市場行為中畫家的人格定位

唐 濱

國運昌盛，藝術繁榮，作為傳統優秀文化的國畫藝術如沐春風，畫廊、拍賣公司、書畫經紀人如雨后春筍，名家作品價格不斷飆升，民間收藏如火如荼，美院擴招，生源如潮。然而金融風暴的到來不但使世界級的經濟實體受到重創，也使中國藝術繁榮的市場顯露出其泡沫的本質。塵埃未定人們已經開始思考，藝術品的價值是什么？藝術品的創造者應該具有怎樣的人格和意志？

（一）當代市場行為現象分析

（1）市場現狀分析。中國的藝術市場起步較晚但發展迅速，作為本土藝術的國畫在民間有深厚的收藏基礎，特別是近十年來民間收藏異常活躍，畫家辦展走穴非常頻繁。有的地區盡管經濟并不發達但當地百姓酷愛書畫，客廳，酒肆，賓館，茶樓都點綴名人書畫為風尚。畫廊，經理人和拍賣公司應運而生，在甘肅省某些小縣城一條街上就有幾十家畫廊，小畫廊接待大畫家辦展走穴已是司空見慣。而在山東省由于經濟發展較快，其所占份額同全國相比可謂占“半壁江山”。首都北京一直以來是藝術的重鎮，國畫藝術根深蒂固，名家輩出，而受西方操縱的當代藝術在拍賣行里上演一場場鬧劇，把藝術市場攪得沸沸揚揚。盡管如此必須承認中國的藝術市場不夠規范，缺乏理性，相關的法律、法規不夠健全。如關于畫廊代理制度，拍賣行鑒定規則，交易賠償責任等。

（2）畫家在市場行為中的地位與角色。畫家是藝術作品的創造者，是藝術行為的主體，然而在市場行為中畫家并不是占主導地位。除了極少數的優秀畫家具有固定的營銷渠道外，大多數畫家在市場中處于尷尬的境地，往往扮演無奈的角色。在展銷會和藝術博覽會上畫家儼然成了商人，擺攤叫賣，談值論價。而依附于畫廊和經紀人的畫家又如何呢？首先必須承認多數經紀人并不精通書畫藝術，缺乏專業的鑒賞眼光和相關知識，只是有較廣的人際關系，他們看重的是“官位”、“名頭”和“賣相”，這就是“行畫”有時比學術價值高的畫賣得好的原因。

（二）市場行為對畫家藝術人格的影響

從積極的方面看市場的繁榮給畫家帶來了利益和好處，畫家有史以來沒有哪個時期和朝代像今天這樣受到尊敬和重視。在繁榮和活躍藝術市場環境下，畫家有了展示自己才能的舞臺。通過媒體炒作，出版畫集，舉辦畫展來宣傳自己的藝術風格，提高知名度。通過展銷會，博覽會，拍賣會和網絡賣畫賺錢。藝術家在前所未有的寬松藝術環境下，生活環境、心理狀態都得到了改善，提高了創作積極性。從另一個角度看，繁榮的藝術市場和頻繁的藝術活動刺激了畫家的功利主義和拜金主義，藝術作品的商品味濃了而學術味淡了。藝術創作是崇高的人類勞動，市場利益的誘惑干擾著畫家的創作心態，影響著畫家的靈感和創造力的正常發揮，腐蝕著畫家的人格、意志……市場的價值取向和畫家的個性追求往往是相反的方向，要么迎合市場，受外行和經紀人的操縱和左右放棄個性追求，要么甘于寂寞，堅持學術品位和個性追求，無疑這是對畫家人格的考驗。

（三）市場行為中人格定位的重要意義

藝術實踐是人心靈活動的物化，安格爾曾經說過“在藝術里感性的東西是經過心靈化了，而心靈的東西也藉感性化而顯現出來”。黃賓虹先生說：“畫品之高，根于人品，畫以人重，藝由道崇”，國畫藝術強調人品和格調，重視德行與修養，注重主體精神的表現。

（1）人格定位關乎審美價值取向。人格是人的道德風范，意趣品位，精神氣質，良知的總和，藝術家是美的創作者，感人的藝術是高尚精神和心靈的真誠表現。畫家人格的好壞直接關系到藝術家的審美品位和價值取向，關系到藝術作品的格調和韻味，是正大氣象還是低級趣味，是健康積極還是頹靡造作，是生死剛正還是小情小趣。自古以來人格高邁，品行端正，性情剛直，心胸豁達的藝術家其作品之風格，必是灑脫新穎，氣韻必是高潔生動，意境必是幽遠曠達。如董源、荊浩、范寬、李成、倪瓚、八大、漸江、鄭燮。相反人格低俗性情頹靡者其繪畫風格要么庸俗匠氣，要么泥古不化。當代畫家欣逢盛世，大多數畫家缺少艱辛、痛苦的人生歷練，也沒有經歷過國難當頭的危機和磨難，缺少感情上的激揚，心靈上的挫折與沖撞，盡管藝術的價值不完全由創作主體的經歷所決定，但必須承認激情和個性往往勝過技術層面的因素而能夠賦予藝術品超拔的生命力。激情來源于生活，個性成熟于實踐，然而還決定于態度和感悟。貪圖享樂，因循保守則必歸于庸俗，憂國憂民，浩然正氣必顯高潔。

當然國泰民安，乃民心所向，藝術的時代特征和屬性也是隨時代的發展而變化的，當代的藝術呈現出某種歡快、明亮、詼諧、輕松的風格都是這個時代的積極特征，但同時存在一些低俗、扭曲、變態等消極的因素，體現了當代某些藝術家迷茫、扭曲的心態和人格。而在藝術商品行為的大潮中，一些畫家放棄學術追求，成為金錢的奴隸，另一些則放棄道德底線，弄虛作假，觸犯法律。這些都嚴重違背了藝術的道德精神，品位盡失，人格全無。

（2）人格定位關乎藝術創作的學術品位。劉勰：“紛哉萬象，勞役千想，玄神宜寶，素氣滋養，水靜以鑒，火靜以朗，無擾文慮，郁此精爽。”藝術創作是高尚而復雜的精神創造性活動，人只有處于激情和忘我的狀態下，才能直見人性，表達心靈深處的真實感悟。古人講：“用志不紛，乃凝于神”，“滌除玄鑒”，“澄懷味象”。 藝術的原創性和學術品位是藝術價值的核心構建，也是市場在理性、規范前提下價格的基本定位原則。藝術的本質是創造，是繼承前人技法、觀念基礎上融合時代精神所進行的創新和探索。學術性和大眾口味是有區別的，所謂“曲高和寡”，但也有二者統一較好的，所謂雅俗共賞，如齊白石，張大千，李可染。藝術品的學術性要求畫家具備學術精神，即才情、修養、膽魄、見識和毅力，又有敢于冒險甘于寂寞的犧牲精神。

當下的藝術商品化的藝術行為重要特征之一就是淡化了“商品”在文化意義上的深度，盡管風格多樣但值得人們反復回味的東西卻不多，藝術創作似乎放棄了能動積極地創造時代和反映時代的角色，而僅僅成為圖案和符號的拼湊和組合，難怪有人稱當代藝術為“快餐文化”。時代呼喚有學術品位的精品力作，也呼喚有高尚人格，有學術精神的藝術家。

盡管市場行為沖擊著當代藝術家的心靈、人格、操守，并給藝術品的學術品位帶來了消極的影響，但不能因此對藝術的發展失去信心。很多當代良知未泯的藝術家正在用行動證明自己的學術追求。總之畫家應該在市場行為中處理好自身與社會的關系，端正心態，做好定位，加強對傳統美學思想的學習，“讀書養氣，歷練人格，積學成才”，樹立良好的人格風范。

（作者為哈爾濱理工大學藝術學院副教授）

①《藝術學》編委會.《藝術學科讀解與構建》[M]，學林出版社，2006，1。

②田川流《藝術美學》[M].山東人民出版社。2007，7。

③董欣賓，鄭奇《中國繪畫對偶范疇論》[M].江蘇，美術出版社，1990，4。