談京劇的“繼承”和“創新”

□王 巖

京劇的“創新”應該在“繼承”的基礎上，不能拋開傳統，而且“創新”也不能隨心所欲地去改，應該“移步不換形”；微觀來看，每個京劇演員，絕對不能拋棄傳統戲的基礎，更不能停止學習繼承傳統戲，而且在編排新戲的同時應該不斷地回顧和反思，與前人的藝術對照，找出不同，總結經驗，吸取教訓。

要既重視繼承戲曲的優良傳統，又鼓勵發揚創造精神，強調在繼承傳統的基礎上，去創造革新。要反對對傳統不加分析的盲目崇拜，又要反對拋開傳統去動大手術另搞一套，去搞空中樓閣的“創造革新”。吳小如先生曾經說過：“作為一位改革家，首先是一位善于繼承和發展藝術遺產的人。具有高度的藝術素養，精通各種藝術技巧，并在廣而深、博而精的基礎上來進行穩扎穩打的改革，因此藝術革新才是卓有成效的。”

中國的戲曲，特別是京劇，是近代中國傳統文化的集大成者。戲曲藝術也是中國古代勞動人民智慧的結晶。我們說繼承傳統，首先是尊重歷史，尊重歷代勞動人民的創造，尊重各個時期專家的勞動積累。這是很光榮的，而非卑下的，有些人用“亦步亦趨地模仿”這樣的貶詞來否定它是站不住腳的。京劇來源于生活又高于生活，京劇里的程式都是固定的，這些程式取材于生活，但是又不同于生活，比生活中表現得更美，要更有節奏；而現在的很多新編的戲都是脫離程式，在舞臺上任意發揮，把京劇話劇化了，其實話劇舞臺上也是有程式的，新編的京劇脫離程式，就難以表現出京劇的那種寫意，把真的實物搬到臺上，那還不如去拍電視劇。離開了程式，戲曲鮮明的節奏感和歌舞性就會減弱，它的藝術個性就會模糊。

今后還是需要做好繼承傳統和創造革新兩方面的工作。繼承傳統是要付出艱辛勞動的。各種藝術創造是經過精雕細刻、千錘百煉的，并已形成獨特的藝術體系，要把它繼承下來并不是輕而易舉的。如果能在繼承傳統的基礎上確有新的體會，高瞻遠矚地有所突破，當然應受到贊賞。如果一時水平還達不到這樣的要求，也還是可以允許的。但更應該反思、回顧，并不斷打磨，吸取失敗或者不成功的教訓才好。

突破傳統，革新創造自然是難能可貴的，這既要演員有堅實的基礎，高度的藝術修養，吃透劇本規定的人物性格及其環境，有豐富的知識，開闊的眼界，還要有善于識別精、粗、美、惡的能力和善于吸取集體的智慧。童芷苓在《宇宙鋒》演出中，通過脫帔（由下場改為當場）這一細節處理的修改加工，使這出戲更為緊湊，增加了新的表演手段，增強了對趙艷容裝瘋抗婚決心的表現。這是她作為一個有幾十年舞臺實踐經驗的成熟演員，對劇本作了透徹的分析，并具有熟練的表演技巧結出的碩果。

當然，誰都愿意成為戲曲的改革者，都想創新，編排出自己的劇目，并且受到觀眾的歡迎，可是目前的實踐證明，除了劇本本身的問題外，還有很多主觀和客觀的因素影響著創新；有些戲，由于演員善于集思廣益，跟其他演員配合得好，不斷加工修改，取得了很好的成績；有些戲則由于基本功差、粗制濫造、失掉的傳統太多，又不善于吸取經驗、不斷打磨加工，弄成“四不像”，令人看了生厭聽了刺耳，甚至演一出，丟一出。所以說京劇“創新”要緩行，不能一窩蜂地都排新戲，不能不思考，不研究，隨隨便便就排，這樣花費大量人力、物力，確實勞民傷財，而又得不到什么實際成果，一切要由時間來檢驗。廉價的勞動是難以達到真正的成效的。為此，我們必須審慎地實事求是地恰如其分地評價革新創造。王瑤卿先生有一句名言，我覺得對京劇“創新”問題說得很精辟，他說：“不是改了就好，而是往好處改。”

“藝術貴在創造”，這是顛撲不破的真理。問題是如何創新？目的和手段是不可分割的，只有重視對于傳統的借鑒和運用，恰當地加以改造融化，使之符合創新要求，這樣的創新才會符合“京劇姓京”這個要求，這樣創新取得的藝術成果，才是廣大觀眾所喜聞樂見的。反之，離開傳統去片面孤立地空談繼承“革新精神”，必然達不到真正創新的目的。“繼承”和“創新”都不能偏廢，把傳統的東西更好地保留下來，顯得尤為重要。