對音樂藝術(shù)的再認(rèn)識

□王立霞

人生的美欲創(chuàng)造了音樂，音樂又激發(fā)了人生的美欲。

音樂是通過有組織的樂音在時(shí)間上的流動來創(chuàng)造藝術(shù)形象、傳達(dá)思想感情、表現(xiàn)生活感受的一種聲音藝術(shù)、時(shí)間藝術(shù)、表現(xiàn)藝術(shù)和再創(chuàng)造藝術(shù)。

音樂的審美特征也豐富多彩，絢麗無窮。其中主要者，有以下幾點(diǎn)——

一

音樂是抒情性藝術(shù)，無論是聲樂還是器樂，無論是中樂還是西樂，其情感含量均十分濃重。對此，中外美學(xué)史上都有許多精辟的論述。我國漢代的《毛詩序》說：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”（《中國美學(xué)史資料選編》）德國著名美學(xué)家黑格爾也說：“音樂所特有的因素是單純的內(nèi)心方面的因素，即本身無形的情感。”（《藝術(shù)特征論》）

的確如此，二胡獨(dú)奏曲《二泉映月》使人哀怨；民族器樂曲《金蛇狂舞》令人歡樂；歌曲《義勇軍進(jìn)行曲》（《中華人民共和國國歌》）催人奮進(jìn)；歌曲《走進(jìn)新時(shí)代》叫人暢想……唐代大詩人白居易，在聽罷琵琶女的琵琶曲演奏后，“泣下最多”，乃至于“青衫濕”；俄羅斯大文豪列夫·托爾斯泰在聽到當(dāng)時(shí)青年作曲家柴可夫斯基創(chuàng)作的《第一弦樂四重奏》之第二樂章《如歌的行板》時(shí)，禁不住熱淚盈眶，稱贊這部作品“已經(jīng)接觸到飽受苦難的俄羅斯人民的靈魂深處”。有多少人高唱《大刀進(jìn)行曲》奔向抗日戰(zhàn)爭的戰(zhàn)場？多少人高唱《國際歌》慷慨就義？音樂的情感動人、感人、育人、教人的審美功能，幾乎達(dá)到神奇之境地。

二

形象是音樂情感的載體，音樂形象是音樂藝術(shù)的核心要素。所謂“音樂形象”，是形成于作詞作曲家、演唱演奏家、聽眾觀眾中頭腦里共有的形象。這種形象要借助于聯(lián)想和想象才能感覺得到。

“音樂形象”是情感化、性格化的形象。音樂的音響是感情的直接載體，涵載著感情內(nèi)容的音樂，給人的感受是直接的，也可以稱之為“直觀的”。人們在從音樂音響中直接獲得相應(yīng)感受的同時(shí)，會自然地生發(fā)出種種聯(lián)想或想象，于是頭腦中可以浮現(xiàn)出許多具體的“畫面”、“圖景”、“情境”等等，這些就都是“音樂形象”，有人、有物、有情、有景。例如琵琶古曲《十面埋伏》，共分“列營”、“吹打”、“點(diǎn)將”、“排陣”、“走隊(duì)”、“埋伏”、“雞鳴山小戰(zhàn)”、“九里山大戰(zhàn)”、“項(xiàng)王敗陣”、“烏江自刎”、“眾軍奏凱”、“諸將爭功”、“得勝回營”十三個(gè)樂段，其中就孕含著項(xiàng)羽、劉邦、楚將、漢將、楚兵、漢兵等眾多的人物形象與排兵布陣、戰(zhàn)場廝殺的眾多景象以及兵器、甲胄、樂器等物象，其形象之多之廣，令人嘆為觀止。

三

民族性是一切藝術(shù)的主要審美特征之一，音樂藝術(shù)亦然。每一個(gè)民族的音樂，都以其獨(dú)有的民族特色為神髓。如意大利音樂熱情奔放、夸張外露的特色，俄羅斯音樂深沉厚重、雄渾宏大的特色，德國音樂含蓄嚴(yán)謹(jǐn)、細(xì)膩優(yōu)秀的特色，法國音樂浪漫清新、秀麗典雅的特色，日本音樂小巧精致、多愁善感的特色，中國音樂博大精深、真摯含蓄的特色等等，無一不是民族特色的集中體現(xiàn)與高度概括。

據(jù)資料顯示：德國偉大詩人歌德有一首愛情抒情詩《迷娘》，就被世界頂級作曲家貝多芬、舒曼、舒伯特、李斯特、柴可夫斯基等分別譜成近百首藝術(shù)歌曲，每一首都充分顯示出不同的民族特色。

四

一切藝術(shù)都必須與時(shí)俱進(jìn)，以時(shí)代性為其審美特征之一，音樂藝術(shù)同樣如此。

一個(gè)時(shí)代有一個(gè)時(shí)代的音樂，反映該時(shí)代的“最強(qiáng)音”。僅以中國的愛國主義歌曲為例，漢代的《胡笳十八拍》，抒發(fā)了戰(zhàn)亂頻仍、國破家亡之感，宋代的《揚(yáng)州慢》，抒發(fā)了金人入侵、黎民涂炭的民族仇恨，近代的《蘇武牧羊》，抒發(fā)了堅(jiān)貞不屈、大義不辱的英雄壯志，“五四”時(shí)期的《五四紀(jì)念愛國歌》，抒發(fā)了奮起強(qiáng)國的宏愿，《黃河大合唱》、《團(tuán)結(jié)就是力量》、《我們走在大路上》，則成為抗日戰(zhàn)爭、解放戰(zhàn)爭、社會主義建設(shè)時(shí)期的聲樂標(biāo)志，《走進(jìn)新時(shí)代》、《中國朝前走》，又成為改革開放的“錄音帶”。

五

音樂藝術(shù)的生命和靈魂是它的表演性。沒有表演，音樂只是“死樂譜”，而不是“活音樂”，把紙上藝術(shù)變?yōu)槁曇羲囆g(shù)，離不開演唱或演奏。

而表演性又意味著創(chuàng)造性。無論是演唱還是演奏，都是音樂技能技巧的展示，是藝術(shù)個(gè)性和藝術(shù)風(fēng)格的創(chuàng)造。

表演是連通音樂創(chuàng)作者與聽眾的中介和橋梁，沒有表演就沒有音樂，之所以叫作“演唱”或“演奏”，關(guān)鍵與要點(diǎn)就在于一個(gè)“演”字上，即表演之意也。

由此，我們可以說：音樂是形態(tài)藝術(shù)，形態(tài)就是人們的情感狀態(tài)；音樂是空間藝術(shù)，空間就是人們的精神世界。