淺談戲曲藝術的虛擬性

□李德秀

淺談戲曲藝術的虛擬性

□李德秀

筆者在淮劇舞臺上表演了近三十年，先后在四十多部大小舞臺劇中擔任主要角色，深知戲曲藝術的重要特征是虛擬性，是以虛代實，虛實相生，寫意的藝術。演員就是要根據虛擬性的具體要求和表現形式，使自己塑造的角色能栩栩如生地活在舞臺上。

何謂虛擬？虛擬就是對要表現的真實事物采取模擬、夸張、變形、想象，而使之具有寫意性。

首先，戲曲藝術的寫意必須做到美其形而真其神。比如在舞臺上把馬虛擬成馬鞭，把船虛擬成船槳，先要將船槳與鞭裝飾以美，運用起來，與演員的富有技藝性的舞蹈化動作相和諧，更加自由生動地表現出人物在特定的戲劇境界中的情感，創造出豐富多彩的戲劇場面和人物形象，突破寫實的局限，達到在一切自然真實的情況下難以達到的傳神寫意的佳境。

其次，戲曲藝術的虛擬，并不是對實物對象作依樣畫葫蘆的比劃，它有想象，有夸張，有省略，有時很微小的細節也很寫實。比如穿針引線，我們不但看清捻線頭的纖細動作，還聽到牙齒繃線的聲音。在我大型現代淮劇《心的承諾》中，本人扮演“韋妻”一角，由于劇目取材于生活中的真人真事，這個“韋妻”是劇中第一主人公——村書記的妻子。在劇中第四場“別妻進城”一節中，我就充分運用了藝術虛擬的手法去加以表現。丈夫明早就要為村里招商引資進城去和人家老板見面了，此時的舞臺上，丈夫在燈下整理與老板交談的材料，我突然間想起丈夫連一件像樣的衣服都沒有，就連最好的一件夾克衫胳膊間也掉線了。看著丈夫的背影，我悄悄地拿出針線，在音樂的鋪墊下，在舞臺上一招一式為丈夫仔細地縫起衣服。在處理這個人物上，我既不能人為拔高藝術形象，又不能太過保守使人物有失光彩。在這個特定的氛圍中，外面熱鬧非凡、家中冷冷清清、自己強撐病體、為夫縫制舊衣，看似平常的舉動，既有對丈夫因長年照顧不了家庭而產生的埋怨與無奈，也有與丈夫打拼多年，意欲與他一起共同奮斗，早日讓村民踏上小康征程的美好心愿。我用女性特有的質樸與善良去顯示人物的精神境界和人格魅力，著實表現內心盼夫安康的悲情心懷，表演力求靠近生活，情感以求樸實感人，真正讓觀眾理解江蘇蘇北里下河地區一個村書記帶領群眾致富的無比艱辛，而做好這個村書記的妻子那就更是不易，讓一個賢惠善良、顧全大局的“賢內助”形象呈現在舞臺上。此劇參加第二屆江蘇省戲劇節榮獲了新劇目獎及其它諸多獎項，所有評委對演員在表演上把握藝術準確的虛擬給予了很高的評價。

當然，有時在舞臺上表現藝術的虛擬也要顯得非常簡略。如提筆寫信，只是簡單地比劃一下就完了，比如騎馬，武生騎馬跨大步，真像跳上馬背，老生騎馬跨小步，好像騎一只狗，花旦騎馬只將腳尖顛一下，好像騎一只烏龜。戲曲這些虛擬動作如果照搬自然主義的真實，死死追求對尺寸感的準確，必然會破壞戲曲藝術的完整統一。法國戲劇理論家弗·薩賽曾說過，“戲劇藝術是普遍或局部的永恒或暫時的約定俗成的東西的整體，人靠這些東西的幫助，在舞臺上表現人類生活，給觀眾一種關于真實的幻覺”。中國的戲曲藝術在長期發展和演變中，逐步形成一套自成體系的表現生活真實的方法，這種表現手法主要依靠演員的唱、做、念、打，完成具體的舞臺形象的塑造。《打鼓罵曹》中“相府門前殺氣高，密密層層排槍刀，畫閣雕梁雙鳳繞，亞賽天子九龍朝”。舞臺上曹操相府的這種排場是由演員唱的情緒和表演的情緒相結合把它描摹出來的，這是唱；《秋江》中的急水行舟，《智取威虎山》中打虎上山，是由演員的身段動作把它表達出來的，這是做；陸戰沖鋒陷陣，水戰翻江倒海，則是靠武打的特技和各種各樣的“擋子”把它表現出來的。在演出《秦香蓮》中的秦香蓮時，根據這個淮劇傳統的劇目和大眾熟悉的人物，我表演時將藝術的虛擬性給予一定的夸張。在“慶壽勸夫”一場中，我就把水袖放長，根據劇情需要，先后運用了甩袖、拋袖、抓袖等，接著又運用了“跪步”、“連步”、“鷂子翻身”等戲曲程式，結合淮劇獨特的打擊樂伴奏，做到唱做并舉、情技穿插、情理交融、凸顯人物，形象地表現了自己和一對兒女在遭到丈夫狠心拋棄之后的一種傷心欲絕和悲痛憤怒之情，在這里我充分運用了藝術虛擬的表現手法，可以說，在揭示人物心態、強化人物情感等方面發揮了獨特的作用，收到了其他藝術手段無法達到的藝術效果。

再者，戲曲表演的虛擬性具有很強的表現力，不同的虛擬動作都能體現角色不同的思想感情和心理活動。戲曲表演不單是形體動作有舞蹈，感情也是舞蹈性質的。有時候舞臺上演員一個圓場就完成了從此地到彼地的空間轉換；一個S形臺步就能表明劇中人已穿過大街小巷；三個軍士揮舞旗牌過場，加上音樂的渲染哄托，就可以造成千軍萬馬揮舞殺敵的氣勢，戲曲表演的這種寫意性所展示出來的藝術魅力，是其他任何藝術手段所無法替代的。

戲曲的這種寫意特性突出了戲曲舞臺藝術的真實性。作為戲曲演員，我們迫切需要研究和掌握這種特征，在自己的藝術生涯里，從廣泛的生活資料中汲取有關東西，經過去粗取精，去偽存真，由此及彼，由表及里的改造制作，通過實踐逐漸積累、豐富、修正，有機運用到自己的舞臺實踐中，從而使得自己的藝術能夠取得更大的進步。

責任編輯 王慶斌