編劇寫情漫議

□姜 華

情品未必都是精品，精品肯定都是情品。

情感，是文藝作品的要素之一，戲劇作品亦然。從某種意義上說，戲劇“精品”就是戲劇“情品”——情感真摯濃烈的作品。

我國古代的許多著名戲曲作家，對此都有過十分明確的認識。明代著名戲曲作家湯顯祖，就在其代表作《牡丹亭》的第一出《標目》中，開宗明義地表明：“白日消磨斷腸句，世間只有情難訴。”較湯顯祖更早一些時候的元末明初的戲曲作家高明，也在其代表作《琵琶記》中的第一出《副末開場》中明確指出：“論傳奇，樂人易，動人難。”到了清代，兩位著名戲曲作家南洪（升）北孔（尚任），都將“情”字視為戲曲創作之要務。洪升在其代表作《長生殿》的第一出《傳概》中明確表明：“感金石，回天地。昭白日，垂青史。看臣忠子孝，總由情至……借太真外傳譜新詞，情而已。”孔尚任也在其代表作《桃花扇》篇首《小引》中明確指出：“今之樂，猶古之樂，豈不信哉？《桃花扇》一劇，皆南朝新事，父老猶有存者。屬上歌舞，局外指點，知三百年之基業，隳于何人？敗于何事？消于何年？歇于何地？不獨令觀者感慨涕零，亦可懲創人心，為末世之一救矣。”

我國古代的戲曲作家們，不僅在創作理論上對“情”字有明確的認識與主張，而且在創作實踐上身體力行，實現了這些認識與主張。從元雜劇中的名篇關漢卿的《竇娥冤》、王實甫的《西廂記》，到明傳奇的經典高明的《琵琶記》、湯顯祖的《牡丹亭》，再到清傳奇的杰作洪升的《長生殿》、孔尚任的《桃花扇》，構成一道靚麗的彩虹，所有這些戲劇“精品”，無一不是情感濃郁厚重的“情品”。

戲劇是劇場藝術，其第一要義是要感動觀眾。而“感人心者，莫先于情”。情感是人對客觀事物的一種特殊的反應形式，是對客觀事物是否符合人的需要的一種復雜的心理反應，是主體對待客體的一種態度。所以，“情感就其內容而言是極其多樣的……換句話說，人的情感的根源在于極其多樣的自然和文化的需要。凡是能滿足已激起的需要或能促進這種需要得到滿足的事物，便引起積極的情緒狀態，從而也同樣作為情感而鞏固下來。”（[蘇]彼得羅夫斯基主編：《普通心理學》第398 頁，人民教育出版社，1981 年版）

由此可見，情感在戲劇審美心理活動中具有異常重要的作用。在戲劇欣賞活動中，情感總是以注意與感知作為基礎，并與聯想、想象密不可分。所以列夫·托爾斯泰說：“人們用語言互相傳達思想，而人們用藝術互相傳達感情。藝術活動是以下面這一事實為基礎的：一個用聽覺或視覺接受別人所表達的感情的人，能夠體驗到那個表達自己感情的人所體驗過的同樣的感情。”因此我們可以說，戲劇作品中的情感，就是劇作家情感與觀眾情感的媒介與橋梁，劇作家不能用自己的情感直接感動觀眾，而必須通過劇作中的情感間接地感動觀眾。即通過劇作中人物的情感，使劇作家與觀眾達到情感共鳴，從而獲得戲劇審美活動中的最佳效果。

劇作家在劇作中的情感表達，主要通過戲劇人物來實現。而戲劇人物的情感，又是一項復雜的系統工程，要言之，要寫出人物情感的真摯性、復雜性、細微性。

情感的真摯性與復雜性是基礎。以往那種好人一切皆好、壞人一切皆壞的創作模式，明顯地帶有虛假性、簡單化、臉譜化的弊病。《紅樓夢》之所以勝出《三國演義》，原因固然很多，但寫出了人物情感的真實性與復雜性乃是其最主要的原因。這一點，至今對我們的戲劇創作仍有啟示作用。

情節是人物性格的歷史，也是人物情感的歷史，所以情節也可以視為“情結”，即情感之結。一切戲劇情節的編織與安排，須以人物情感為紅線加以貫穿。

還要寫出人物情感的細微之處，即李漁所說的“伐隱攻微”，亦即易卜生所說的寫透人物“靈魂的最后一條皺紋”。

作為一個編劇，與其說往精品上努力，不如先往情品上用功。寫好情品，就離精品不遠了。