徐渭的風(fēng)箏情結(jié)

風(fēng)箏，又叫紙鳶，在我國已有２７００多年的歷史，最早用作軍事器械和通訊工具，后來逐漸運用于娛樂和健身。早在春秋戰(zhàn)國時期，就出現(xiàn)了用竹、木制的風(fēng)箏，到了漢代，紙的使用較為普遍，紙做的風(fēng)箏隨之出現(xiàn)。據(jù)史料記載，五代時有人做紙鳶放飛，上裝竹笛，有風(fēng)吹入，竹笛便發(fā)出“箏箏”的絲竹之聲，風(fēng)箏也因此得名。歷代文人曾寫下不少形象生動的風(fēng)箏詩。唐代詩人高駢的《風(fēng)箏》這樣吟道：“夜靜弦聲響碧空，宮商信任往來風(fēng)。依稀似曲才堪聽，又被風(fēng)吹別調(diào)中。”北宋著名宰相寇準(zhǔn)曾作《紙鳶》詩：“碧落秋方靜，騰空力尚微。清風(fēng)如可托，終共白云飛。”明清時期民間放風(fēng)箏已經(jīng)很普遍，清代女詩人陳長生的《春日信筆》描寫斷線的風(fēng)箏，“軟紅無數(shù)落成泥，庭前催春綠漸齊。窗外忽傳鸚鵡語，風(fēng)箏吹落畫檐西”，也別有情趣和意境。明代奇人徐渭對風(fēng)箏更加情有獨鐘，他畫了大量的《風(fēng)鳶圖》，并一口氣寫下近三十首題詩，詩歌淺顯自然又趣味盎然，表達(dá)了對命運的糾結(jié)和反思，也寄寓了人世浮沉的感悟。

詩畫相融，寫意人生

徐渭（公元１５２1～１５９３），字文長，號青藤山人。山陰（今浙江省紹興市）人。徐渭一生著述甚豐，詩歌、戲曲、繪畫、書法無所不精。徐渭的畫自成一家，尤其擅長花鳥，據(jù)史料載，近代花鳥畫中流行的潤筆寫意的潑墨畫法，就是從他開始發(fā)展起來的。徐渭１４７４首詩歌中就有３００多首題畫詩。詩畫兼擅，詩畫兼融，決定了徐渭題畫詩的獨特魅力。

風(fēng)箏唐代入詩，宋初入畫。徐渭的《風(fēng)鳶圖詩》是典型的風(fēng)箏題畫詩，準(zhǔn)確生動、直觀豐富地表現(xiàn)了畫面的內(nèi)容，詩中有畫，使畫面與物象相融為一。我國民間素有“正月燈，二月鷂（風(fēng)箏）”的習(xí)俗。每當(dāng)農(nóng)歷二月，放風(fēng)箏的人便漸漸多了起來，給春日增添了不少詩情畫意。《風(fēng)鳶圖詩》中有這樣一首：“江北江南低鷂齊，線長線短回高低；春風(fēng)自古無憑據(jù)，一伍騎夫弄笛兒。”便是當(dāng)時放風(fēng)箏熱鬧情景的真實寫照。另一首“春風(fēng)語燕潑堤翻，晚笛歸牛穩(wěn)背眠。此際不偷慈母線，明朝辜負(fù)放鳶天”是一幅恬然的牧歸圖。春風(fēng)正緊，燕兒鳴叫著在河堤上下迅疾地翻飛，那放牛娃穩(wěn)穩(wěn)地躺在牛背上，吹著笛子回家，這是可見的場景；而且他心中還算計要偷母親的線，明日好放風(fēng)箏，這又從虛處推出一層。詩與畫虛實相映，令人回味無窮。

《風(fēng)鳶圖詩》中第一首是徐渭風(fēng)箏詩詩畫相生的一個典型范例。“柳條搓線絮搓棉，搓夠千尋放紙鳶。消得春風(fēng)多少力，帶將兒輩上青天。”全詩既有濃厚的現(xiàn)實生活的氣息，又不乏想象的瑰麗色彩，饒有趣味。這首詩主要寫放紙鳶前的準(zhǔn)備和紙鳶飛上天時的感想，但沒有直接鋪敘放紙鳶的全部活動，而是從其中的一個細(xì)節(jié)入手，寫孩子們?nèi)绾闻Φ鼐幙椉堷S引線。連續(xù)三個“搓”字把小孩子們認(rèn)真而急切的形態(tài)表露無遺。缺乏耐心的兒童對這樣的單調(diào)而費力的勞動不覺乏味，可見他們對放紙鳶是多么期待。緊接著“夠”字，寫出他們搓的引線一達(dá)到足夠的長度，便立即停止工作，那種按捺不住的喜悅和躍躍欲試的心情躍然紙上。整首詩仿佛給我們呈現(xiàn)出一系列的畫面：一群孩子使勁地搓呀搓，等放紙鳶的線搓得夠長了便興致勃勃地來到郊外；風(fēng)兒吹著，太陽照著，孩子們不停地四處奔跑，把紙鳶送上天空；垂暮之年的詩人對此思緒飛揚，無憂無慮的兒童仿佛是他年少時的身影，他牽著紙鳶，沉浸在美好的回憶和憧憬中；不知何時，現(xiàn)實擊碎了他的夢想，歷經(jīng)滄桑的詩人想到：春風(fēng)需要花多少氣力，才能把紙鳶一個一個送上天去，任意翱翔；而長輩又需要花多少心血，才能把孩子一個一個培養(yǎng)成才，送上青云路呢？面對這一切，詩人在深深地祝福……

徐渭的水墨大寫意在繪畫史上具有重要的位置。他用筆狂放，筆墨淋漓，不拘形似，自成一家，代表作《牡丹蕉石圖》、《墨花》、《榴實圖》、《墨葡萄》等都不簡單地追求形似，而運用潑墨、破墨、積墨等多種技法，疏疏密密、虛虛實實、濃濃淡淡、輕輕重重形成了筆勢揮灑、一氣呵成墨的旋律，筆墨奔放淋漓，從而把水墨大寫意推向能書寫內(nèi)心情感的最高境界。他的畫風(fēng)，對石濤、揚州八怪、齊白石等都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，鄭板橋更是佩服得五體投地，甘心做“青藤門下一走狗”。

徐渭的題畫詩與其畫風(fēng)十分相似，不求工筆的纖細(xì)精工，而是重神韻重情趣，并常常不受制于畫中所表現(xiàn)的物象，取得了常人難以企及的效果。如《風(fēng)鳶圖詩》其三：“鳶于兒輩何相關(guān)，苦要風(fēng)高九萬摶。無限片帆當(dāng)此際，錢塘江上雪如山。”從直上九天的風(fēng)箏看下去，江面上群帆如雪，畫面不拘一格。他的詩歌表現(xiàn)力極強，充滿了非理智的智慧和強烈的主觀感情色彩，沒有絲毫的矯揉造作，也開啟了晚明“獨抒性靈”的詩風(fēng)，誠如其自云：“莫把丹青等閑看，無聲詩里頌千秋。”

率真灑脫，回歸童趣

明代中葉，隨著城市商業(yè)經(jīng)濟(jì)的繁榮和王陽明心學(xué)的流行，思想領(lǐng)域出現(xiàn)了人性解放的潮流，文學(xué)創(chuàng)作也充滿了個性的張力。與此同時，人們的審美趣味也趨向世俗化，題材重日常瑣事，表現(xiàn)率真自然，語言俚俗明白，追求怡心娛目的效果。徐渭、李贄等人言論和行為離經(jīng)叛道，在當(dāng)時被視為異端。李贄所謂“童心”即“絕假純真，最初一念之本也”，把“童心”擴大為人的自然之性、真實之心，以此反對一切固陋的成見和虛假的道德；徐渭也指責(zé)當(dāng)時社會“天下之事，其在今日，無不偽也！”他晚年討厭同俗人打交道，有時不愿見來訪者，竟頂著門大叫：“徐渭不在！”

徐渭年幼時聰明機智，有“神童”之名，也特別頑皮。《風(fēng)鳶圖詩》中有這樣一首：“我亦曾經(jīng)放鷂嬉，今來不道老如斯。那能更駐游春馬，閑看兒童斷線時。”看人放風(fēng)箏斷了線，最覺得快活，本是兒童惡作劇的表現(xiàn)；作者年逾古稀仍以此為樂，嘆息自己不能游馬郊外，可見直到晚年他仍然童心未泯。如果說這世界充滿虛偽，至少孩子是真實的。以天真的童心注目生活中的新奇，在純真的歌唱中透出人生的執(zhí)著，成為徐詩獨具魅力的一道風(fēng)景。

徐渭簡直是個風(fēng)箏迷，他寫的《風(fēng)鳶圖詩》雖然是７０歲前后創(chuàng)作的，卻充滿了生活的童稚率真，不落窠臼，天趣盎然。如“偷放風(fēng)鳶不在家，先生差伴沒處拿。有人指點春郊外，雪下紅衫便是他。”（《風(fēng)鳶圖詩》十五）春雪未融這個放風(fēng)箏的小兒郎便逃學(xué)去玩了。接著先生查問、派人捉拿，到有人指點郊外人影，四句一氣貫通，活潑靈動，終于“雪下紅衫”將色彩襯托得分外鮮明，得來全不費工夫。再如“新生犢子鼻如油，有索難穿百自由。才見春郊鳶事歇，又搓彈子打黃頭。”“黃頭”不知是種什么鳥兒，“穿牛鼻子”是鄉(xiāng)間比喻管束頑童的俗語。這個小家伙是穿不住牛鼻子的，總是自由自在、頑皮無休。可惜人總要長大的，總有一天會老老實實地耕田的，你就得樂且樂吧。再看《風(fēng)鳶圖詩》第十九首：“春來偏與老人仇，腰膂如弓項領(lǐng)柔。看鷂觀燈都好景，正難高處去抬頭。”真有意思，這位老人家腰也彎了，腦袋也垂了，偏要使勁抬頭看高處的風(fēng)景，抬不起來吧還要怪春天跟他有仇。

《風(fēng)鳶圖詩》都是率意之作，徐渭自稱是“張打油叫街語”，但即使是信口而成，也不乏會心一笑的地方。如“春風(fēng)語燕潑堤翻，晚笛歸牛穩(wěn)背眠。此際不偷慈母線，明朝辜負(fù)放鳶天。”此刻想來，慈母之重要，就在有線可偷吧？徐渭通過對小孩子放風(fēng)箏的微妙心理，表達(dá)了對孩童自由天性的贊嘆，飽含對生活的熱愛和理解后的寬容。

徐渭本性外狂而內(nèi)淳，正因為率真坦直，遇事不茍且，為人不作偽，才不能躲開那些接踵而來的惡運。然而可貴的是，苦難和不幸并沒有磨去他的童心，也沒有影響他對美好事物的憧憬。對徐渭而言，放風(fēng)箏恐怕是他童年記憶中最快樂的事情。盡管一生歷盡磨難，在這一刻，他對人生是充滿留戀的。他渴望永遠(yuǎn)隨箏而舞，在田野間牽線奔跑，隨風(fēng)逐云，讓所有的煩惱和不快蕩卻天際，只留下歡樂和溫情。

排遣郁悶，放飛心情

《燕京歲時記》稱：“放風(fēng)箏，最能清目”；《續(xù)博物志》也稱：“放風(fēng)箏時引絲而上，令小兒張口仰視，可泄內(nèi)熱。”現(xiàn)代醫(yī)學(xué)也證明，放風(fēng)箏可以改善局部循環(huán)，活血通絡(luò)，起到預(yù)防、治療脊椎病的作用；對緩解眼睛疲勞，改善肩背部勞損癥狀也有好處。明清時民間逐漸形成風(fēng)俗，清明節(jié)這天人們把風(fēng)箏放得高而遠(yuǎn)，然后將風(fēng)箏線割斷，讓風(fēng)箏隨風(fēng)飄去，意思是把一年來積下的“郁悶之氣”徹底放出去，祈求在一年中消除疾病。喜愛風(fēng)箏的決不單是兒童，還有成年人和老翁。放風(fēng)箏牽一線而動全身，放線收線，前傾后仰，時跑時行，時緩時急，張弛間一股活力在心中涌動。

徐渭早年參加鄉(xiāng)試，屢試不第；中年做過浙閔總督胡宗憲的幕客，曾為對抗倭寇出謀劃策。但由于徐渭嫉惡如仇，鄙視權(quán)貴，導(dǎo)致他一生窮困潦倒，甚至一度發(fā)狂。“幾間東倒西歪屋，一個南腔北調(diào)人”，這是徐渭在“青藤書屋”中形象的自喻。他一生屢遭不幸九死輒九生，后誤殺其妻，坐牢七年，躋身仕途的希望徹底破滅。命運的多舛，人生的坎坷，把他拋到貧困與卑微的社會底層，也把他逼入晚年著述立說、寫詩作畫的境地。７３歲時徐渭孤獨地離開了人世，死時上無草席，只有破床一張。

“風(fēng)鳶”是徐渭晚年常作的繪畫題材之一。賣畫是論尺寸的，鄭板橋賣書畫的告示《板橋潤格》就標(biāo)明：“大幅六兩，中幅四兩，小幅二兩。”又附打油詩一首，有云：“畫竹多于買竹錢，紙高六尺價三千。”畫放風(fēng)箏，極易畫長，一根線往天上一拉，上頭是風(fēng)箏，下頭是小孩，便成了中幅、大幅。大概徐渭真是窮困潦倒到畫風(fēng)箏來糊口的境地。他留下的《風(fēng)鳶圖詩》無論寫孩童還是寫自己，都很真切。深層次的學(xué)識和修養(yǎng)的積淀，與強烈的個性和浪漫主義的激情相碰撞，將郁結(jié)之情、悲憤之氣潑墨揮灑在詩歌中，成為他傾瀉牢騷、宣泄激情的載體。

《風(fēng)鳶圖詩》第二十三首似乎更與眾不同，多了一些人世滄桑的味道。“風(fēng)吹鳶線攪成團(tuán)，掛在梨花帶燕還。此日兒郎渾已盡，記來嘉靖八年間。”前兩句寫一群孩子因風(fēng)箏被掛，一路伴同燕兒回家，場面生動，如在眼前。下面又說那群伙伴如今差不多全已不在人世，因為那個場面是世宗嘉靖八年即六十多年前的事。嘉靖八年，徐渭只有九歲，物是人非，倏然回首，感受自然是無法言說的。詩人采用倒敘的手法回憶兒時的光景，既符合老人回憶往昔歷歷在目的特點，又通過今昔對比，造成強烈的心靈沖擊，道出“兒郎渾已盡”這樣驚心動魄的句子。

徐渭的《風(fēng)鳶圖詩》“每一圖必隨景悲歌一首”，他以天真無邪的童心表達(dá)了對黑暗世界的忿郁。徐渭雜劇的代表作定名為《四聲猿》也同樣深有寓意，語出酈道元《水經(jīng)注》，“猿鳴三聲淚沾裳”，鳴四聲則是斷腸之歌，內(nèi)容上充滿了對黑暗政權(quán)和虛偽神權(quán)的猛烈抨擊和恣情戲弄。風(fēng)箏盡管是男女老少的愛物，但放得再高，要么斷線，要么收起來，并不能真正飛起來，它釋放的只是人們的心情。徐渭畫風(fēng)箏寫風(fēng)箏，大概出于志向高遠(yuǎn)卻不能實現(xiàn)的心境，大概是疲于自己命懸一線的命運。“樂難頓段，得樂時零碎樂些；苦無盡頭，到苦處休言苦極。”是他的臨終遺言。可見，在徐渭滑稽戲謔的背后，隱藏著他怎樣的悲哀寂寞，又有多少人生的大徹大悟。

生如夏花，死若秋葉，用詩來闡述生命，他的人生也就成為一首優(yōu)美的詩。徐渭明知人生如戲卻又如癡如醉，沉溺其中不得解脫，在現(xiàn)實面前種種復(fù)雜的情愫交織纏綿，唯有通過詩歌才能有效地發(fā)泄和調(diào)節(jié)。春去春又回，讓我們一起吟著《風(fēng)鳶圖詩》，去放風(fēng)箏吧。

參考文獻(xiàn)：

１．許黎英：《徐渭的題畫詩》，《文化交流》，２００９（１０）。

２．駱玉明：《縱放悲歌》，北京：中華書局，２００４年版。

３．武維傳：《徐渭書畫藝術(shù)成就淺析》，《藝術(shù)教育》，２００８（１２）。

４．汪沛：《俗與趣：徐渭詩歌的新視域》，《殷都學(xué)刊》，２００７（３）。

５．付瓊：《試論徐渭詩歌的抒情方式》，《紹興文理學(xué)院學(xué)報》，２００２（６）。

６．徐渭：《徐渭集》，北京：中華書局，１９８3年版。

７．ｗｗｗ．ｃｃｈｅｒｅ．ｃｏｍ／ａｒｔｉｃｌｅ／１０１８１４９．

8.戴婷婷：《風(fēng)箏詩話》，《中國職工教育》，２００５（１１）。

（作者為河北科技師范學(xué)院講師）

編校：趙亮