小舞臺上的大智慧

□馬丹丹

二人轉，轉了一年又一年，一轉就是三百多年，最初只能在田間地頭一把嗩吶一把弦兒的娛樂消遣，到如今是買票欣賞，“轉星”紅遍全國，這不能說是種巧合，只能說二人轉有著極強的生命力，牢固的藝術根基，扎實的文化基礎，總的說來，就是二人轉有著小舞臺上的大智慧。

如果給當今的文藝行當排個名次，那么第一的當屬影視紅星，隨著一部部影視劇的熱播，影視紅星當道，占領著藝術舞臺的半壁江山，雷打不動的第一名。其次就要屬歌星了，再往下是小品明星，相聲明星，話劇明星。最后估計才能有戲曲明星的一點立足之地，并且微不足道，不能與那些紅星相提并論，同日而語。不過，“小沈陽”的橫空出世使得這一格局大變，使一個小小的戲曲演員躋身于大明星之列，讓人為之瘋狂，確實出乎意料，按說小沈陽的長相其實是不敢恭維的，但是為什么又有那么多的人鐘情于他呢？這又可以說是二人轉人的一種智慧。

三百年的時間，我們的祖國在動蕩中、戰爭中、改革中摸索前行，而二人轉這一藝術門類卻一直沒有消匿的意思，反而一直流傳至今，我認為，這其中有幾點很重要的因素可以總結出來。

第一，二人轉的民間化大眾化起到了關鍵的作用。

毛主席的戰略思想是農村包圍城市，恰巧，二人轉的主力擁護者也恰恰是我們樸實的農民朋友。因為起初，二人轉就起源于農村，“地壟溝里的小調”就很貼切地形容了早期二人轉的狀態。也就是說，起初的二人轉就是農民朋友干農活干累了，湊在一起解悶的“花把勢”罷了。正是因為這一不起眼的特點，讓二人轉扎根于廣大的群眾中間，讓其有了廣泛的傳唱度，也奠定了其人人都會，人人都愛的群眾基礎，保證了二人轉的傳播速度與態勢，讓二人轉藝術得以流傳至今。豐厚的人文基礎，是二人轉藝術的最大優勢。

第二，二人轉貼近百姓，沒距離感。

二人轉的最大特點是創作迅速，編出來的詞曲上口快，過癮，符合東北人的節奏。大了說，國家大事，我們張口就來。小了說，家長里短，我們都不閑著。總是能讓百姓感覺看二人轉就像是看自己的家人，朋友在和自己嘮家常一樣，輕松，舒服。所以就會有人說，二人轉演員演戲太放松，不夠專業。其實，這才是最專業的表現。二人轉的臺下，你經常能看到許多女性觀眾在邊織毛衣邊“聽”二人轉。這說明，在她的心里，二人轉演員就如同他的一個家人朋友一樣，她只是來和自己的親屬來聊天來了，就是那樣的親切自然。

第三，二人轉的表現形式多樣化，使得觀眾有取有舍。

有人愛笑，有人愛鬧，有人愛唱，有人愛跳，有句話說眾口難調，不過這句話用在二人轉里就很牽強，因為二人轉包含了好多的表現手法，只要你能坐在這里，保證有你喜歡的。這就是二人轉演員的自信。而這自信來自二人轉的多樣化。就像學者總結的二人轉的定義一樣，二人轉是一種載歌載舞的民間藝術。能滿足各種人和各種行業對于藝術的不同需求。這也是二人轉藝術長期發展的一個重要原因。

第四，二人轉的詼諧幽默，帶來了極高的人氣。

把藝術說白了，就是讓人看了開心、舒服，不能讓人看了就煩。二人轉的詼諧幽默為后來的發展奠定了一定的基礎。早先，沒有女演員的時候，采用兩個男演員演二人轉。其中一個男人扮成女人。這本身就是一種搞笑的安排，使人看了捧腹。如果你是演員你就會懂得，一個演員在舞臺上能把觀眾逗樂了會是多么有成就感的一件事。如果一個演員能把你逗樂了，你一定會記住他。這就是為什么那么多人關注二人轉的原因，因為它不僅好聽，而且好笑。

第五，二人轉的延伸演繹和新的挖掘。

有些人總有一個疑問，就是二人轉演員究竟從那里來，為什么會那么多，為什么那么幽默。其實這就是二人轉演員的智慧所在。取百家之長，補自己的不足，這就是二人轉的生存之道。藝術門類的繁多，使得二人轉人有了各種各樣的靈感和措施來豐富二人轉，在二人轉中加入歌舞，小品，雜技，絕活，讓節目更立體，更生動。我們雖然有著三百年歷史，卻始終都像個年輕的小伙子一樣朝氣蓬勃，讓自己始終處在一個學習的位置，不斷學習，不斷提高自己。

第六，成熟劇種經得起考驗，底氣十足。

曲牌的豐富，使我們有各種各樣表達情感的方式。劇種的豐富，讓觀眾可以選擇各種自己喜歡的表現手法。我們有單出頭，我們有二人轉，我們有拉場戲，再難的劇本都能用這些方式演，而且更準確地表達情感。小帽、說口、正戲，就像一個文化大餐的漢堡，夾雜著各種美食，讓你既得到營養又愛吃，而且百看不煩，百吃不膩。

總結：一個劇種的生存，不是單靠某個人，而是靠戲曲本身所沉淀下來的文化根基，這根基牢牢扎根于群眾當中，就像是不可分割的一部分，二人轉就是這樣，起源于東北，扎根于東北，服務于東北。二人轉人欣慰地看著二人轉事業的前行，看著它流傳于世，但愿二人轉能流傳更久遠，而二人轉也能娛樂到更多愛它的人。