淺談中國話劇的發展趨向

□王運成

在當今的信息時代，各種藝術之間互相吸收互相借鑒，呈多向交叉的大趨勢。話劇藝術已不單單是“說話的戲劇”，也不單單是以臺詞和動作（形體動作與心理動作）為主要手段的戲劇，它已經吸收了歌舞、音樂劇、戲曲、曲藝等各種藝術的營養成分，成為新時代的一種全新的話劇。

因此，話劇表演藝術作為整個話劇藝術的重要組成部分，自然也呈多元化的發展趨勢。

一、話劇表演的民族化趨向

中國話劇一直走著民族文化的正確道路，話劇藝術民族化的重要標志之一，就是其表演藝術中戲曲藝術的元素不斷加大。

早在上個世紀的五六十年代，這種趨勢就已十分明顯，并取得喜人的成就。例如著名話劇表演藝術家金山在話劇《紅色風暴》中扮演施洋，就成功運用了京劇的蹉步、頓步、撩袍、提襟、抖袖、拉山膀等臺步和身段，并借鑒京劇表演藝術家，“麒派”創始人周信芳（藝名“麒麟童”）的念白方法，大受歡迎，被譽為“話劇的‘麒派’”。另一位話劇表演藝術家童超在話劇《智取威虎山》中扮演的楊子榮，也借鑒了面對觀眾表現人物的心態和氣概的表演方法，也大獲成功。刁光覃、朱琳在話劇《蔡文姬》中分別扮演曹操和蔡文姬，也借鑒了京劇的念白、臺步、身段等表演方法，成為經典性表演。著名電影與話劇表演藝術家崔巍在話劇《紅旗譜》扮演朱老忠，也成功地運用了戲曲的出場、亮相、眼神、手式等“手、眼、身、法、步”的“五功”和程式動作，同樣取得驕人的業績。

哈爾濱話劇院演出的話劇《曹植》，劉穎濤（飾曹植）、劉國祥（飾曹操）、陸久棟（飾曹丕）等話劇表演藝術家們，也借鑒了戲曲的念白、臺步、身段、亮相等表演方法，同樣取得成功。

話劇表演的戲曲化傾向越來越明顯，如著名話劇表演藝術家濮存昕在話劇《李白》（飾李白）、《蔡文姬》（飾曹操）的表演中，也成功地運用了戲曲的念白、臺步、身段等手法，并且顯示出新時代的新特點，倍受觀眾贊賞。

二、話劇表演的影視化趨向

雖然影視藝術是在話劇基礎上形成的新興藝術，其表演藝術也以話劇表演藝術為基礎，但是，由于影視藝術已經形成獨立的新品種，其表演藝術也相對具有了自身的藝術特征。因此，反轉過來，影視表演藝術又對話劇表演藝術產生很大的影響，許多話劇演員或借鑒影視表演藝術的優長來豐富自己，或影視與話劇表演“兩棲”，形成兩種表演藝術（電影與電視劇的表演藝術基本相同，故可視為一種，與話劇表演藝術共同構成兩種）優勢互補，相得益彰的最佳效應。

在這方面，成功的例證很多，如濮存昕分別在話劇《蔡文姬》與電視劇《蔡文姬》中扮演曹操，盡管劇情不同，人物經歷與性格也不盡相同，但表演中的互相促進，則是十分明顯的；又如著名表演藝術家徐帆，主演電影《大撒把》、《一聲嘆息》，又主演電視劇《日出》（飾陳白露），還主演話劇《阮玲玉》（飾阮玲玉）、《蔡文姬》（飾蔡文姬），可謂多元融合，融會貫通，造詣精深，非同凡響。

影視表演較之話劇表演，最大的優長與特點就是更加真實化、生活化，這對話劇表演藝術的提高，是十分有益的。

三、話劇表演的多元化趨向

話劇表演藝術除借鑒吸收戲曲、影視表演元素之外，還廣泛吸收借鑒了其他各種藝術，如曲藝、歌舞、雜技、魔術、藝術體操、武術等精華。

這方面的例子很多，如齊齊哈爾話劇團演出的話劇《最后一夜》，就融進了現代舞（柔姿舞、霹靂舞、迪斯科等）；大慶市話劇團演出的話劇《特殊故事》中，也糅進了歌舞表演；寧波市話劇團演出的話劇《寒號鳥》，更集話劇、戲曲（跟頭）、雜技（鉆地圈）等為一爐。話劇表演藝術的多元化，是時代發展的需要，這也給話劇演員提出了“一專多能”的較高要求。