淺談民歌演唱的二度創(chuàng)作

□付 威

民歌演唱藝術(shù)在我國(guó)民族聲樂藝術(shù)中有著很重要的位置。歌唱者把音符和文字變成聲音的過程是藝術(shù)再創(chuàng)造的過程。一首好歌，通過演唱者的“二度創(chuàng)作”，才能從紙面上立在舞臺(tái)上，使聽眾受到感染并廣泛流傳，深入人心。因此，民歌演唱者必須提高自身的文化素質(zhì)，用心靈唱好民歌。

一、充分理解歌詞和曲譜的內(nèi)涵，讓作品“立”起來

歌詞和音樂是詞曲作者智慧的結(jié)晶，充滿著辯證的統(tǒng)一。但同時(shí)她們又是靜止的，擺在紙面上的。讓一首好歌變成立體的、有型的、充滿活力且經(jīng)久不衰、甚至成為經(jīng)典，演唱者首先必須做到的是理解詞曲的內(nèi)涵，把詞曲作者蘊(yùn)藏在音符之中的深情厚意挖掘出來。從政治、經(jīng)濟(jì)、文化等不同層面去理解作品的內(nèi)涵，從歷史的、現(xiàn)代的、民族的不同背景理解作品的意義。這就要求演唱者有較高的文學(xué)修養(yǎng)，粗知天文地理，略懂古今中外，有較豐厚的閱歷和經(jīng)歷。好學(xué)上進(jìn)，多方吸取知識(shí)營(yíng)養(yǎng)。對(duì)西方音樂和美聲唱法有個(gè)大致的把握。對(duì)我國(guó)多民族的文化、多民族歌曲的演變過程等知識(shí)都廣泛涉獵，對(duì)民族唱法的速度、音色、語氣、潤(rùn)腔等知識(shí)把握準(zhǔn)確。把眼睛看的、耳朵聽的都變成自己的創(chuàng)作靈感。在理解消化詞曲的過程中，發(fā)揮音樂的想象力，把自己幻化為詞曲的意境角色，確立起正確的音樂形象，身臨其境，演唱出來就會(huì)情真意切，音樂角色也會(huì)栩栩如生。一個(gè)作品就會(huì)變無形為有型，立在舞臺(tái)上，刻在歷史上。

二、正確運(yùn)用聲音，演唱出民族風(fēng)格，讓作品“美”起來

民歌演唱者在演繹不同民族、不同風(fēng)格的作品時(shí)，需要不同的聲音方式來表達(dá)作品的思想感情，把民歌的“美”用聲音表達(dá)出來。這是民歌演唱二度創(chuàng)作的重點(diǎn)。我國(guó)是一個(gè)多民族的國(guó)家，各民族的語言、聲調(diào)不同，地理環(huán)境、生活習(xí)俗、民間風(fēng)尚不同，也使民歌的旋律調(diào)式、行腔韻味各有不同，民歌中的勞動(dòng)號(hào)子、時(shí)政歌、生活歌、多民族的情歌等音樂體裁演唱風(fēng)格截然不同。把不同的民歌唱出不同的風(fēng)格，聽起來很美、很醉人、很感人，需要演唱者有扎實(shí)的功底，有獨(dú)到的技巧，把聲音表達(dá)得貼切，火候掌握得適當(dāng)，體現(xiàn)出民歌的地域風(fēng)格、時(shí)代風(fēng)格和個(gè)人風(fēng)格。音樂是無形的時(shí)間藝術(shù)，民歌的特點(diǎn)更突出一些，民歌演唱者必須在詮釋詞曲的創(chuàng)作意圖的基礎(chǔ)上，全面把握和理解作品的風(fēng)格，然后用自己獨(dú)特的聲音和風(fēng)格把作品二度創(chuàng)作出來，無論是“原生態(tài)”民歌，還是少數(shù)民族的小調(diào)、情歌、山歌、兒歌，都會(huì)用不同的風(fēng)格特點(diǎn)淋漓盡致地表達(dá)作品的豐富內(nèi)涵，歌唱者在具備了美妙的聲音之外，還要具有駕馭各種聲音和角色的能力。比如草原上的民歌要具有穿透力；陜北民歌要高亢有力。再比如搖籃曲要柔和甜蜜；船工號(hào)子要整齊雄渾等等。演唱者要?jiǎng)?chuàng)造性地讓作品“拔高”、“加粗”，使音樂的全部涵義得以詮釋，讓聽眾“一飽耳福”，回味無窮。

三、藝術(shù)處理恰到好處，演唱韻味十足，讓作品“打”出去

對(duì)于民歌演唱來說、歌曲的結(jié)構(gòu)、曲體、調(diào)式旋律的起伏，包括演唱的速度、力度、音色、伴奏都十分重要。在藝術(shù)處理上，先把歌曲的性質(zhì)定位，要控制演唱情緒，找到全曲的一條紅線，確定演唱的高潮和層次，分清強(qiáng)弱、輕重、快慢的變化。確定哪節(jié)是鋪墊，哪節(jié)是高點(diǎn)。民歌演唱也像寫文章一樣，“歌如看山喜不平”。高低錯(cuò)落，快慢有致，才能體現(xiàn)出作品的美感和動(dòng)感。一首歌曲，作曲家無法提供韻味，必須由演唱者在二度創(chuàng)作過程中去體會(huì)、去挖掘、去創(chuàng)造。對(duì)詞曲理解得越深刻，演唱經(jīng)驗(yàn)越豐富，所表達(dá)的民族韻味就越充分。民歌演唱的二度創(chuàng)作還要挖掘某些潛在的東西，好的演唱者要注意“弦外之音”，平鋪直敘的演唱表達(dá)不出民歌的特點(diǎn)，只有在“吃透”，“拿準(zhǔn)”內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，根據(jù)感情的需要在音調(diào)處理上，在換氣、裝飾音、顫音、滑音、倚音等方面很自然地運(yùn)用和過渡，唱出民族的特點(diǎn)、地域的特點(diǎn)、語言的特點(diǎn)。在演唱中，演唱者要調(diào)整到興奮和激動(dòng)的狀態(tài)，放棄一切雜念，以既充滿激情又放松自如的狀態(tài)進(jìn)入演唱，情感解放了，才能有自然和舒暢的聲音效果，才能有更加完美的感情表達(dá)。聲與情是辯證的統(tǒng)一，民歌演唱絕非只靠嗓子、氣息和共鳴。歌唱是全身心都參與的一種表演藝術(shù)，只有聲情并茂、技藝結(jié)合才能達(dá)到沁人肺腑的效果，作品才能“打”出去。實(shí)現(xiàn)民歌作品教育人、感染人、激勵(lì)人的目的。