當今水墨動畫藝術中民族化概念的偽化

盧 陽

2000年國家廣播電影電視總局頒布了《關于我國影視動畫產業的若干意見》，中國動畫界將其視為振興國產動畫的開端。從此，關于民族動畫的討論逐漸見諸于各種媒體，其內核在于動畫形式與內容的民族化探索。

從“重振”的角度來說，發揚光大建立在傳統繪畫意識上的水墨動畫代表了民族風格似乎是順理成章的，這一曾被稱為 “中國學派”而享譽全球的動畫片種又重新升溫，不少動畫創作者企圖重振民族風，昔日的作品又包裝成精美的DVD重新上市。可事隔幾年，我們再看這一問題時發現，只有少數的獨立制作人創作出了幾部實驗性的形式上比較“中國”的短片，在幾個動畫節上獲獎后便不知去向。而商業動畫片中基本見不到民族形式層面的努力，盡管從2000年以來國產動畫片數量每年都在大幅度遞增，但風格上卻大同小異，大多只是基于美國和日本動畫為代表的主流動畫，缺少能給人耳目一新的風格樣式。這對于一個國家的一種藝術產業面貌來講，多少是令人沮喪的。由此可見，國產動畫的民族化似乎遭遇到了尷尬，而且水墨動畫形態是否真正代表了民族性，且待關注。

一、作為藝術的一個分支，水墨動畫缺失時代感

從動畫的根本特征入手進行分析，動畫自誕生伊始，就被認為是人類最動人的藝術創作之一。“動畫片的優美、風趣、幽默，奇妙加上影片中常常含有一些哲理，使其在全世界范圍內，不僅對少年兒童，對成年觀眾具有很強的文化滲透力。”①不少成功的動畫片讓數以萬計的人為之動情、感動，美妙的畫面讓人難以忘懷，可以說動畫具有獨特的特征和藝術魅力。水墨動畫作為中國眾多藝術中的一支，為何這種民族化形式會在當今難以拓展下去呢？原因有二：

1、傳統的藝術思想在現代文明社會中突顯局限性

水墨畫可謂是我國幾千年來藝術中的精粹，更是我們可以拿來足以與西方藝術抗衡的具有民族性的藝術形式。動畫片《小蝌蚪找媽媽》誕生于上世紀60年代，是我國第一次將動畫片以水墨的形式制作出來的。隨后出品的《山水情》、《牧笛》等片則震驚了全球，歐美觀眾看到了活靈活現的中國水墨畫，加之古典民族樂器原汁原味的參與，即使這些片子對白不多，情節一般，鏡頭感不強，但國外觀眾還是從中深刻地體會到了“中國味”，被謂之“中國學派”。分析這些影片成功的原因，發現其中的時代因素相當重要。當時的中國以獨立的姿態登上歷史舞臺不久，上世紀六七十年代中國內部“革命”活動頻繁，我國基本處于比較封閉的狀態，世界對中國的認識還很局限，一旦他們看到曾在紙上欣賞過的水墨畫也可以動了起來，并且從未有過這樣的動畫形式，他們就會投予驚異的目光。可隨著時間推移，改革開放后經濟快速發展，中國與世界的差距在縮小，世界也越來越了解中國，水墨動畫卻因為制作中費時費力，跟不上市場需求等原因悄悄退出了動畫的舞臺。

目前國產動畫的民族化，在指導藝術發生發展的思想中多多少少罩著“復古”的影子。隨著文明的進步老莊文化的局限性愈發明顯。“第一，隨著現代社會科技的飛速發展，人們對自然的理解已是科學化，對自然的探索是依靠科學的實證，而不再是禪宗式的靜思冥想。第二，現代文化的多元發展已使老莊文化不再是人們思想的唯一寄托。第三，即使現在人到大自然中去尋求精神解脫，對大自然的理解也完全異與古代人，因此，也不可能產生相等于古人欣賞傳統水墨畫所具有的快感。”②當年輝煌的幾部水墨動畫，其中的藝術思想多少是依托著老莊文化形成觀賞的對流；例如在《山水情》中描繪了遠離世俗煩惱和富有詩意的小故事時，除了表現了山水如畫的美麗風景外，更讓人感受到的是主角出世脫俗的傳統文人精神。今天，再度讓現代人特別是青少年欣賞這部片子時，就會發現其內涵與現代人的生活節奏、審美眼光格格不入了。如果我們動畫人為了要在如今歐美強大動畫的潮水中立一塊領地為標榜中國動畫民族性，以重振水墨動畫的方式，來恢復40年前的光榮，就會像我們現在看現代人還在畫的傳統文人水墨畫一樣，其放逸的“芬芳”消弭著畫卷外一股令人窒息的世俗之氣。執著欣賞 “廢紙”的同時，只能讓已被悠久文明史養育出的約定俗成的審美模式中的一小部分人暫且尋到了出世的“安寧”，對整個社會需求是無法對應的。

2、藝術與時代的關系更加凸顯

經典名言“筆墨當隨時代”早就給中國畫中最重要的形式與時代的關系下的定論，可以類推于所有藝術形態的探索。同時也道出了時代需要決定藝術形式這一最基本的藝術規律。那么現在的中國需要什么樣的動畫片呢？當天安門與麥當勞遙相呼應，美少女、變形金剛、可口可樂、電子游戲充斥著我們的生活時，還要去做表達道釋文化的傳統水墨動畫有什么意義呢？一些動畫人打著動畫民族化的大旗，想要尋找一些可區別西方文化的符號，水墨動畫似乎成了他們可以利用的本土文化中的驕傲。三年前曾有一部用三維軟件模擬水墨效果的動畫短片《荷塘》，描繪了優美的荷塘風景。這是第一次使用高效率的計算機制作具有水墨效果的動畫片，一片掌聲之后該片獲得了某動畫節的大獎。我們細細來看這一創新，是否真的為早年的水墨動畫恢復了生氣？形式上，有水墨暈染的效果，但計算機畢竟是通過數學計算給出的暈染結果，這與當年藝術家們手工繪制的水墨動畫片的圖片相比，只能說是模仿了一個表象外殼，是幾乎沒有筆墨藝術靈性可言的。內容上，表現了美麗大自然的詩情畫意，沒有什么故事性與生活性。這樣的片子之所以能夠獲獎，并不是跟《獅子王》或《千與千尋》比較后的結果，也不是跟商業動畫片競爭的結果，它展示的只是實驗性、創意性，并不是為了要進入市場的努力，于是，隨著時間推移，這部片子漸漸又被人遺忘了。可見，改用新的工具、新的軟件并不能振興水墨動畫。面對時代，面對生活才是我們創作的根基，也是所有藝術創作的原動力。藝術要能反映時代精神，否則新鮮感只是能曇花一現，終究會被時代所拋棄。

二、作為一種產業，市場給水墨動畫的發展帶來的種種難題

動畫藝術與其他藝術相比一個特殊之處在于它的商業性。動畫被稱作21世紀開發潛力巨大的新興產業和朝陽產業，它具有消費群體廣，市場需求大，產品生命周期長、高成本、高投入、高附加值、國際化程度高等特點。作為我國文化產業的一部分，動畫民族化這一課題也面臨著不少尷尬的問題。

1、生產公司的生存問題

除去少數動畫人以個體或小團體形式制作實驗性動畫片外，大部分的動畫片以公司的生產方式出品。排除主觀上對民族化認同的差異，主要障礙來自現實的殘酷：做原創不賺錢。對大多數動畫公司而言，在目前的市場條件下生存仍然是第一位的。事實是，許多公司暫時把原創的理想束之高閣，或者兩條腿走路，以加工養原創，于是在這樣的情況下談民族化的探索似乎為時過早。同時，水墨動畫這個片種由于生產難度大、效率低、商業劇本與表現形式難以統一等等問題，更是讓生產公司望而卻步。

2、消費者的需求

目前，影響范圍大、受眾群體廣的作品仍然是商業動畫片（包括電視動畫劇和影院動畫片），這就要求動畫制作符合市場需求，能夠滿足消費者的需要。《貓和老鼠》和《圣斗士星矢》在培養了當下動畫觀眾挑剔眼光的同時，更形成了他們有別于父輩一代的思維模式和審美取向。除去沒有選擇能力的兒童外，占市場主導地位的觀眾是“80后”與“90后”，是吃著肯德基從小學習英語的年青人，他們喜歡時尚，新奇。顯然，這些人能否接受民族動畫是一個不確定因素，更不用說是節奏緩慢、復古傾向明顯的水墨動畫了。

近期美國動畫大片《功夫熊貓》獲得巨大的商業成功，與十年前的《花木蘭》一樣，又一次深深震撼了中國動畫人的心。中國的故事，中國的功夫，中國特有的熊貓角色，整部片子無不充斥著豐富的中國元素，但用的是最先進的電腦三維動畫技術。好萊塢式的鏡頭剪輯法則，恢宏的交響樂加入中國樂器點綴作為配樂，是典型西方人眼中的東方音律。主角雖是古代形象，但內核是美國式的，人物身上體現的是一種現代人的思維方式與樂觀主義精神，表情動作處處體現了現代人的詼諧與幽默，它是將現代理念融入古老的傳說的現代故事。“大量融合中國傳統文化中的符號元素，暗合了中國廣大受眾的文化認同心理，又秉承好萊塢一貫的喜劇風格，迎合了當下消費主義文化心理。”③這部動畫片老少皆宜，深受消費者的喜愛，這是中國動畫民族化道路上的一個值得學習的范本。

再看看動畫業發達的日本。1945年以前，日本幾乎沒有優秀的動畫片，美國兵的出現帶來了米老鼠動畫和好萊塢電影，“這些漫畫和電影在日本深受歡迎。在沉重的生活壓力下，卡通和好萊塢商業電影給日本人民帶來了極大的精神安慰。不過，它們畢竟是外來品。于是，聰明的日本人按照自己的口味對其進行了改造。可以說，日本的動漫是西方文化和日本文化相互碰撞后產生的‘混血兒’。”④宮崎俊的動畫片中看不到日本傳統繪畫的影子，但他的成功已經在世界范圍內確定了日本影院動畫的地位。由此可見，中國有著五千年的文化傳統，要振興本國動畫，不一定要靠老祖宗的遺存形態。藝術的再創新，在于對自己文化內核的真正認識和對時代的精準把握，才能“在西方人眼里仍然很東方，在日本人眼里，我們仍然很中國”，④凸顯我們的民族化。

三、要從流行文化中尋找出路

1、流行的動漫給動畫制作帶來生機

動畫是文化產業，它屬于時尚文化，可以說，大部分動畫片的成功是因為得到年輕消費者的喜愛，動漫文化在一定程度上反映出的是流行文化的特征，而屬于時尚消費品的動畫周邊產品更是可能帶來比票房更巨大利潤。如上世紀80年代風靡中國的動畫片《變形金剛》是日本電視臺免費贈與我們的，但隨之而來的角色玩具的出售讓日本方大獲利益。“我們的傳統文化中積淀的形式與造型無疑是完美的，并富有深厚的文化底蘊。但它們是不是時尚？能否流行？這就很難確定了，這需要接受市場的考驗。”⑤中國民族動畫的振興也應該在當今流行文化中尋找出路。

日本動漫一引進國門就受到年輕人的喜愛，其角色設計得完美可人，成為許多青少年心中的偶像，人物時尚的穿著、言行也成為卡通一族刻意模仿的對象。如現在流行的cosplay秀，常常成為商業的賣點，而由熱門漫畫改編的動畫片或影片受到大家的追崇就更理所當然了。如曾紅遍全國中學的日本漫畫《灌籃高手》，一度在大家身邊刮起了“籃球熱”，年輕人都覺得打籃球是除了基本運動功能之外還很時髦的一件事。隨后推出的同名動畫片在電視上的熱播又延長了這部漫畫的流行壽命。近期由當下紅星周杰倫主演的《頭文字D》與《大灌籃》也是從漫畫改編而來，深受年輕觀眾的喜愛。可以說，以時下流行的漫畫為基礎，改編為動畫片是其成功的捷徑之一。由此可知，關注流行文化，關注時尚，并非附庸于其中，是由此引導創作中的思考和藝術意象定奪。形成自我，復以此風行于社會成為新的文化時尚。于是，商機與藝術之基都能形成。

2、成功的動畫需要貼近流行文化的營銷方式

今年年初的國產動畫片《喜羊羊與灰太狼》首映三日票房就突破3000萬，可以說是動漫業的一個奇跡。全片完全是當下流行的flash動畫風格，角色形象、劇本設計都不傳統，可這難道就不是我們中華民族的動畫嗎？該片的觀眾定位是3——15歲的兒童，但實際觀眾卻不乏很多二十幾歲的年輕人。票房成功的背后，我們可以看到的是貼近流行文化的營銷策略的成功。

如今不再是“好酒不怕巷子深”的年代，再優秀的動畫作品也需要好的營銷方式。自2005年開始，《喜羊羊與灰太狼》在少兒頻道首播，至今已經播出500余集，其中角色成為小朋友與家長們熟悉的卡通人物。由此電視完成了第一圈傳播效應，隨后的宣傳則更是貼近我們的生活與當今文化。在北京、廣州、上海的公交車站、地鐵車站，甚至公交車身都投放他們的廣告，多款巨型人偶立體雕塑也出現在公眾視野，在肯德基連鎖店還推出了套餐換公仔的活動。除此之外，制作方還授權至音像圖書、毛絨公仔、玩具禮品、文具服裝、食品、日用品，以及QQ和MSN表情、手機桌布、屏保、多媒體等各方面的動漫衍生品。還專門成立了喜羊羊人偶劇團進行全國巡演，參加各類展會、嘉年華等活動，對動畫片進行宣傳，創造流行動漫時尚體驗。《喜羊羊與灰太狼》由于能緊跟市場需求的步伐，懂得商業流行文化的炒作，作為一部兒童影院動畫片，在國內是非常成功的。

結語：中國動畫的民族化是一個任重而道遠的過程。既不應該與傳統化劃等號，也不是以水墨形態的重復可替代的。動畫創作中過多地追求本土傳統文化特色，必須立足于“化”，以現代的文化語境為基礎，以現代的制作技巧，以現代的文化認知，去“化”民族性于所創造的藝術形態之中。創造出新的視覺形象而又不失中國人的“口味”。只有這樣，才能化解我國動畫發展道路上的難題。“發揚傳統文化必須要與現代文化、現代人的審美情趣相結合，從故事內容到人物造型都要融入現代設計理念。”⑥而水墨動畫這種形式是中國繪畫在人們心目中輝煌的歷史，它的語言形態可以點醒我們對傳統的記憶和驕傲，但不應該成為現今動畫再發展的羈絆。所以，中國動畫的創作應該走出傳統的束縛，更多地考慮市場的運作與消費者的需求，更好地融入時代精神，更好地以內在展示中國人的內在性。

①金輔堂著《動畫藝術概論》，中國人民大學出版社，2006年，第2頁。

②林逸鵬著 《廢紙論》，江蘇文藝出版社，2006年，第23頁。

③劉立紅著 《民族文化與流行文化的一場聯姻——好萊塢動畫片,〈功夫熊貓〉的傳播特色分析》新聞世界，2008年，第12期，第58頁。

④⑤⑥劉月蕊著 《中國動畫應走出傳統》，中國動畫，2007年第3期，第17頁，第18頁。