論水彩畫的藝術特征

夏 瑩

【摘要】“水彩畫”顧名思義,就是以水為媒介調和顏料作畫的表現方式,靠著溶化在水分中色彩的布置、滲化、重疊,形成物象。生動、清新、爽快,是它的特有格調。就其本身而言具有兩個基本特征:一是顏料本身具有的透明性;二是繪畫過程中水的流動性。水彩材質的特性導致水彩藝術的特殊性。水色的結合、透明性質、隨機性及肌理都是值得研究的課題。

【關鍵詞】水彩畫;特殊性;水色結合;透明;隨機與肌理

有人認為:繪畫主要是表達他的藝術性、審美意志和相關的個人觀察世界的方式。從這個角度看,無所謂藝術家用何種媒介材料來表達其意圖。他可以選擇任何一種或多種媒介材料隨心所欲地宣泄。繪畫這種平面造型的藝術漸漸與空間的雕塑、裝置或與實踐性的影像、電子媒介相結合。藝術越來越沒有清晰的分界,一切只為意圖服務,但各畫種分類依舊存在。

既然有分類,相應的各畫種的媒介材料,并由此產生的特殊藝術語言就是他們存在的主要依據。正確理解一個畫種的概念既不是單純地以不同的工具來加以區分,而是主要依據在通過特殊的思維方式下,運用能體現媒材性能的操作方式,表現出一種獨一無二的具有審美價值的特性即一種繪畫藝術的新格調,一種獨特的“味”。

一、水彩材料的特質

任何畫種的材料和媒介,限定它的繪畫特性,并由此外化出特定的藝術效果,這也是支撐其存在和發展的基點。

水彩顏料從原料上說是從動物、植物、礦物等各種物質中提取制成的,也有化學合成的。顏料中含有膠質和甘油,使其能附著畫面。水彩顏料最大的特點是色粒很細,與水溶解可顯示其晶瑩透明,把它一層層涂在白紙上,猶如透明的玻璃紙迭落之效果。正因為水彩顏料的透明性,所以在調配顏料顏色時,除了混合的方法之外,透疊成為重要的調色手段。

“工欲善其事,必先利其器”。因為畫面的效果是和工具的性能分不開的,對于畫筆,重要的是要看筆的儲水力和濕潤后的彈性。這與色彩的飽和度、水分的控制以及作畫時留到畫面的筆觸息息相關,甚至影響到畫家的藝術風格。在作畫過程中,各種形狀的畫筆會畫出不同的效果與情趣。

二、水彩的藝術特性

1、水色結合

水除了有調和顏色這一基本功能外,它還有滲透、流動等特征。 “濕畫法”是對水的特質進一步認識的必然結果。在有水的白紙上,用筆自由地揮灑,水與色的相互融合、滲透、流動最易發揮水質的美感。

水這一物質作為水彩的調和劑,它依賴顏色,依賴形象保持著自身的特質。吳冠中曾論水彩“水彩,水彩,其特點就是在‘水和‘彩。不發揮水的長處,它就比不上油畫和粉畫的表現力度,不發揮彩的特點,比之水墨畫的神韻又見遜色。但它妙在水色結合……”水彩畫獨特魅力就在于水色結合,水色的變幻產生無限與勃勃的生機。畫家要充分利用水色的優越性,既利用水色的透明,以渲染浸潤等技巧充分表現氣韻、氣勢、意境這樣的典型東方審美內容;有利用水色的流暢創造無以相匹的運筆藝術和造型工夫。水的特殊性、多樣性為水彩藝術的多樣性提供了可能。對現代水彩畫的真正開山祖師透納作品的第一印象是明亮的朦朧,但其中依稀隱藏著莫測。他的色彩明朗、稀薄而光滑,濃淡變化神秘莫測,水彩澄明清純,似乎之留下眼花瞭亂的色彩漩渦和光輝閃爍的光波運動。他善于運用水彩和透明的油彩表現天光水色和迷茫動蕩的煙霧,以至于康斯太勃爾認為他是在以“有色的光流”作畫。水彩藝術家的個性特征也是和水質的多樣性聯系在一起的。對水性不同程度的運用或側重點不同,使得水彩畫家都有一套自己的作畫方法和技巧。

2、透明

水彩畫的透明特質是水的透明和流動性造就的,正是這種獨有的視覺特質在根本上決定了水彩畫的任何一種變化或創新,無論是從技術、表現形式,還是從材料探索方面,都必須沿承圍繞其特質形成的文化品格。

透明也是把握水彩藝術極限的“度”。如果在求新求變中超越這一限定的“度”,可能失去水彩畫存在的價值,成為其他畫種的輔助手段,或者成為一個新畫種。水彩畫的諸多傳統技法,作畫方式乃至觀察方式,以及它們所顯示出的獨特表現力及其美學特征,均由此透明特質而生。透明這種特質的表現不僅可以表達抒情、輕快、流暢、明麗、淋漓等優美的情愫,而且亦可表現雄渾、遒勁、蒼茫、厚重等壯闊的情懷。

3、隨機性與肌理

由水色及透明的特質產生的諸如畫面的隨機性、偶然性和肌理等的特性都是水彩藝術的豐富性的表現。水色的流動往往產生某些意料之外的效果,最難控制卻能產生天成的畫意。譬如漫流法就是利用水色的流動隨機產生的痕跡,因勢利導,完成作者的意圖。這似乎是自然幻化的美妙畫面,令人怦然心動。

水彩畫肌理的產生是畫家在作畫過程中,隨著各自不同的氣質、風格和心境的發揮,以及各種媒介物的自然規律的作用而形成的炒作痕跡。肌理本身本身形成的形式美感,有相對獨立的審美意義。這種特性使得市場在某種程度上存在一定的抽象性,人們“能夠從這個概念中發生出一種意象,這種意象應比概念自身提供的意象更加完美”。

畫家通過多種手段使用各種工具材料創造出特異的、幻覺的、力量的、沖動的、材質感的各種各樣的水彩畫技法肌理。美國著名的水彩畫家、美術評論家喬雷思金說過,水彩畫在畫家的處理下,水滴和它明快性質所形成的幻想與造化,濺潑的痕跡,凝結的色塊以及斑駁的粒狀,雖然對于畫的表現沒有什么意義,但由于偶然產生的的夢境似的造化,清新的趣味,明麗的色調與輕柔的感覺,是其他材料所沒有的。這也許不經意地起到了使觀察者“從透明的記憶倉庫中喚出的知識和情感的導火線的作用”。

三、小結

隨著藝術視野的更加開闊,水彩藝術其自身應該與其他藝術形式保持距離,使之走向水彩藝術特征的豐富性和獨立性。特征的探索與把握是建構和完善,提高水彩藝術品質的關鍵。水彩畫家就可以把握這一特征的底線上,在其之上藝術的表現自由翱翔。