觀眾學：舞臺技師的必修課

□衛燕

在研究舞臺技師的工作特點、規律及其綜合素質時，觀眾學常常處于“被遺忘的角落”。其實這是一種理論研究上的偏失與實踐觀上的偏頗。因為觀眾學對于舞臺藝術而言，具有至關重要的意義與作用，因而它也是舞臺技師的必修課。

一、觀眾學的內涵與重要性

觀眾學，顧名思義，是研究觀眾的審美需求、審美特點，審美規律、審美心理結構等的一門新科學。

觀眾學以接受美學為理論基礎，接受美學乃美學理論一流派，創始人為原聯邦德國的姚斯（Hans Robert Jauas）、伊瑟爾（W oolfgang laer）等人。此理論產生于20 世紀60 年代，先由聯邦德國興起，后逐漸傳播到世界各國。改革開放以后傳入我國。接受美學的理論認為：文學活動是作家、作品、讀者三個環節的動態過程，作品的價值與地位是作家的創作意圖與讀者的接受意識共同作用的結果。文學作品用的是“描寫性語言”，包括許多“含義不確定性”和“意義空白”，它們構成作品的“召喚結構”，召喚讀者以“期待視野”去發揮想象力進行再創造。因此美學研究不應僅以作家的創作意識與作品的客觀因素為對象，而且應該以讀者的接受意識為對象。接受美學的創始者們主張：應當重寫世界文學史，改過去的作家、作品的二維因素為作家、作品、讀者的三位一體的三維因素。

觀眾學則是接受學在舞臺藝術中的具體應用。觀眾學的理論框架是：舞臺藝術活動由創作者（劇作家、作曲家、導演、演員、演奏員、舞臺美術人員等等）、舞臺藝術作品、觀眾三者共同活動構成，離開了觀眾的參與，舞臺藝術便不是真正有生命的藝術，充其量不過是一次“彩排”，因為觀眾同藝術創作者們一樣，都是審美活動的“主體”。

顯而易見，觀眾學涉及到了舞臺藝術的真髓，它對于舞臺藝術的各門類、各環節，均具有指導意義與引領作用。

而21 世紀是一個人性化時代，“以人為本”成為全球范圍內的一個大主題。在有中國特色社會主義市場經濟體系內，“觀眾是上帝”的口號，同樣適用于舞臺藝術。這對于提高舞臺藝術的各類人員（包括舞臺技師）的服務意識，強化服務工作，都有極為重要的理論啟示與實踐參照的作用。

二、觀眾學的主要內容

對于舞臺技師而言，觀眾學主要有以下幾大內容：

其一，強化為觀眾的服務意識。一定要牢固樹立“觀眾是舞臺藝術的主人”的觀點，自己的一切舞臺技術工作，都是為了觀眾服務的，而不是為了炫耀自己的“技術水平”或“藝術水平”服務的。

其二，尊重觀眾。要充分尊重觀眾的審美需求、審美習慣、審美心理結構、藝術愛好、欣賞興趣等等，使自己的舞臺技術工作緊緊“圍著觀眾轉”、“跟著觀眾的感覺走”。

其三，在服務態度上，要變遠距離為零距離，變冷面孔為熟面孔，變置之不理為唯觀眾之命是從，變高高在上為登門調查、訪問、征求意見。

總而言之，舞臺技師涉及到觀眾學的內容很多很多，需要認真研究、認真把握。

需要特別強調指出的是，觀眾學在我國是一門新興的學科，尤其是“舞臺美術觀眾學”，尚未正式建立，新的課題很多，這要求作為舞臺美術工作人員的舞臺技師，勇于開拓，善于創新，探索我國舞臺藝術觀眾學的新路子、新內容、新高度。

三、觀眾學的落實舉措

舞臺技師要對觀眾學學以致用，把觀眾學的相關理論運用到自己的具體舞臺技術工作的實踐中去。因此要千方百計在落實舉措上下大功夫、花大力氣、作大文章、獲大效果。

一是確保觀眾的安全。舞臺技術具體負責舞臺裝置工作，涉及到電、水、高空架物（吊景、吊燈等）等與觀眾人身安全和心理安全密切相關的大問題。因此一定要注意防火、防電、防砸、防倒、防水、防盜、防冷、防熱等等影響觀眾身心安全的重大問題，務求萬無一失。

二是與觀眾形成互動。舞臺技師工作中的一項重要內容，就是與觀眾形成情與情的交流、手與手的牽連、形與形的互動。例如設計某些觀眾的手持道具（如彩棒、螢火棒等），使觀眾成為舞臺美術的參與者。