與業余合唱指揮商討

□馬殿儉

今天，群眾的歌詠活動蓬勃的開展，若要提高合唱團（隊）的藝術質量和表現力，必須提高指揮的音樂修養，增強他們的表現能力，更需要掌控正確的指揮方法。

第一，談談指揮的基本要求。

有些業余指揮單純地追求他所認為的“瀟灑浪漫”，不根據作品表現內容去設計動作，出現了指揮動作與作品內容不統一的弊病，有的動作很“花哨”甚至在指揮時“揚鞭揮刀”，背晃身搖，大有任意揮灑之氣派，給作品作了錯誤解釋。我們指揮的基本動作和各種指揮圖式，對節拍的輕、重、快、慢必須與歌曲的要求相一致，要對各種拍子（單拍子、復拍子、混合拍子）以及拍子的強弱關系和前半起、后半起等基本概念搞清楚，有的指揮因為概念不清還出現了打反拍的現象。本來是打強拍的手勢（向前下方）、弱拍向上斜放回歸而本末倒置了。另外，定要掌握單拍子（一拍子、兩拍子、三拍子）、復拍子（四拍子、六拍子、九拍子）和混合拍子（五拍子、七拍子）的指揮圖式，達到準確而清晰的擊拍，因為音樂是時間藝術，只有掌握好快慢和復雜拍子的交替的等擊拍點，才能使合唱統一整齊。拿起拍和收拍為例子：起拍是給演員提示了速度、力度和情感，精確的給了演員開始歌唱的呼吸口，即吸氣一張口一歌唱，擊拍點就是預備一虛拍一實拍。那么，收拍呢？就相當于話說完了，故事講完了，無論是激情的、寧靜的，或是神秘的，打好收拍就使音樂完整了，并能給觀眾留下回味和想象的空間。指揮在表演藝術上要美觀大方。因為指揮不同于導演，導演是導完戲就可以下臺看戲，指揮既要承擔導演的任務，又要扮演演員的角色，所以他的形體與指揮動作都要注意美觀。這一段話應該這樣理解并用來處理形體與動作：身體應該是直立挺拔的、收腹挺胸的，站在合唱隊員面前要非常放松、自然、美觀、大方，身體的重心放在兩腳上來支撐全身的穩定；指揮的雙手和手勢是指揮動作的核心，對音樂作品的解釋，對合唱的整齊與表達全靠雙手動作，雙手是指揮對合唱演員的提示語言，雙手應是弧形的，位置停在胸前，左手比右手稍微靠下，右手掌握節拍，左手提示各種表情，兩手既有分工又有合作；指揮的手腕要靈活，手腕、小臂、大臂要根據作品的情緒靈活運用，甚至眼神、表情也要給演員以提示。只有做好以上幾點才能調動演員的情感，并給觀眾帶來美感享受，是音樂從歌聲到形體，都給予了描寫和解釋。

第二，談談指揮的合唱組織和處理

業余合唱與專業合唱差別很大。專業合唱演員在音域上幾乎相同，音質上基本統一，音區的劃分上也是齊全的（男、女高、低、中聲部）相反，業余合唱隊伍與專業合唱演員相比音樂素質較低，音色是雜亂的，音區窄小而參差，音區難以劃分……如此等等。這樣就給業余指揮在組織和作品處理上出了難題。怎樣排練演出大合唱？怎樣解決上述問題？可以把合唱隊員按歌唱的層次分成三個類別（這需要指揮做好筆記）一類，是唱的比較好的，有音準、有音高、有節奏、有音量，讓人一聽像那么回事。二類，稍微有點跑調，但自己還能回來，在一類的歌聲帶動下能與一類隊員相似；三類，跑調的，需要有人往回領。當做好了三類合唱隊員的筆記之后就可以進行排練、組織工作了，以后也可以按此劃分聲部了。

合唱的形式很多，有領唱與齊唱、領唱與合唱，單聲部齊唱、多聲部混合齊唱，業余合唱常常采用輪唱這種形式。我認為，業余合唱隊伍很難把音區劃分的太復雜（即女高、男高、女中、男中、女低、男低）可以用簡化聲部處理作品或者按音色分部的方法（即男聲部、女聲部）來完成作品的演唱，為更好地表達作品的要求可以再復雜一點，就是按前面所做的分類記錄來劃分聲部。如果一二類人數差不多的話，把一類按二比三分配在一、二聲部，把二類按三比二分配在一、二聲部；把三類按一比一分。這一微小的變化，在教唱歌曲時會起到一定作用，因為一聲部唱的是標準音，比較好學，相對來說合唱隊員可以弱一點；二聲部唱的是合聲、復調，在輪唱中的節拍也要準確的錯開，相對來說難學一些，所以要求二聲部要強一些，但不能過強，過強會影響到主旋律。二聲部要按五比四來劃分主要是突出主旋律，同時分聲部時指揮要考慮到隊員的身高為以后合唱隊形打下基礎。如果合唱按三個聲部劃分的話也可以按上述的方法。

合唱的組織除聲部劃分之外指揮還要處理合唱隊形問題，一般朗誦、領唱和主旋律、高音部在指揮的左手邊；其他在二聲部、低聲部在指揮右手邊。合唱的隊形可以根據人數多少、個頭形象排成各種各樣的隊形口：一字型、八字形、扇型等等，一般是男前女后中高兩側遞減低矮，隊形涉及到合唱隊的形象也涉及到聲區之間的配合，指揮應仔細研究處理為要。