摘 要: 《中外美術史》作為美術學學科體系的基本建構及課程設置之一,是美術類專業學生的必修課,是基礎中的基礎。而《美術鑒賞》是一種訓練學生判斷美的能力的課程,是高校為加強素質教育、提高學生藝術修養而開設的一門選修課。鑒于此,本文著力探討這兩門課程在教學目的與要求、教學內容及其側重點、教學方法這幾個方面的差異。
關鍵詞: 《中外美術史》 《美術鑒賞》 教學 審美
《中外美術史》是面向專業院校和美術類專業學生開設的一門必修課。而《美術鑒賞》則是近幾年全國高等院校普遍開設的一門選修課程。通過調查發現,現在市場上的《美術鑒賞》教材大多都是中外美術簡史的翻版,大量的美術術語沒有涉及或沒有作為重點進行教學,也沒有注重美術理論和美術作品的相互滲透。我對于兩門性質有所不同的課程對照分析后有以下幾點看法。
1.教學目的與要求
《中外美術史》作為美術學學科體系的基本建構及課程設置之一,是美術類專業學生的必修課,是基礎中的基礎。通過對中外美術史的學習,研究不同民族、不同國家各時段具有代表性的藝術風格與藝術流派、藝術家及典型藝術作品,歷史地辯證地把握美術史的發展脈絡及趨向,并通過藝術發展史深層理解思想、文化、哲學、宗教、經濟等整個人類發展史,在整合史料基礎上,生成高尚的審美理想,構建審美文化,提升人文素質,并將其物化于美術作品之中。
中外美術史教學由于史料豐富而易流于具體瑣碎的史實的介紹,對課程深度挖掘不夠。我們應注意在教學中既深鉆精研細節,又統整知識框架,使教學內容與教學模式、方法與學生認識水平與心理能力及特點相適應,創造性地實施教學,把知識性、趣味性有地結合起來,使學生在潛移默化中掌握知識,獲得技能,接受審美教育。教學方法方面,多采用現代媒體與技術等直觀教學方式、方法,把語言信息渠道和視覺、聽覺信息渠道有機地結合起來,以達到美術史教學最優化的目的。
在本世紀初,教育部鑒于學生人文素養普遍缺乏的狀況,要求各高校開設藝術欣賞等課程。據了解,目前大多數高校普遍開設了《美術鑒賞》、《音樂鑒賞》、《文學欣賞》等課程,學校給予1.5—2個學分、24—32課時的安排。藝術欣賞在高校開設的普遍可通過市場上多達幾十種的《美術欣賞》、《美術鑒賞》教材略見一斑。
《美術鑒賞》是一種訓練學生判斷美的能力的課程,是結合了美術史與美術理論的較為淺顯的一門美術史論課程,是高校為加強素質教育、提高學生藝術修養而開設的一門選修課;旨在引導學生對美術作品進行鑒別和欣賞,開展審美活動。美術鑒賞的過程是鑒賞者運用自己的感知能力、情感、審美經驗和知識修養,通過美術作品進行感受、體驗、理解和評價,從而獲得審美享受和藝術知識,提高審美能力、陶冶情操的過程。學校實施美育教育,對提高學生的審美能力和強化學生的美術素質有著不容忽視的作用。
2.教學內容及其側重點
就《中外美術史》而言,應該使學生初步了解美術史的概念、范圍與基本的學習方法;并了解美術史的內涵和外延,明確美術史在狹義的美術理論專業教學與非專業美術理論的教學中的不同側重點;了解美術史的研究方法。
美術史的定義歸結起來有三種說法:(1)美術史是研究美術發展的歷史以及其規律的學科;(2)美術史研究的是一切歷時性過程中的美術家、美術作品、美術事件、美術文獻及相互之間的關系;(3)美術史是對傳世美術作品和出土美術作品及文獻記載相結合的研究。第一種說法太籠統了,第三種說法太狹隘了,所以將把第一和第二種說法結合起來更切合美術史的定位。其內涵是研究美術發展的歷史及其規律,外延則可以說是研究美術史與不同學科的關系,建立新的交叉性學科。
《美術課程標準》指出:“美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中,逐步提高審美能力,形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。”由此可見,《美術鑒賞》的根本目的就是提高學生的審美能力。審美能力是指人的一種鑒別認識和評價現實現象和藝術品質美丑的能力。它是一種通過美的教育而使人性發展和完善的活動。它通過具體的審美活動而逐步培養人的正確的美丑觀、善惡觀、是非觀、愛憎觀,從而凈化人的心靈,逐步培養和提高鑒賞和創造美的能力,使人的潛能得到更好的發揮。馬克思主義認為,審美教育并非是獲得人性解放的最終條件,而是人認識世界、改造世界和自身的一個重要手段。因此提高審美能力也是美育的重要目標。
然而提高審美能力的主要方法是學習美術理論和美術史。根據課程標準要求,應該是鑒賞基礎和鑒賞內容的有機結合,也就是鑒賞基本知識和美術理論、美術史基本知識的有機結合。
所以《美術鑒賞》的側重點應當是通過對中國、外國、古代、近代、現代優秀美術作品的鑒賞,掌握美術語言和鑒賞方法,從美術與自我、美術與社會、美術與自然等方面認識美術的價值和作用,從而達到提高學生審美能力的目標。
3.教學方法
美術史教學的意義可以根據不同的層次歸結為:第一,豐富知識,拓寬知識面與培養相關的美育欣賞能力,培養一定的審美情操。第二,積累知識和視覺經驗,了解不同的藝術表現形式,為個人創作積累資糧并對專業產生深厚的認同感。豐富自己的專業理論知識,使感性認識上升到系統化的高度。第三,積累專業知識,學習相關研究方法,為自己進一步深入學習和研究打好基礎。
鑒于此,在《中外美術史》具體的教學過程中,應以教師的講授為主,可以以中外美術的歷史發展為主線,涉及繪畫、雕塑、建筑和工藝美術,以傳統教學配以圖片欣賞為主要手段,這樣既能保持傳統授課知識的系統性,又能增加傳統授課所缺少的直觀性,大大豐富學生的知識,促其積累相關的視覺經驗。
與此同時,將專題討論的形式穿插于課堂講授之中,激發學生課堂學習的積極性,活躍課堂氣氛,做到教學方法靈活化、教學手段多樣化。當然,專題討論就要求學生不僅要對課堂教授的知識理解吃透,而且要自己查閱相關資料,整理相關內容并在課堂上陳述自己的研究成果。這就擴大了學生的知識面,使他們的感性認識上升到系統化的高度,也增強了他們的理論研究能力,為以后學習和研究打好基礎。
對于《美術鑒賞》,在學生了解了一些關于《美術鑒賞》的基本知識之后,則可以以學生的參與為主導,因為進行鑒賞的主體是學生,老師應當是一個引導者。比如可以以提問的形式引導學生欣賞美術作品,讓學生自由發揮,當然一千個讀者眼中就有一千個哈姆雷特,一千個鑒賞者所看到的畫中的精髓也是各不相同的。然后老師對此進行總結并結合美術作品進行美術理論的深入講解,最后讓學生再體會作品。這樣就是以學生——老師——學生的一種模式去進行,行之有效地使學生的能力得以提高。只有審美能力提高了,才能在各個方面得以提高,才能全面發展。
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