從京劇旦角看藝術規律

□張桂華

在燦爛輝煌的京劇藝術星河中，旦行流派藝術，主要有“四大名旦”，即梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云。他們在藝術上各樹一幟，表演唱腔精益求精，各擁有獨特的劇目、師承和傳人。

梅蘭芳(1894-1961)出身梨園世家，在長期的舞臺實踐中，形成獨特的藝術風格，世稱“梅派”。梅蘭芳嗓音圓潤，唱腔流暢大方，典雅，扮相極佳。代表作有《貴妃醉酒》、《霸王別姬》、《游園驚夢》、《抗金兵》等。梅蘭芳的演唱藝術集中體現了中國傳統的美學原則。

程硯秋（1904-1958）在長期的實踐中，根據自己嗓音的特點，創造出一種幽咽婉轉、蕩氣回腸，若斷若續的唱腔，形成獨特的風格，世稱“程派”。代表作有《青霜劍》、《荒山淚》、《春閨夢》、《竇娥冤》、《祝英臺抗婚》等。程派善于通過嫻靜凝重的舞臺形象，來表現那些遭遇悲慘、外柔內剛的中下層女性人物。

荀慧生（1900-1968）藝名白牡丹，以扮演天真、活潑、熱情的少女見長，扮相俏麗嬌媚，做派活潑灑脫，形成獨特的藝術風格，世稱“荀派”。代表作有《釵頭鳳》、《紅娘》、《金玉奴》、《霍小玉》、《杜十娘》、《玉堂春》、《大英杰烈》等。將河北梆子的唱腔、唱法、表演的精華溶入京劇的演唱之中，是荀派的主要藝術特色。

尚小云（1900-1976）嗓音寬亮，行腔剛健峭拔，吐字清晰爽利，形成獨特的風格，是四大名旦中突出陽剛挺勁的青衣唱法的旦行流派，世稱“尚派”。擅長劇目有《梁紅玉》、《二進宮》、《昭君出塞》、《祭塔》等，成功地塑出許多俠骨柔腸的巾幗英雄形象。

以張君秋為代表的張派是繼四大名旦之后，現代京劇旦行中影響最大、流播最廣的一個流派。張派唱腔以王（瑤卿）派唱腔為基礎，糅合了梅、尚二派的唱腔，并兼收了黃桂秋、程硯秋等諸家之長。張君秋早中期唱腔剛健清新，柔俏多姿，晚期唱腔則在醇美中顯出華麗與舒展。因人設腔是張派唱腔的主要特色。其代表作有《望江亭》、《西廂記》、《狀元媒》、《秦香蓮》、《四郎探母》、《女起解·玉堂春》等。

張君秋系京劇“四小名旦”之一，除他之外，另外的三位是：李世芳(1921-1947)，嗓音明亮甜潤，扮相有雍容華貴之氣，工青衣、花衫，頗似梅蘭芳，故有“小梅蘭芳”之稱，擅演《霸王別姬》、《貴妃醉酒》等劇目。毛世來（1921-1994），嗓音清亮，白口清麗干脆，扮相俊美，蹺工極佳，文武兼備，尤擅長花旦戲，代表劇目有《鐵弓緣》、《紅娘》、《小放牛》、《十三妹》等。宋德珠(1918-1984)，花衫、花旦、刀馬旦、武旦皆精，以刀馬旦、武旦為專長，功夫扎實，個性鮮明，代表劇目有《楊排風》、《扈家莊》、《金山寺》、《戰金山》、《泗州城》等，英氣十足，動作靈巧，身手輕捷，尤以“出手”見長。

此外，尚有“江南四大名旦”：黃玉麟(1907-1968)，嗓音甜潤細膩，扮相秀麗俊美，體態輕盈，能歌善舞，戲路寬廣，青衣、花衫、花旦皆能，代表劇目有《玉堂春》、《南天門》、《梅龍鎮》、《晴雯撕扇》、《杜十娘》、《孟姜女》、《天河配》、《鴻鸞禧》、《天女散花》等。小楊月樓(1900-1947)，嗓音洪亮，功底扎實，文武兼善，是青衣、花旦、刀馬旦兼能的全才演員，并能演小生。代表劇目有《花木蘭》、《白蛇傳》、《對金瓶》、《秦香蓮》等。趙君玉(1894-1937)，嗓音寬亮，音色極佳，扮相秀美，旦、生、凈全能。代表劇目有《龍女牧羊》、《嫦娥奔月》、《血手印》、《孟姜女》、《秦香蓮》等。劉筱衡(1901-1969)，嗓音高亮堅實，富于韻味，身段秀美，表情真實。代表劇目有《汾河灣》、《武家坡》、《貴妃醉酒》等。

京劇旦角的流派還值得一提的，尚有以下兩位：一位是“筱（翠花）派”創始人于連泉(1900-1967)，藝名“筱翠花”、“小翠花”，做工細膩，蹺工尤佳，善演花旦，代表劇目有《戰宛城》、《坐樓殺惜》、《紅梅閣》等。另一位是“關派”創始人關肅霜（1928—1992），功夫全面，擅演武旦、刀馬旦，并能反串小生，獨創“靠旗出手”，豐富了京劇的表演藝術。代表劇目有《鐵弓緣》、《扈家莊》、《打焦贊》、《盜庫銀》、《戰洪州》、《辛安驛》、《黛諾》等。

京劇流派的形成是和京劇演員的努力分不開的。有創造精神的演員往往對唱腔藝術孜孜以求，從而形成了風格各異的流派。這些著名的京劇演員各擅絕技，雄踞舞臺，共同構成京劇藝術燦爛的星空。

不僅京劇，任何藝術，只有名家輩出流派紛呈，爭形斗勢，才能創造空前絕后的輝煌。