一花一葉總關情——花鳥畫寫生談

荊桂秋

生活是繪畫創作的源泉，生活中花鳥草木的形象生機充盈，最有鮮活的生命力。當我們身臨其境，在自然中感受、體驗、寫生時，會無時不感受到大自然的美，飽覽自然之情，會激起創作的欲望和藝術的沖動。這樣創作出的作品，必然充滿著大自然生命的律動，給人以無窮無盡的回味。

寫生是創作的基礎，是我們收集創作素材的重要方法。通過寫生我們熟悉大自然中的花鳥草木，提高表現自然和捕捉自然美的能力。

早在唐代，畫家張璪就提出“外師造化，中得心源”這一創作方法。“外師造化”指畫家首先要從生活中汲取創造素材，積累生活；“中得心源”是根據生活的積累，畫法的掌握，情感的融入，升華為藝術形象。這八個字精辟地概括了中國畫創作的主體和客體的關系及一幅畫的創作過程，歷代優秀畫家都是遵循這一創作方法進行藝術實踐的，可謂是中國畫畫理的根本精神。

在畫史上可以看到，有成就的畫家都十分重視觀察生活，重視寫生，他們往往 “以萬物為師，以生機為運”，描寫花鳥的精神狀態，為后人所贊美。五代黃筌畫禽鳥“以五色布成，謂之寫生”。宋代趙昌，刻苦寫生，得到“寫生逼真，時未有共比”之譽，人們稱“寫生趙昌”。清代惲南田被稱為“寫生一派”，在為花卉“寫照傳神”上，下足了工夫。齊白石老人始終堅持 “觀天地之造化”，“對天地萬物寫生”，積累素材。他們這種注重生活、重視寫生的創作態度，創造出了大量具有鮮明時代特色和強烈個人風格的傳世精品，成為我們民族文化的優秀遺產，至今還是我們學習和臨摹的范本。面對這豐厚的繪畫傳統，前輩畫家告誡我們創作要“從古人入，從造物出”（清·張式），任何傳統都是流派而不是源泉，不要忘記生活這一藝術的源泉。從古人入手鉆進去，明了、掌握傳統的畫理畫法，本質規律。然后，面向大自然學習，面向色彩繽紛的花鳥世界，索取鮮活形象，情感物化，融會貫通，這樣創作出的作品既不為古法所拘，脫盡前輩畫家的痕跡，以古人之學證古人，神會前賢，消化傳統，又可以在自然美的啟迪下有新的發現，有新的總結，有自己的獨創，形成自己的風格。

對自然的觀察，生活的積累，是一個畫家一生堅持不懈的創作準則，要貫穿其創作的始終。

根據我自己花鳥畫創作的體驗，不同創作階段，寫生都有不同的要求。初始寫生要做到極盡其似，要仔細地觀察，對細微末節要琢磨透，掌握花鳥草木的生活習性，動態結構，生長規律以及與季節氣候的關系等，譬如，春夏秋冬，四時花卉每時每刻的變化和不同的特征，揣摩其習性，抓住它最動人的部分，把它們的特點表現出來。寫生要重視用線表現，線條語言樸素單純，自由多變，飽含情感和神韻，并在使用上發揮到得心應手的境地。線條早已突破了表現形式和方法本身的約束，形成我們民族繪畫的節律和風格，具有獨立的審美價值。

中國畫寫生十分講究“默識心記，爛熟于胸”，因此“默寫”在中國畫創作中十分重要，是畫家應該努力掌握的功夫。有了默寫的功夫，離開對象下筆創作之際，對要表現的花鳥動態特征、造型結構等物象歷歷在目，胸有成竹，凝神遐想，釀成意象，才能一揮而就。

隨著創作的深入，寫生進而要“移花接木”，即有創意的寫生。面對大自然中復雜的花鳥草木形象要大膽取舍，提煉概括，在寫生中接受自然美的啟發，發現美的法則，鍛煉構圖能力，大膽地組織畫面，反復推敲，把不同場景、不同地點、不同時間的寫生素材，根據創作的法則，大膽地取舍搬移、挪用組合。我主張把創作目標提前到寫生階段，好的寫生已是一件作品，一個創作，諸如寫生時對作品的立意、素材的組合，畫面的構成等都要關照。它已經包含了創作的思維方法和內涵。而一幅完成的作品，仍然常常保持著寫生時的感受體驗。我認為從寫生觀察到創作表現之間是不能割裂的，也本無起止。動筆寫生，換而言之，創作已經開始了。

在寫生中，由于畫家情感的不同，經驗和理解的差異，于自然草木之間的聯想千變萬化，這種感受的差異都有自己獨特的審美取向，體現于作品中呈現出異彩面貌。

更高的寫生要求，面對自然的景物觸發，要做到“遷想妙得”，“默契天真”。將自己的情感、性靈注入筆端、融入物象，使自然之象升華為藝術之象，使其韻致風采，充盈生生活力，而臻于化境。將大自然的美，經過畫家的藝術熔鑄，創作出美妙畫卷，是畫家讀萬卷書、行萬里路，學養充盈，觀攬淳熟，胸中富于萬物的全部修養的升華。

每當自己創作出一幅幅充滿自然生機的花鳥畫作品時，都會陶醉在如夢的溫馨之中，會遐想許久，想到創作之艱辛酸苦，想到前賢同道的教誨鞭策……使我不敢怠慢，拿起寫生冊，重新回到自然之中，去感悟、去記錄，接受新啟迪。每一次的寫生都會有新的發現，新的感受，大自然天籟之趣常常令我如醉如癡，激起我創作的沖動，并保持這種創作的沖動，于創作中縱情寫意，它會使每一幅作品清新雅致，天然自得，野逸豐盈，同時，也使表現手法筆思轉新而不拘陳法，作品時有新意。

《素艷倍清香》這幅作品，是我在園藝園中寫生創作出的，園中的果園周邊生長著許多紅蓼，莖桿粗壯有力，葉片伸張，十分茂盛，紫紅色花穗在綠叢中十分耀眼，格外富有生機，極富畫意。每次來這里寫生，都要去感受一下，畫上幾頁寫生稿。從盛夏到深秋，觀察其生長變化，枝葉由綠漸老漸紅，花穗的紅艷也愈發淳美。

我立意創作一幅紅蓼作品，雖然歷代畫家都有歌詠，但把自己的感受、特有的沖動表現出來，一定會不落俗套。在畫室里，我反復探索，大膽創作，但皆不滿意。深秋一日，我又到果園中寫生，偶然見到園中深處果樹下，幾盆錯落散放的花盆中生長著幾株紅蓼，它們是那樣的悠然自得，花穗在秋風中搖擺，風姿綽約，真是美極了，這簡直就是一幅畫面，我激動著，畫筆時而精細刻畫，時而以寫意筆法縱情取勢，在色彩斑斕的秋光色影中，捕捉這真切的感受，把它融入到我的創作之中。我幾易畫稿，在色彩上大膽創新，一改真實的紅艷，施以墨彩，添一草蟲，更顯秋日的生機，表現了清新雅致，質樸無華的意境。

《秋光先到農人家》這幅作品是我在尚志珍珠鄉寫生創作的，這里山巒環繞，景色宜人。寫生正值秋日，樹木色彩斑斕，稻谷豐收，一捆捆收割后的稻谷立在田地里，一群小雞在稻田間奔跑嬉戲覓食。清澈的河流在稻田間蜿蜒穿過，河中悠閑的小鴨時而也爬到田間……這簡直就是一幅充滿詩情畫意的田園畫卷，何人不會被它的淳淳的鄉土之美而動之以情。我拼命地在寫生冊上記錄著，我畫稻谷、成群奔跑的小雞、戲水的小鴨，田梗稻茬……隨著心潮的律動，畫筆或快或慢，或放或收。這時寫生記錄的其實已不是客觀生活的本身，它注入了我的情感和對生活的詮釋，已經是一幅幅完整的畫面。

農家的房前屋后大多種有梨樹，樹干多有大碗口粗，看得出有著幾十年的生長期，梨子結得很多，樹下黃澄澄地掉落了一層，這里滿目豐茂的梨樹，稱得上是一道獨特的風景。嘰嘰喳喳的小鳥和農家的小雞在晾曬稻谷的草席上打斗爭覓，籬笆短墻掛滿豆莢垂瓜，真可謂“籬落田邊，幽花雜草……無處不是詩意，亦無處不是畫意，有待慧眼慧心人隨意拾取之耳”。

我將這些田園風物組成草稿，不斷推敲，為了更能表達這里特有的風景，我將梨樹作為后景，構圖力求飽滿充盈。用筆清健勁朗，墨韻華滋清潤。從寫生到完成大約用了大半年時間，雖是艱辛，但能表現出這種五谷豐登、怡然自得的田園氣象，真是莫大的快樂。

《日長有客到田家》這幅作品，表現稚嫩天真的農娃用籮筐扣鳥的有趣場景，這一幕散發著鄉土淳真的美，它喚起童年的記憶，無論如何也擋不住我的創作激情。雖說運思巧稿，慘淡經營，畫稿三千，如果它能感染人的心靈，產生共鳴，就是最大的成功。

花鳥畫素重寫生，畫家于自然中體悟生命的鮮活狀態和情感意趣，觸景生情，情景交融，就會自然而然地產生表現生活的激情，于平常諧趣的題材中漾著生命的充盈和激動。追求清雋平實、簡淡華滋，野逸充盈的境界，觀畫者自然能于畫中真切地感到時代生活的氣息和生命的脈動。