交響音樂概說

□程 浩

交響音樂簡稱“交響樂”，原是西洋器曲中的一個極為重要的體載。交響樂，英文為symphony，出自希臘語兩個單詞sym和phone，原意是“一齊響”，也有音與音之間和諧結合之意。這兩個單詞，早在歐洲文藝復興時期就大量使用，但其內涵卻與現代的“交響樂”無太多的共同之處。現代的“交響樂”，形成于18、19世紀之交，特別是歐洲的古典樂派（代表人物為海頓、莫扎特、貝多芬三位巨匠）興起之后，使得交響樂進入了輝煌期，海頓被譽為“交響樂之父”。

交響樂是由管弦樂隊演奏的大型套曲，是音樂藝術的精華，是音樂創作的最高形式，也是高雅音樂藝術的經典。因此，了解交響樂的基本特征并掌握其主要藝術特征，無論是對于交響樂的演奏，還是對于交響樂的欣賞，都是大有裨益的。

一、交響樂的樂隊

交響樂的樂隊，稱為交響樂隊，也稱“管弦樂隊”，它的構成，分為四大樂器組：

其一是弓弦樂器組。也稱“拉弦樂器組”、“弦樂器組”。由小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴（也叫“倍大提琴”、“大倍斯”、“倍斯”）組成。弓弦樂器組在交響樂隊中處于主要位置，特別是小提琴，經常演奏主旋律。我們常常看到，在交響樂隊演奏中，首席小提琴的位置緊挨樂隊指揮。在演出完畢謝幕時，樂隊指揮也往往邀請首席小提琴手起立，同指揮一起向觀眾致謝。由此可見小提琴及整個弓弦樂器組的重要性。

其二是木管樂器組。木管樂器組由木管樂器組成，主要有長笛、單簧管（又稱“黑管”）、雙簧管、英國管、大管（又稱“巴松管”、“巴松”）、低音大管、薩克斯管等構成。薩克斯管雖然由銅管制成，但按其樂器性能，仍歸入木管樂器組內。

其三是銅管樂器組。銅管樂器組，顧名思義，乃由銅管樂器組成，與木管樂器組區別，相對應。銅管樂器組主要有大號、小號、長號（又稱“拉管”）、短號、圓號、薩克斯號等。

其四是打擊樂器。打擊樂器組又稱“擊樂器組”，由打擊樂器組成，主要樂器有：定音鼓、小鼓（又稱“小軍鼓”）、大鼓、鈴鼓、三角鐵，鈸、大鑼、排鐘等。

有時，除上述四大樂器組外，根據作曲家、指揮家的創作需要，還可以加入一些色彩裝飾性樂器，主要有豎琴、鋼琴、鐘琴、木琴、顫音琴等。

交響樂隊的規模，又分為大、中、小型編制，人數由數十人至百余人不等，又稱作“雙管”、“三管”、“四管”等。

二、交響樂的樂曲結構

作為大型套曲，交響樂曲通常由四個既獨立又互相聯系的樂章構成：

第一樂章：快板，奏鳴曲式，分為引子、呈示部、展開部、再現部四大樂段。

第二樂章：慢板，三段曲式或回旋曲式，常采用民間抒情性音樂素材。

第三樂章：快板，或稍快，舞曲曲式。

第四樂章：快板，或急板，回旋曲式或變奏曲式，有時也用較自由的奏鳴曲式。

交響樂曲主要運用奏鳴曲式，因此《哈佛音樂辭典》說：“所謂交響樂，就是用管弦樂隊演奏的奏鳴曲。”奏鳴曲式的特點是：形象的對比富于戲劇性，主要的呈示、展開、再現，也是按照戲劇性線索進行的。其中又由呈示部（包括主部、連接部、副部、結束部四部分）、展開部（在各個下屬的系調上迅速移轉，最后進入屬調）、再現部（為呈示部的再現，其中的主部、連接部、副部、結束部均在主調上）。由于奏鳴曲式為音樂的對比、展開提供了極大的可能，因而使得交響樂曲更富有豐富的內蘊和深刻的哲理內涵。而對比、展開的原則，也就成為交響曲的基本創作原則，例如貝多芬的《第五交響曲》（命運）、德沃夏克的《新世界交響曲》等，都是交響曲的經典之作。

三、交響樂的藝術魅力

交響樂具有動人的藝術魅力。這種藝術魅力具體表現在以下幾大層面：

其一是曲作的藝術魅力。交響樂的樂曲，本身既以宏大、深刻、豐富的文化內涵形成強大的藝術魅力。例如貝多芬的《第五交響曲》（命運），表現出人對命運的抗爭，棄滿了人性化與人文主義的思想內涵與文化底蘊。又如肖斯塔科維奇的《第七交響曲》（《列寧格勒交響曲》），用音樂形象描寫蘇聯軍民反抗德國法西斯侵略軍的英雄氣概，被譽為“音樂中的航空母艦”。

其二是指揮的藝術魅力。交響樂涌現出許多世界級的指揮家，例如奧地利的卡拉揚、日本的小澤征爾等。同樣，我國也涌現出一批出色的指揮家，例如李德倫，尹升山等。

其三是演奏的藝術魅力。演奏的藝術魅力是交響樂的核心。世界上有許多著名的交響樂團，如費城交響樂團，紐約交響樂團等；我國的中國交響樂團、長影交響樂團等，也享譽全球。