讓歌聲給課堂插上騰飛的翅膀

摘要:作為一種音樂文學作品，流行歌曲歌詞既有“譜曲可唱”的音樂性，又有“離譜能賞”的文學性，形成了“別具一格”的審美特征，因而有必要對其進行文學研究。其文學之美主要體現在語言美、意象美、音樂美、意境美、情趣美等幾個方面。中學語文課堂理應歌聲、笑聲齊飛，其樂融融。從五個方面闡述了音樂在教學上的妙用:借音樂指導“美讀”，引導學生遵循文章的思路，帶入文章特定的情景中，領略旋律之美，進行賞樂作文。實踐證明，這提高了學生的語文素質、審美情趣、創造能力。

關鍵詞:課堂教學;意境;師生互動;寓教于樂;文學美

中圖分類號:G641 文獻標志碼:A 文章編號:1673-291X(2010)12-0262-02

引言

有人說:沒有笑聲的課不是成功的課。仔細玩味之后，覺得“歌聲”應與“笑聲”相得益彰，激活氣氛，成為語文課堂教學的一個亮點。因為音樂是用有組織的樂音來表達人們思想感情、反映現實生活的一種藝術。它的最基本的要素是節奏和旋律。和諧的節奏、優美的旋律是最能打動學生的心靈的。如果讓學生欣賞音樂，甚至唱一會兒，學生的各種器官均處于興奮狀態，就可以調節情緒，學習起來定是輕松愉快，可以擺脫語文課堂氣氛沉悶、效率低下的狀況，真正做到寓教于樂，使學生情緒高漲。所以講，一堂好的課堂，如何讓音樂給課堂插上翅膀，這無疑給我們探討素質教育的教師提出了一個新的課題。

一、以音樂為亮點，推動課堂“高潮”

文學是語言的藝術，歌詞作為一種音樂文學，同樣是以語言為物質材料顯現在人們眼前的。但歌詞與一般的文學作品又有區別，有它自己的獨特性。由于它的受眾大部分是文化水平不高的大眾，它就不能艱深晦澀，必須得明白易曉、通俗易懂。但歌詞若只追求“通俗易懂”，而沒有余味與“回味再三”的韻致的話，便只能流行一時一地，而不能成為廣為傳唱的經典。況且，大眾的審美需要是多樣化的，“下里巴人”的需求固然占主要地位，但“陽春白雪”的需求也不可忽視。

長期以來，我們的語文課堂教學千人一面，學生不愿意學語文。于是，有人主張“每課一招”，每課有新的招數、套數，并以此運用在平日的教學實踐上，果然大受學生歡迎。我想，這里面的道理也很淺顯，教學理念的改變是很重要的。我們認為音樂是個亮點，可以推動課堂“高潮”，領略旋律之美;同時，組織教學高潮是教師的藝術匠心之所在。教學目標的實現，教學重點的落實，教學難點的突破，都有賴教學高潮。

學習《琵琶行》，教師把教學重點鎖定在第二段。因為這一段寫琵琶女演奏《霓裳》和《六幺》，用了很多比喻，寫樂曲的抑揚頓挫，出神入化，使讀者如見其人，如聞其音，音樂的描寫可謂絕唱。教師抓住這一“亮點”，把教學目標定位為:(1)分析琵琶女彈奏旋律的變化過程;(2)與《明湖居聽書》中關于音樂的描寫作一比較。

請看旋律變化的過程:

調弦校音，情隨聲出(序曲)。

演奏名曲，傾訴悲情(總寫)。

珠落玉盤，急切愉悅(第一樂段)。

幽咽凝絕，幽愁暗恨(第二樂段)。

鐵騎突出，激越雄壯(第三樂段)。

曲終收拔，戛然而止(曲終)。

江心月白，余音無窮(魅力)。

由上可看出，教師把第二段分為序曲、總寫、三個樂段、曲終、魅力等五個板塊，讓學生感受音樂之美，學生的情緒點燃起來了，熱情點燃起來了。音樂本來是抽象的，在這里已具體形象化了。

另外，《瑣憶》是以魯迅先生的兩句詩“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛”為全文的總綱，回憶往事，寫魯迅對敵人的恨，對人民特別是青年的愛，愛憎分明。學完此文后，教師要學生以“歌聲勾起的回憶”為題目寫一篇記敘文，并提出兩點要求:(1)以兩句歌詞為全文的總綱，由此展開回憶。(2)由歌聲之美，品味生活之美。學生情緒昂奮，從腦袋中搜索自己喜歡的歌。流行歌曲、通俗歌曲是學生的首選。當然，民歌、革命歌曲也得到了學生的青睞。快速行文后，每個小組派代表一至二名到講臺上朗讀自己的文章，散文課變成了音樂欣賞會，教學出現了最佳境界，教師與學生收獲到最佳的教學效果。

柏拉圖在《理想國》中指出:“節奏與樂調有最強烈的力量浸入心靈的最深處，如果教育方式適合，它就會用美來浸潤心靈，使之也就因而美化。”音樂進入課堂，不僅有搞活課堂氣氛的作用，而且也有“浸潤”、“美化”的作用，促進師生知識與情感方面的良性互動。實踐證明，這給我們的教學注入了新的活力，提高了學生的語文素質、審美情趣、創造能力。

二、讓音樂意境融入到學生情趣之中

無論詩詞，都追求“誦之行云流水，聽之金聲玉振”的音樂美。詩的“音樂性”是為了增強自身的可誦性，甚至也可以置之不理(如現代詩);而詞的“音樂性”，是為了適于入樂，便于傳唱。所以，詞作家金波在《詞刊》1990年第一期撰文強調要“唱著寫”:“歌詞作者要有獨特的寫作方式，這就是從創作一首歌詞開始，就習慣于在內心深處默默地歌唱著去構思、去提煉，以至字斟句酌地去推敲語言。”

歌詞的音樂美，主要體現在以下兩個方面:

(一)鮮明的節奏

節奏是音樂中交替出現的有規律的強弱、長短現象。歌詞的節奏是通過歌詞語言的句式結構來呈現的，這種節奏的句式結構往往是兩句一組，回旋反復，形成歌詞的音樂性。

如《月朦朧，鳥朦朧》(瓊瑤詞):“月朦朧/鳥朦朧/螢火照夜空/山朦朧/鳥朦朧/秋蟲在呢噥//花朦朧/夜朦朧/晚風叩簾攏/燈朦朧/人朦朧/但愿同入夢。”這首歌詞有一個很大的特點，就是節奏十分鮮明。第一句以× ××形式的節拍反復兩次，第二句以 ×××××形式的五字句的節拍，與第一句共同組成統一的句式結構。這個句式結構，又在第二、三、四句結構中循環出現，使歌詞的音樂性非常強烈。這種音樂性給人的感覺是平和的、柔美的，恰當地表達了思念、祝愿的主題。

(二)和諧的韻律

魯迅先生說:“新詩先要有節調，押大致相近的韻，給大家容易記，又順口，唱得出來。”這里所說的“押大致相近的韻”是指同一個韻腳雜歌詞中有規律的反復出現。這樣做，可以使歌詞更加和諧，更加流暢，從而增添歌詞的音樂性。

如《命運不是轆轤》(張藜詞):“白涯涯的黃沙崗/挺起棵鉆天楊/隔著籬笆有一座海青房/沒有的總想有/得到的還盼望/盼來盼去誰愿盼個透心涼/女人不是水呀/男人不是缸/命運不是那轆轤/把那井繩纏在自己身上//黑油油的鐵脊梁/汗珠子滾太陽/風吹籬笆雨洗窗/淚花泡月亮/人心可難測量/啥事都能碰上/挑水的媳婦誰愿挑著黃水湯/女人不是泥呀/男人不是筐/命運不是那轆轤/要掙斷那井繩/牛鈴搖春光。”這首歌詞中的“崗”、“楊”、“房”、“望”、“涼”、“缸”、“上”和“梁”、“陽”、“亮”、“量”、“上”、“湯”、“筐”、“光”，都是同一個“江陽韻”，所以讀起來和聽起來都很和諧好聽，音樂性特強，這也是押韻在歌詞中的重要作用。

(三)美奐意境

對一首歌詞來說作者營造的意境是否感人，是否新鮮獨特，也決定了一首歌詞的成敗。可以這樣說有獨特完美審美意境的歌詞，一定是一首好詞。

如李海鷹創作的《彎彎的月亮》“遙遠的夜空/有一個彎彎的月亮/彎彎的月亮下面/是那彎彎的小橋/小橋的旁邊/有一條彎彎的小船/彎彎的小船悠悠/是那童年的阿嬌……”展現在人民眼前的是一幅南國水鄉風情畫，對那一種有距離的愛情的重溫和懷想，言詞簡潔、真摯，沒有審美高深詞匯卻讓人感到一種人性的溫馨。

感人至深，甚至讓人流淚的佳作《一個真實的故事》，用非常短的篇幅，敘述了一個慘烈的人與生命的故事。“(旁白)有一個女孩她從小就愛養丹頂鶴，在她大學畢業以后，她仍回到她養鶴的地方。可是有一天，她為了救一只受傷的丹頂鶴，劃進了沼澤地里，就再也沒有上來。(歌詞)走過那條小河/你可曾聽說/有一位女孩她曾經來過/走過這片蘆葦坡/你可曾聽說/有一位女孩/她留下一首歌/為何片片白云悄悄落淚/為何陣陣風兒輕聲訴說/嗚嗚嗚嗚嗚/喔噢噢噢噢/還有一群丹頂鶴輕輕地/輕輕地飛過。”這首歌詞立意深刻，催人淚下之余讓人警醒，讓人感受到人性的光輝與亮麗。

同樣感人至深的凄美之作《丁香花》“你說你最愛丁香花/因為你的名字就是它/多么憂郁的花/多愁善感的人啊/花兒枯萎的時候/當畫面定格的時候/多么嬌嫩的花/卻躲不過風吹雨打/飄啊搖啊的一生/多少美麗編織的夢啊/就這樣匆匆你走/，留給我一生牽掛。”第一段的立意，寫花也是在寫人，借花懷人，寫出丁香花一樣的姑娘憂郁，凄美而短暫的一生。第二段卻是感人肺腑的傾訴“那墳前開滿鮮花/是你多么渴望的美啊/你看那滿山遍野/你還覺得孤單嗎/你聽那有人在唱那首你最愛的歌謠啊/塵世間多少繁蕪/從此不必再牽掛/院子里栽滿丁香花/開滿紫色美麗的鮮花/我在這里陪著她/一生一世保護她。”人已去，情未了，此情此景初聽便給人以淡淡的哀愁，令人響起那美麗、善良，熱愛生活的女孩在離開人世是多么的不舍，而她的不幸又勾起了多少多情之人的感傷?

歌聲與笑聲齊飛，師生互動樂融融。讓歌聲插上翅膀吧，讓我們在語文課堂上為學生提供更多的“精品”。

結語

當然，流行歌曲歌詞的文學之美不只以上三個方面，另外，還有結構美、情志美、意蘊美、風格美等，限于篇幅，在此不一一闡述。而對于所談的三個方面，它們并非互不相干的孤島，而是相互聯系、相互作用、相互影響的有機整體。對流行歌曲歌詞的研究，還有大片的空白等待我們去填補、去總結。