論民族聲樂《藏羚羊的訴說》的音樂特色與演唱教學

□叢曉君

我國民歌的形成和發展是與人們的生活密切相關的，它隨著人類歷史的進步也在不斷地改革創新，20世紀以來逐步走向了一個嶄新的、富有時代氣息的發展階段。這些新的民族聲樂作品的題材、體裁、風格、形式在傳統民歌的基礎之上又吸收了很多姐妹藝術和時代的精華、以及更多的世界性的音樂元素，和傳統相比既有共性同時也有個性，既有保留又有發展，音樂更加豐富，呈現出一種風格各異，多姿多彩的局面。下面本文就從教學與演唱的角度對新創作的時代性較強的《藏羚羊的訴說》這首民族聲樂作品進行探討。

一、《藏羚羊的訴說》簡介

《藏羚羊的訴說》所描寫的主題正是全世界人民都共同關注的一個話題——環保。這首歌曲有很強的社會效應和教育意義，是具有時代性的民族聲樂的典范作品之一。這首歌曲由武警西藏總隊的詞作家李官明作詞，海政歌舞團姜延輝作曲，由中國人民解放軍總政歌舞團女高音歌唱家黃華麗首唱，2002年獲全國首屆十佳環保歌曲獎。此曲以哭訴渴望的音調貫穿全曲，擬人化的手法描寫了西藏可可西里地區的角落里，一只即將遭到人類戕害的可憐的小羚羊，在死亡邊緣的恐懼、哭訴、渴望的吶喊。整首作品氣勢磅礴、起伏跌宕，表達出小羚羊身臨險境的哀怨，作品催人淚下，感人至深，具有很強的震撼力和藝術感染力，引起人們強烈的共鳴和思索。

二、作品的音樂特色

對于一個聲樂愛好者、學習者和表演者來說，在拿到一首新的作品時，必須要對音樂有一個完整而清晰的認識才能唱好它。下面我將從以下幾個方面談談我對這首歌曲音樂特色的理解。

1.音區音域。此曲是作曲家為民族唱法女高音所作，作者對人聲的歌唱原理進行了不懈的追求探索，曲調的音區、音域緊扣主人公的處境以及內心感受和情感的變化發展，同時兼顧演唱者的歌唱音域，給音樂和表演者最大的發展空間。這首歌曲從c1到c3跨兩個八度，其中c3這個音在歌曲里出現了兩次，在引子中出現了一次，尾聲中出現了一次，并且在尾聲中占有十六拍的時值；整首作品中ba2、bb2這兩個音多次在樂曲中出現。主部開始的幾個樂句音域也多在c1-f2的范圍內發展。由此可見，從音區和音域的角度看，這首歌曲非常適合民族唱法女高音來演唱。

2.速度、力度、節奏、節拍。歌曲的速度、節奏、節拍就像房子的結構框架，設計得當才能連接自然，音樂的布局富于變化，層次才更加分明，音樂才能更加動聽。此曲為中速，僅有引子中的幾句旋律可以略帶感情稍作自由的處理。整首作品的力度在p-f之間變化，引子部分中強，主部由弱漸強，高潮和結局為強。作品為四四拍，多為強拍進入，四分音符、二分音符、全音符出現得較多。整首作品的節奏比較沉穩，抒情性很強。

3.調式調性。調式調性的選擇運用直接影響到歌曲的音樂情緒。此曲為f自然小調，非常適合表達憂郁的情緒，但是整首作品的起伏較大，所以略帶明朗的色彩，恰到好處地表現了主人公內心的恐懼與渴望生活的情感。

4.歌曲結構和曲調進行。此曲由四個部分組成：引子、主歌、副歌、尾聲。旋律層次分明，前奏四小節中前兩小節都是二度進行，三四小節是帶裝飾音的同音進行，情緒緊張激烈。引子部分出現，前半部分5-23小節為音階式的上下進行，表現出一種恐慌、哭泣的音調。

后半部分旋律加入了一些三四度的跳進，動力加強，為后面的主題進入和發展做好了鋪墊。然后，間奏用以承上啟下的過渡，進入到一個新的畫面；接下來，主歌進入，旋律音區在一個八度內平穩進行，以傾訴性為主，隨著主人公的情緒變化，旋律上下有所起伏，發展自如，由一句“我哭泣啊，我訴說”的情緒高點，把音樂的進行推向高潮。最后的副歌即全曲的一個思想主題。旋律流暢，三四度的跳進比較自如，與景相融，反復一遍，令人深思，感人至深。最后，尾聲的補充旋律有一個七度的跳進，在強有力的呼喊和渴望聲中結束，余音環繞，引人回味。

三、歌曲的演唱技巧及其在教學中應注意的問題

聲樂是歌唱的藝術，是音樂和語言的完美結合。伴隨著歌詞內容的變化；旋律悠揚婉轉高低起伏；節奏長短變換鏗鏘疾徐；加上演唱時飽滿貫通的氣息；咬字吐字的準確清晰；聲音的明亮圓潤；音色的甜美純凈；語氣的真實細膩等，使音樂時而如行云流水般柔美輕盈，時而如驚濤駭浪般熱情似火，這樣才能給人留下深刻的印象。

下面本文從以下幾個方面談談這首歌曲在演唱與教學中應注意的問題：

1.咬字吐字的韻律。民族唱法是歌詞和旋律的結合，在歌唱時要講究音樂旋律的優美動聽，同時更多地要注意歌唱語言的清晰、圓潤、明亮。咬字吐字時要注意旋律和腔調的完美性，即字正腔圓。例如在演唱這首作品之前，可以先把歌詞再通讀一遍，把握句子的節奏和韻律，把韻律相同的詞挑出來，如：“禍”、“落”、“我”、“說”、“活”，這些字歸韻都在元音“o”上面，還有“一”、“已”、“抵”、“幾”、“麗”、“密”，這些字歸韻都在元音“i”上面等等。在演唱的時候就要注意這些字的出聲（咬清字頭）和歸韻（收清字尾）。另外還要注意氣息的支點和共鳴的位置，保持好這種狀態，把所有字的發音都唱到位，即字頭、字腹、字尾都要交待清楚，共鳴點都放在一個位置上，這樣就會很輕松地唱好每句話。

2.音色的對比。民族聲樂的演唱具有“甜”、“亮”、“柔”、“脆”、“水”等許多聲音色彩，除了咬字吐字要做到清晰以外，我們還要從音色上把歌曲所要表達的內容對比出來才會更好聽。此曲應略帶戲劇性的用聲，真假聲混合，使聲音更加純正明亮。唱的時候眼睛也要傳神，似乎這個場面就在我們面前有種面對面的交流，這樣才更真切。最后，無奈之下，發出“親密的人類啊，我也渴望和平相處友好生活”的吶喊，把音樂主題上升到一個全社會而非個人安危的高度上。在演唱這段唱詞時柔中有剛，既有哭訴心聲的色彩，同時又要有滿懷真誠的強烈呼喊，這樣才能打動人。這就是民族唱法所追求的藝術效果，也是其在技術技巧上所獨有的風格，真實、淳樸、生動、細膩。

音樂源自對生活的情感體驗和對外界的一種反映，姜延輝用他自己獨特的感受力和作曲技巧，把這個故事借助于民歌這一體裁，通過民族唱法女高音的演唱把音樂表現得淋漓盡致、生動感人。而我們在學習和演唱的過程中，只有完整地認識和準確地理解作品，正確地體驗和把握它的感情內涵，才能把作者的意圖表現得更加準確，演唱得真切感人。另外作為一個聲樂愛好者，要想唱好每一部作品，除了掌握一些基礎的專業性的技能（音樂理論知識、呼吸發聲技巧）之外，還要熱愛生活，善于觀察生活、體驗生活，把自己融入到音樂里，以理論為基礎，以情感為動力，全身心地歌唱，才能把音樂表現得真實感人。