藝術·科技·和諧

方曉輝

似乎沒有哪個時代，藝術受到如此多的來自四面八方的沖擊。除卻我們曾在史籍中見到過的那些傳統的招數之外，藝術在今天還更多地受著高科技的打壓和沖擊。特別是在現代藝術設計這個領域之內，情況顯得尤其嚴重。

或許這種說法有些武斷甚或偏執，設計一直被認為是介于科學和藝術之間的交叉學科，就像中國古代稱有技藝者為“匠人”，實際上是對當時的科技與藝術同屬技藝一家的說明。設計的過程既有科學思維的參與，也離不開藝術素養的支持。從一定的角度說，現代科技促進了藝術形式向著多元化的方向發展，新的知識結構以及創新價值體系的建立，以至于科技與藝術設計結合的各種新學科不斷出現，使藝術與數字化高科技技術結合并直接應用于社會實踐，數字化技術與藝術的結合，帶來了藝術設計工作的明顯變化，并以新的藝術表現形式給我們帶來了一種和以往完全不同的工作方式。

改進的確是顯而易見的。

隨著計算機的廣泛應用，特別是電腦輔助設計的產生，向人們展現了一個前所未見的廣大領域，電腦所提供的各種迅捷的服務手段和方式，一方面可以將設計者從繁重、緩慢和重復性的勞動中解放出來，給他們的創意提供了更大的自由空間，另一方面，許多用傳統美術設計方法難以表現的設計，也可以借助電腦得以輕松的實現。通過它，不僅可以真實地表現客觀事物，也可以表現人們幻想中的世界和理想化的形象，同樣可以把表現形式從二維空間的平面擴展到三維立體。比如它的高效：對于圖形的復制，“復制”和“粘貼”可以說是所有電腦軟件都具備的最基本功能之一，相較傳統的繪畫方式而言，它所帶來的突破卻是具有歷史意義的。它通過“復制”命令對某一范圍的圖形進行拷貝并暫存于電腦記憶體中，當我們需要將它再現時可以將其“粘貼”于畫面之中，而且可以不計次數地無限重現，這樣的操作可以簡便又快捷地實現圖形的重復，而在傳統手繪中只能以在相應位置重復地繪制同一圖形來實現，效率的差距不言而喻；對于色調的調整，傳統繪畫當中對于顏色的把握與控制，全憑作者對顏料調和的控制能力而定，然而對于電腦圖形軟件來說，改變畫面中的某一種顏色或者整體的色調都是非常簡單且快速的。隨著軟件的不斷進化，調整畫面色彩的方法也越來越多，針對設計者不同的需求也給予了更多樣的工具；對于圖形與圖形之間的關系變化，可以將不同圖片中的內容隨意拼貼組合，并且使這些圖形之間互不干擾，隨時變換相對關系。Photoshop軟件的圖層功能，能將任意的圖形作為獨立的個體層疊于畫面之中，并通過鼠標的拖拽實現它們之間平面位置與層疊關系的快速轉變，對于想要重復的“圖層”可以復制，而對于不再需要的“圖層”也可以刪除。這無疑給設計的效率帶來了更大的提升；對于特殊效果，Photoshop中的 “濾鏡”功能可以通過電腦進行特定的運算方式使圖像呈現多種多樣的特殊效果，如馬賽克效果、素描效果、模糊效果、扭曲效果、光照效果等等近似真實的圖像變化，只要輕輕的一次點擊就可瞬間完成，而這對于傳統的手繪創作來說，只有依照最終的結果忠實地繪制這一途徑，更不用說在不同的效果之間迅速地轉換了。此外還有其在質量、色彩、傳播等方面的優勢，更使得人們對之的褒獎與贊譽不絕于耳，被稱之為現代藝術設計史上的一次深刻的革命。

然而，事物的發展總是與人們的美好愿望存在著那么一些比較尷尬的偏離，在人們為現代藝術設計的革命歡呼的聲浪還未消盡的時候，一些人卻在似錦的繁花之中看到了一絲難以掩飾的蒼白。

一方面是藝術設計行業急切呼喚高水平的設計師，大有一擲千金買馬骨的意思，而另一方面大批的年輕設計人員卻在抱怨生不逢時，錯過了日進萬金的大好年代，連找個工作都是那么艱難。而人們普遍看到的情況是：隨著電腦不斷升級，配套軟件的完善，操作指令的簡化，坐在電腦前輕輕點擊鍵盤和鼠標進行設計，的確給人帶來了難以抗拒的舒適體驗。不論是平面靜止的，還是三維運動的；不論是逼真摹仿的超現實場景，還是空靈虛幻、光怪陸離的幻想空間；即使是一些自然中難以捕捉的瞬間景觀，都可以依靠電腦高科技手段達到以假亂真的地步。它的魔力使人由對電腦癡迷進而助長為惰性和依賴，忽視了對自身藝術素養的修煉，認為電腦無所不能，掌握了電腦操作就可以從事設計，錯誤地在藝術與技術之間劃上了等號。認為設計其實很容易，運用電腦軟件對圖形進行拼拼貼貼，做出想要的效果就可以了；實在做不出還有現成的圖片庫任其取用；實在想不出就借鑒國外設計，能模仿就模仿，模仿不了就干脆掃描過來稍做修改。取得了一點小小的成績就沾沾自喜，以為大功告成，從此深深地迷戀上了電腦的便捷，忽視了對自身審美體驗和創造力鍛煉，更將藝術設計理論及文化修養書籍扔向了垃圾箱，造成了如今具備設計技能，但水平有限，難以創新的后果。給人的感覺是，隨著科技水平的提高，人們的藝術感覺和藝術修養卻在下降，這真是令人百思不得其解的怪事。

事情往往就是這樣，數字設計帶來了設計藝術的發展，同時也帶來了困惑，一些人對數字化科技產生了深度的依賴，設計思維往往受到數字技術能做什么的限制，一些設計者甚至將藝術設計的創造和工具的表現混為一談，忽視了自身創造力的作用。德國人科斯洛夫斯基說過這樣的話：“知識與產品的迅速更新要求思維與觀念的變化，同時也要求對最基礎的東西的認識，對世界的基本規定性、對正確的人生及自我認識的方式有堅實的基礎。”也就是說，數字時代的設計創作也是人類思維的產物，它始終不能代替人的創造思維，不能代替人對事物的評價和選擇，離不開人的審美意識。設計師的藝術感受力和創造力仍然是設計作品的靈魂，這是最重要的一點。

藝術設計是人類創造性思維尋找美感的過程，它應該是人類精神風貌、文化素養、人文信仰、社會理念的綜合體現。正是這種綜合體現的高下，決定了一個設計者是大師，還是一個匠人。

在一篇文章中我看到了這樣一段話：“在現代科技的打磨之下，以不斷創新、以頻繁更迭流派的方式尋找自我出路的所謂的純粹藝術，徹底失去了象牙塔的光澤。不僅沒有強化其反叛否定的功能，反而把與通俗文化結盟作為出路。當應用設計這個概念漸漸成為時代的寵兒時，藝術終于淪落到追隨者的地步，蛻變為商品的外在裝飾。面對數字時代的壓迫，在前進的十字路口苦悶徘徊的高雅藝術徹底喪失了方向，迷失在工業廢墟中。”讀到這里，心中真的感到一陣蒼涼，藝術作為今天這樣一個披掛現代科技枷鎖的舞者，它將跳出怎樣的舞步？前路又在何方？

關鍵還在于我們自己。

人們常說，科技其實是人類用來偷懶的工具。這是事物發展的題中應有之義，需要警惕的是，不要懶了我們的頭腦。

科技的融入不等于設計的簡單化。電腦畢竟是機器，不可能取代人腦進行設計，設計的靈魂還是思維，電腦只能依據人們的指令來做出反饋。一幅成功的作品應該是以相當深厚的文化底蘊和獨特的創意來扣人心弦的。在這個過程中，人的藝術感受、藝術修養、藝術表現能力與高科技的和諧統一，才可能使藝術設計這個舞者跳出優美的舞步。

也有人說科技與藝術就像是兩個親兄弟，在不斷相互影響和鼓勵之下改變著自己卻又不失本性。這話在一定程度上有他的道理，藝術和設計在所要達到的目的上是統一的，藝術是通過藝術家的藝術創造力把他的生活經驗用某種藝術形式展現給藝術欣賞者。它的目的是給人以精神上的美感，使受眾感受到藝術家的心聲。而設計藝術是設計者通過對人們生活的方式和習慣結合美學因素而創作的，它給人們帶來實用和美觀結合的產品，給使用者帶來愉悅。二者有相通之處，也有相悖之點，從哲學上來說對立統一是一切事物的共同特質,如何解決矛盾的對立統一的關系是解決問題的關鍵,從事藝術的人解決了藝術在形式和內容的矛盾就可以成為杰出的藝術家;設計師解決了實用和美學的矛盾就可以成為偉大的設計家。在實用中創造美。

話題可以再說回來，人的觀念、人對世界把握、感知的角度和尺度才是我們真正要關心的問題，在藝術與科技的相生相克的過程中，必須站在作為主體——“人”的高度，培養人自由駕馭和合理運用科學技術的能力，而不是科技——工具——的附屬品，記住高科技在新世紀的扮演的角色，就是充當人類與自然相生相伴的工具，而人的意念才是駕馭它的重要元素，這才是現代人與現代科技的最和諧的合作方式。