傅媛馨
【摘要】中國傳統裝飾藝術是整個民族文化的組成部分,它帶有中華民族自己的“胎記”,對一個民族的成長與發展起著重要的作用。它的價值不僅體現在實用的生活層面,而且會明顯地或者潛在地影響整個社會環境的各個層面,從而構成了一個裝飾文化的“審美場”。
【關鍵詞】裝飾藝術;傳統裝飾;傳統紋樣;審美場
一、“場”
裝飾藝術作為一種物質而存在的形式,它的藝術造型與紋樣具有特定的裝飾思想,是某種裝飾思想的物化,在裝飾和美化的表象之下,潛含著巨大的社會意義。作為一種藝術形式,在本質上具有廣泛的適應性。裝飾藝術因具有秩序化、程式化和理想化等造型特點,因此被廣泛用于改變和美化生活空間。它還具有一種空間整合的能力,這種無形之力與其他各種藝術特質相互作用,將整個生活空間中的建筑、繪畫、雕塑、工藝甚至服飾、戲劇、音樂等領域和到一起,形成和諧的、合乎審美理想的“審美場”。裝飾藝術所形成的“審美場”,反應了每個時代的物質空間和情感空間的綜合狀況。中國傳統裝飾藝術是在特定的文化環境中長期地、歷史地形成的,與特定的生活習俗和社會心理息息相關。經過歷代工匠藝人的傳承與發展,形成了穩固化、規范化、程式化、符號化等裝飾藝術的基本特征。在這個“審美場”中,不論建筑營造還是器物塑造,裝飾藝術的張力無處不在,它整合了時代的技術水平和審美情趣;它已遠遠超越了裝飾的表面價值,而具有了中華民族文化的風格與特色。
所謂中國傳統裝飾藝術的風格與特色,不僅是表象層面的龍鳳呈祥或是四神顯靈,它還通過形式而傳達了思想意識和審美觀念等精神內涵,它代表了一種民族文化心理與素質。在中國,裝飾思想受到哲學思想的支配,對裝飾文化的理解以及對裝飾藝術生成的理解,基本上是一脈相承的。一則來自對自然現象的感性認識,如日月星辰、雷電云雨、四季更替等,給人們的心理感官帶來刺激。中國傳統裝飾藝術的生成,首先產生的就是一種裝飾性質,即對客觀事物的抽象化和圖式化,在這個視覺化的過程中,人們的裝飾意識起了決定性的作用。二則來自對自然萬物的觀察,如山川河流、樹木花草、禽獸魚蟲等,它們與生活緊密相伴,其美丑之異寄托著人們的善惡之辯。所以,經過抽象化處理的圖形既具備原物的神態又不是對原物的直接臨摹,即體現出了“外師造化,中得心源” 、“源于自然,高于自然”的特點。
二、形態
1. 自然形態
中國早期的裝飾藝術形象,如彩陶紋飾都是被主觀抽象化的客觀自然形態,是一種文化符號。中國傳統紋樣所具有的程式化生命力極其強大,它能夠穿越時空數千年,承載著祖先的觀念形態。而這種傳統程式之所以能夠歷經千年而長盛不衰,并且至今依然以喜聞樂見的方式在明間流傳,就是因為它積淀著中華民族文化傳統的精髓,體現了整個中華民族的心里內涵。
中國傳統紋樣是內容與形式的統一,它不僅僅作為社會思想、觀念的象征符號而存在,同時也以其優美的圖形結構和視覺形態給人以直觀的審美感受。那些歷經眾多藝術家反復錘煉、揚棄而形成的藝術程式具有很好的圖式結構和視覺效果。它不僅能以簡潔、凝練的符號對應人們心里的觀念形態,使人們從內心自然而然地產生認同感,而且在傳統的民間創作所依賴的生存條件下,以一種口傳身教的固定模式為我們提供了最經濟的形式。
2. 人類形態
中國傳統裝飾紋樣,以其獨特的形象折射出民族視覺文化根源,那就是淡化甚至漠視客觀世界的表象,并不把是否真實再現當成造型的衡量尺度,而是在過程中強化了人的精神性。從而構建起一種抽象的、裝飾性的審美尺度。裝飾之美的最大特點就是其形式感,它具有超逸的程式化、類型化和意象化的藝術特征。
人類對美的感知與體驗,是建立在生理快感基礎之上的。按照馬克思主義的美學理論進行分析,美感是審美客體可被人感知的審美屬性在審美主體心靈世界中激發的一種愉悅的快感。美感以某種社會文化心理為背景,包含著審美主體的哲學觀念、道德意識和階級立場,潛藏有理性與非理性相結合的復雜因素。由于審美主體具有不同的愛好、學識、習慣,所以形成了不同的審美標準。
3. 文化形態
相對于自然時空而言,裝飾藝術是人化的第二自然。自然時空中存在著客觀事物的天然美,如山川壯麗、原野遼闊等,都是自然物質客觀存在的美。藝術美則是指人們為了滿足精神需求,在自然美的基礎上經過人為地加工所產生的美。藝術美既表現在藝術作品對社會生活中的人的自由創造本質的反映上,也表現在藝術家把社會生活和他的審美意識、審美情感完美地表達出來的創造活動中。如:舊石器時代晚期的女體雕像,她們的體型豐滿而夸張,也許當時的制作目的最初是為了祈求豐收與多產;也許是宗教性或巫術性的儀式與祭禮的偶像;也許是用于佩戴的飾品。
三、具體表現
裝飾藝術服務于社會審美需求,每個歷史時期都有不同的審美場,不同時空狀態下的審美場,會產生不同的作用,影響著人們的創造活動、社會審美標準和審美理想的建立。當某種裝飾內容或裝飾形式已經不再適應現實審美需要時,創作的自由度就會受到審美場的制約。由此可以發現,裝飾藝術的審美時空所形成的審美場,不僅為探究裝飾藝術傳統的社會生產方式和經濟組織形式等方面的文化內容提供了充分的證據,而且對現狀分析以及未來的發展也具有重要價值。一方面,作為文化類型的標志,其不可視的裝飾思想通過可視的裝飾造型與裝飾紋樣廣泛體現在人們的日常生活中,而產生了一個當時代的審美場。所以,正確把握裝飾藝術的創作方向,對營建當代文化環境具有重要的意義;另一方面,審美活動所形成的“力場”反過來又控制著每個人的情緒變化,審美場的內在張力對社會的審美標準和審美理想產生反作用,帶來深層的社會教化與熏陶。
【參考文獻】
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