淺談兒童繪畫創作

陳風春

兒童繪畫創作是美術教育中的重要組成部分，對啟迪思維的創造力極為重要。兒童繪畫不僅貼近兒童的生活，而且處處閃耀著兒童的心理特征，散發著充滿真善美的童心和審美追求。因此，教師在兒童畫創作的教學過程中。要努力激發他們創作的興趣，發揮他們的豐富想象，鼓勵他們大膽表達，培養他們的創造力。以下是筆者在輔導兒童創作繪畫中的一些做法和體驗。

一、激發創作興趣

低年級學生對學習美術都有濃厚的興趣，但是隨著年齡的增長學習美術的熱情逐漸減弱，甚至完全消失，這是美術教學普遍存在的現象。由此可見，培養學生學習美術的興趣是十分重要的。

首先，美術課本身具有一定的感染力，能激起學生的興趣，教師要善于引導學生感受藝術之美，激起他們強烈的探求欲。所以，教師要根據學生已經有的知識經驗和能力水平，設計好教學的每一個環節，特別是課前的導入。其次，巧用多媒體。多媒體不僅讓課堂充滿了童趣，而且使課堂教學效率大為提高。充分調動學生的創作積極性。例如，一年級下冊第九單元的《神奇的大海》，我們這里不是沿海地區，所以學生對該課興趣很濃。一上課我就說：“今天老師帶你們去探索海底的秘密。”說完就點擊屏面，馬上就出現了海底的錄像，還以《潛海姑娘》為背景音樂，學生的熱情一下子高漲起來。再次，多給學生鼓勵和表揚，提高學生的勇氣，增強其自信心。美術課本來就形式多樣、豐富多彩，在設計教學活動時，我們可以開展一些情景表演、游戲、搶答、小小的畫展等，使課堂教學形式多樣化，學生的興趣才能保持逐漸形成愛好。

二、欣賞美術作品

在課堂上為了激發學生的興趣、拓展學生的視野，許多時候我會增加一些欣賞內容，為創作做最好的鋪墊。

1.欣賞同齡兒童的繪畫作品。兒童畫的表現形式多姿多彩，在相互學習觀摩中可以激發學生的想象力和創造潛能，教師應有目的地引導兒童欣賞同齡小朋友的優秀作品。通過指導和唐發，使學生學會觀察、分析畫面中物體的形狀、比例、色彩及組合關系等，擴大學生的視野，啟發學生的求知欲與表現欲，樹立學生的自信心。

2.欣賞畫家的繪畫作品。美術欣賞教育是培育兒童藝術素養的一個重要途徑，尤其是引導兒童欣賞名畫家的作品。欣賞、觀摩大師的作品，如畢加索、梵高、米羅、莫奈、康定斯基、蒙德里安的作品，讓兒童在潛移默化中培養審美能力，在藝術的海洋里尋找、發現美術里的形式感美，如空間感、均衡感、節奏感、色彩感、韻律感、透視感等，幫助他們開闊眼界，感受自然風景美、動物美、人體美、造型美、建筑美、服飾美、生活美等，以及各類藝術的美，豐富知識，激發想象。

三、創作命題

人物、風景、動物或者想象中的事物，都可以作為兒童繪畫創作的題材。教師命題應該是學生所熟悉的、印象深刻、感興趣的題目。如一次學校組織師生去春游，回來后第一節藝術課，我提前到教室跟學生聊天，一起回憶昨天春游中有趣的事，正當議論得興高采烈時，上課鈴響了，我隨即命題《春天里》讓學生們繪畫。春游讓學生收獲不小，既體驗到活動的樂趣，增長了見識，又獲得了豐富的繪畫素材，最后他們創作出自己熟悉的活動場面。

四、構思繪畫創作

1.構思。定好命題，收集了創作題材后就要開始構思，這個階段教師要幫助兒童解決構圖和造型的問題，告訴學生從熟悉的事物開始，有時觀察到的具體景物不一定理想，可以加工改造把它畫漂亮。有時可用童話形式表現，也可以通過夸張的手法進行藝術加工，大膽表達自己的想法。對于學生想畫卻畫不出來的情況，教師要給予講解，提供資料，讓學生的感知越來越多，想象一步一步地被激發，使其要表達的圖像、內容在腦中逐漸清晰，才能表現得更充分、更生動、更富有想象力。

2.選定繪畫手法。構思好內容，畫好構圖，最后就是完成作品，這一階段是決定性的階段。有了好的構圖，并不等于有了好的作品。如果選定繪畫手法不當，會弄巧成拙，達不到預期的效果。在輔導學生完成作品時，教師要根據畫面內容需要。選擇適宜的畫種及繪制方法。如有的內容宜用國畫，有的內容則宜用水彩或水粉，有的宜用紙版畫制作等。手法也非常重要，我常教學生用些比較簡單的繪畫手法，如噴色畫、吹畫、蠟筆畫、蠟筆水彩畫、磨拓畫等形式畫畫。例如，二年級下冊第一單元《七彩蝴蝶》，學生知道了蝴蝶的對稱美，就可嘗試用一些簡單的表現手法，如拓印法，拓印法是用顏料涂在刻好的吹塑紙上進行拓印，然后再用油畫棒畫邊線。學生大膽想象，把自己內心的感情用繪畫的方式酣暢淋漓地表達出來，體驗到了創作的快樂。

兒童繪畫創作為兒童創造了一個自由表現的空間，在繪畫學習中宣泄情感。教師在培養學生創作兒童畫時，應明白擺在我們面前的任務不是培養美術家，是培養學生的審美能力，想象能力，充分發揮他們的創造性，獨立性，培養他們對美術濃厚的興趣，畫自己想畫的畫，這樣才能使學生繪出美麗的、有創意的畫。

(責編韋春艷)