對生活美的認識和創(chuàng)造。視覺藝術也隨著時代向前發(fā)展，而審美充分展示了藝術的魅力，美術作品要以它特有的方式反映現(xiàn)實生活，以視覺形象真實地表現(xiàn)主觀和客觀世界，這就提高了我們的精神生活的審美情趣。而審美是對美的感受、愛好、鑒賞。我們每個人都在不同的程度上有一些審美欣賞的經(jīng)驗。過去的美學，著重研究美和藝術的本質(zhì)，并從客觀方面來探討這一本質(zhì)。有的把美當成是客觀事物物質(zhì)屬性，如理念等。到了文藝復興后期，研究方向開始逐漸從客觀方面轉(zhuǎn)移到人的主觀方面。對于藝術家來說，出現(xiàn)了“巧智”一詞。說藝術之所以能夠創(chuàng)作，是有一種靈巧的智慧。后來這個詞很快合并到想象力的當中，并為想象力而代替。對于欣賞者來說從出現(xiàn)了“趣味”到十九世紀中葉以后，美學向著心理學方向發(fā)展，從客觀轉(zhuǎn)主觀的西方美學觀念，他們所關心的是人的主觀美感經(jīng)驗，是人作為審美欣賞主體的心理結(jié)構(gòu)，是審美欣賞的心理過程以及構(gòu)成這一過程的種種因素。

從藝術創(chuàng)作與欣賞的實踐過程中，中國古代美學思想是一個重要體現(xiàn)，是主觀和客觀存在，主客觀統(tǒng)一的結(jié)果，是不能把審美抽象化地孤立起來探討審美欣賞的本質(zhì)和特點。用實踐的觀點來看，視覺和審美、主觀和客觀兩個方面，才能構(gòu)成審美的對象。

我們現(xiàn)在美術作品的創(chuàng)作更應具有它獨特的個性和視覺審美的藝術風格、表現(xiàn)手法和藝術語言。美術作品既然是訴諸如視覺藝術，就應滿足視覺的審美需要，富于美感和鮮明的特性，無論是具體的，還是抽象的，都應給人以視覺的美感，才能讓人用心去體會感受，得到不同心靈的精神需求。反之就會令人反感。這就要求我們美術創(chuàng)作者，樹立創(chuàng)新意識，不斷豐富自己的情感，以視覺的美感審視萬物的發(fā)展和變化，選擇出自我理想表現(xiàn)的方式，塑出感人的藝術形象，使藝術作品具有深遠的意義。我們看到國外一些有感染力的美術大師的作品都有著其獨特的藝術個性，充分展示自己的觀念和才華，滲透不同的意念，如在美術史上我們看到了一些美術作品，使我們領略到達芬奇的細致雋秀，倫勃朗的深厚大氣，德拉克洛瓦的自由激情，米勒的真摯質(zhì)樸，凡高的熾熱濃烈，畢加索的多變狂放，羅丹的生動瑰麗……都在激勵我們努力拓展美的蘊涵。廣泛地從生活和文化中積累充實創(chuàng)作的靈感，形成自己的審美理想、情感風格以及獨特的藝術表觀語言，挖掘出符合自己感受的藝術風格，絕不能人云亦云，沒有獨到的表現(xiàn)內(nèi)容，又沒有超凡脫俗的形式，這樣創(chuàng)作出的作品自然不能吸引視覺的關注，也不能感染人、啟迪人。由于生活中的美以各種形式表現(xiàn)出來，形式本身極為復雜多樣，人對形式的感覺也就十分豐富。繪畫中的藝術創(chuàng)造，將豐富的自然形態(tài)有意識地進行加工提煉，以便把最能表達本質(zhì)特征、最有表情的因素顯現(xiàn)出來，概括提煉的自然形態(tài)反映在作品中，必定顯得蒼白無力，要創(chuàng)造藝術美，必須擺脫生活的自然原形束縛，高爾基講過藝術家應該是這樣一個人：“他善于提煉自己個人的——客觀——印象，從其中找出具有普通意義的——客觀的——東西”，并且善于用自己的形式表現(xiàn)自己的觀念，只有用自己的藝術語言來表現(xiàn)生活中美的藝術，才能有特色、有生命力。

藝術上各種不同的境界，關系到藝術家的精神境界，用自己的語言說出自己的心聲，就是藝術作品中的主觀色彩。藝術作為傳達情感的手段，必須要求創(chuàng)作者將自己置身于客觀現(xiàn)實生活中，在生活中發(fā)現(xiàn)美，并在創(chuàng)作中表達出自己的藝術魅力，使作品給人們視覺美感的生動性，用藝術作品表現(xiàn)自己真情實感，說出自己的語言，讓人們共同感受它，認識和反映現(xiàn)實生活中的美。我們生活的當今世界，是信息飛速傳達的時代，為我們提供了開闊視野的廣大空間，可欣賞到更多更美的優(yōu)秀作品，從中拓展了思維，凈化了心靈，得到美的享受。

美術作品的創(chuàng)造是美術創(chuàng)作者審美意識的表現(xiàn)，同時也是視覺美感的傳達，是對客觀生活和思想追求的審美認識與審美情感的表現(xiàn)，只有修養(yǎng)深，才能不斷完善自我，創(chuàng)作出美術精品供人們欣賞，才能在視覺的感受中得到更美的享受，其藝術品才能被人們審美的要求所接受。