從通俗音樂說開去

□張 月

提起通俗音樂，好像明白如水，細一思考，竟有不盡的思緒，談不完的話題。

大眾的、普通流行的音樂，是被稱為“通俗音樂”的一類音樂。這類音樂有群眾當靠山，基礎深厚，擁有的聽眾最多，傳播力最強。生活的方方面面它都能夠滲透，人們的喜怒哀樂它都能夠參與，它對時空的容納量之大，對豐富情感的負荷力之強，都顯示了它的生命力強大。

現在，我國的通俗音樂在經歷了長期曲折迂回之后，終于有了掌握自己命運的可能。這是指從政治上、從我們黨所制定的文藝政策上給予通俗音樂的發展以更多有利的條件。

不過，說到底，通俗音樂要真正掌握自己的命運，最重要的是必須不斷優化自身。亦即必須在實踐中審視自身、反省自身，以求得對自身的超越。超越了，優化了，才能得以生存。超越、優化不能脫離我們的審美理想。生活在當今這樣的時代，我們的文藝應當與這個時代精神文明的要求相契合。推動這個時代前進的人們，是我們著力表現的對象。

在我們國家，通俗音樂的審美理想雖然是單一的，但它具有無限的豐富性。我們的審美理想將通過創作主體千殊萬別的藝術個性來實現。

為了構成多樣化的藝術個性，需要在題材內容、體裁風格、整體結構以至音樂素材的運用、演奏、演唱、表演形式、樂器使用等各方面都加速探索出新。

在題材內容上可作更深的發掘，職業、家庭、婚姻、愛情中的倫理道德，義務、良心、榮譽、幸福這些道德范疇，都可從各個生活的側面去寫。具有哲理意義的天體、國家、社會現象可以用當代意識進行多方位的觀照抒發，目前一些通俗歌曲忽視詞的內容，只能表達一種膚淺的情緒，不能引起人們更深的聯想，這將會被有深邃意蘊，然而卻是一聽就明白的作品和演唱所取代。

在體裁樣式上，可汲取我國豐富的曲藝藝術之所長，如“散說”、“韻誦”、“融說于唱”等藝術手段，以及曲藝以“知情人”的身份敘述，可以為故事中的人物代言，也可以客觀評論，還可以代聽眾設問等等，這些都可以運用到通俗敘事歌曲中。目前我國的通俗歌曲說唱性的極少，敘述性的極少。聽眾對這方面的要求將會逐漸強烈，因為他們不會滿足那種概括的抒情。

在風格方面要勇于創新。我國各地、各民族都有迥異的音樂風格，今后，單一的風格會有，但很可能會呈現綜合的色彩，以一種風格為主，輔以其他風格；用我國民族的調式，一種民間旋律素材，但節奏采用世界上可能有的節奏，重音可以落在小節的任何一拍上。爵士樂的重音落在弱拍；我國浙江有一類三拍子的民歌，重音是在第二拍；波蘭瑪祖卡舞曲的節奏重音也是可以移動的，并不固定在第一拍。如果需要，完全可以有所變化。

在演唱、演奏上將更趨豐富。演唱應體現多音色，強調聲音的性格化，多種唱法結合，隨心所欲，隨曲所欲，不拘一格。有特點才有生命力，不能一味模仿。事實證明，所有成名的歌星，他們的演唱風格及音色都各有特色，互不雷同。意大利美聲唱法的鼻祖卡魯索說：“有時聲樂家歌聲不十分雄大或者不十分美好，但語言處理高超，情緒處理深刻，能給人極佳的印象。”目前有的演唱矯揉造作、裝腔作勢，群眾是厭煩的。演奏上，各種樂器都可以使用，我國各少數民族有各種特色的樂器，都可以發揮作用。甚至不是樂器但能發出獨特音響的物件也可以根據需要采用。通俗音樂的演奏應該與古典音樂的演奏有區別，完全可以更自由一些。

在表演形式方面，不會再是單調的獨唱，而應該是各種組合，二重唱一直到多人重唱，各種氣質、各種音色的混合；自彈自唱，邊歌邊舞都將發展。

除此之外，流派的形成、發展是藝術走向成熟的體現。我國的通俗音樂在世界上應成為一個流派；在我國范圍內，應該有多種流派，按地區形成，追求形成，這些都有可能。還有就是要重視通俗音樂的理論建設論丟在一邊，到頭來會吃大虧。俗音樂今后的命運能夠更好一些，實踐和理論必須攜起手來。

我們深信，只要我們共同努力，通俗音樂會很快迎來一個繁花似錦的春天！