淺議宋元山水畫

摘要：宋元是中國山水畫發展的高峰，這一時期政局穩定，文藝思潮活躍，文藝理論與繪畫創作繁榮，山水畫大家輩出，山水畫力作層出不窮，即承上啟下有開拓創新，對后世影響巨大。

關鍵詞：宋元；山水畫

宋元山水畫在中國山水畫歷史上占有很重要的地位，在其發展演變過程中呈現出不同的精神風貌。宋代山水畫家師法自然，熱衷于真實造化，形成了注重寫實的畫風。這為元代山水畫的轉變奠定了基礎，以“元四家”為代表的文人畫家在繼承前人的基礎上，將主觀情感與筆墨情趣相結合，完成了畫風由崇尚寫實向抒情寫意的轉變。

宋元山水畫是中國山水畫發展的鼎盛時期，這一時期的繪畫體現出前所未有的豐富、精致、寫實之情，山水畫取得了巨大成就，有著很高的、獨特的審美特征。宋元時期山水畫名家輩出，如“荊浩、關仝、董源、巨然、李成、范寬、馬遠、夏圭以及“元四家”等。這些山水畫家的作品對后世影響深遠。他們的畫風或峰巒叢峙，雄渾壯美，或平淡天真、清麗秀美，這些畫家創立了全景式構圖與不同風格的皴法，豐富了山水畫的藝術表現語言。

宋代歷經三百年的太平盛世，歷代帝王都喜歡繪畫，政治上重文不重武，社會物質生活的富裕，文人士大夫文化的相互滲透，畫家們深入生活，隱居山林，曠游自然，把自己對自然的感悟融入山水畫創作之中，搜奇異峰巒，創窮極造化。這一時期宮廷美術昌盛，畫院獨具規模，名家輩出，傳世佳作層出不窮。宋代畫壇山水畫最為突出，各種技法日臻完善，逐步脫離了隋唐以來“先勾后填”之法，出現了講究筆墨韻味的皴、擦、點、染等技法程式。這時期山水畫重自然、造化，法度森嚴，審美特色由政教、宗教精神逐漸轉向人文精神，形成了符合于宋代“民族本色”的風貌。宋代山水畫逐步向世俗生活靠攏，院體山水畫的表現形式、表現技巧及人文色彩都達到了一個高峰，對元、明、清后世山水畫的發展起到了推波助瀾的作用。這一時期藝術思潮活躍、繪畫作品精湛，是中國傳統審美文化的源頭活水。

元湯厘《畫鑒》云：“董源得山水之神氣，李成得體貌，范寬得骨法，故三家照耀古今，而為百代師法。”三家對自然的理解各得其趣，風格迥異。

董源，字叔達，鐘陵人。董源開江南畫派，是“披麻皴”的創始人。他的山水天真雅趣，平淡靜怡，文人氣十足。米芾《畫史》中說：“平淡天真，唐無此品，在畢宏上。近世神品，格高無與比也。”他用大披麻皴畫樹則枝干蒼圓渾厚，皴山石則渾樸蔥潤。他的畫用筆圓曲潤澤，用墨清淡雅致。構圖平遠靜謐，山頂多畫樹木，極盡蒼茫清逸之氣。巨然是其傳承代表，其山水畫點劃通透，煙霧彌漫，極富文人精神氣質。他的山水畫對以后諸代畫家影響極其深遠。

李成，字咸熙，生于后梁末帝貞明五年，卒于宋太祖乾德五年。他的山水以“全景式”的大山大水為主，所表現的是平原加丘領的齊魯風關光，所以，他的畫呈平遠式構圖的特點。他的作品呈現出曠達清高，孤傲苦寂的境界。他用墨淡雅圓潤，運筆清減勁瘦，黃公望《寫山水訣》中載：“惜墨如金，淡墨如夢霧中，畫面渾潤。”李成的畫，在師法荊浩、關仝畫風的基礎上，變他們畫風的“峻厚”“峭拔”為“清曠”“秀潤”。因此，李成的畫也較荊、關二位的畫更為文學化，既精能，又高逸，不愧被時人譽為難以望其項背的“古今第一”，而崇為“神品”。他畫《讀碑窠石圖》中亂石崚增的土崗上，幾棵古木參天，亂藤攀援，清冷的曠野上一老者戴笠騎騾，仰讀矗立在樹旁巨碑上的碑文，畫中土坡用筆迅疾如風，用墨清淡雅致，枯木用中峰勾勒，寒木風骨，平正勢奇，枯枝多變，壯如屈鐵。

范寬，名中正，字仲立，華源人。他為人性情寬厚大度，一派關中豪氣。他的畫一方面師造化，另一方面師法自然。他重視寫生，常居山林之間，危從終日，早晚觀察云煙慘淡、風月陰霽的景色，雖風寒月隱，也不停止。后人論他的作品，大多氣魄雄偉，境界浩莽。他落筆蒼辢老練，自成一家，師法李成而又不同與李成。李成表現平林荒寒，意境清幽曠遠，范寬表現巍峨峰巒，氣整偉峻給人一種咄咄逼人之威嚴。從范寬的作品《溪山行旅圖》、《雪景寒林圖》就可見一斑。他的“釘頭皴”或“雨點皴”對后世影響深遠。

宋代的山水畫多畫在絹上，用筆精心鉤勒細致描摹，刻畫嚴謹，用墨則層層渲染，凝靜厚重又不乏恬靜。元代山水畫多用紙，利于干筆皴擦，“不為法縛，意超象外”，用墨則干濕并用，變化高深莫測，一片莽莽蒼蒼。可以說，中國山水畫的技法，融和宋、元，已然大成。元以后，明清兩朝，山水畫明顯遜色于宋元，沒有了宋元山水畫厚重的歷史文化感和大氣磅礴的布勢精神。

元代帶來的審美意識的變異，給中國山水畫的發展不可避免地帶來深刻地影響。水墨畫大體上是依著以趙雪松為代表的文人畫向前發展的。繪畫理論和創作實踐中，重視畫家主觀意志、興趣和思想感情抒發。趙雪松主張繪畫的現實主義，強調金石書法入畫，標榜復古、提倡筆墨的情趣韻味。以趙雪松為首的元四家(趙雪松、黃公望、王蒙、吳鎮、)，擺脫了宋人院體畫風格，重視主觀抒發，追求簡淡高逸、蒼茫深秀的藝術情趣。他們用干筆皴擦代替濕筆暈染，逐漸用紙張代替絹素，對明清繪畫理論、創作均起了決定性的作用。

元代山水畫家的代表，以黃公望為首，包括吳鎮、倪瓚、王蒙的元四家。黃公望代表作有《富春山居圖》長卷，多畫南方景色，以水墨為主，略施淡彩，少作渲染。他的畫筆墨蒼簡清潤，平淡天真。體現了元四家的繪畫美學主張，即“自娛自樂”、“逸筆草草”和“不求形似”的精神追求。充分傳達了元代文人士大夫平淡率直的心態、清雅閑逸的心性、超凡脫俗的心境。元代山水畫注重對畫面境界的揣摩和對精神世界的追求，強調繪畫的指向，藉筆墨以抒性靈，整體上多采用小全景式構圖，常常近為城石樹，中為水面隔遠山。加上筆墨上由繁人簡，更使畫面層次感增強，“虛”、“實”相生。因此形成了幽靜簡遠、枯淡空靈、內涵深遠的意境，是一種安然與自足，穩定與淡泊。

宋元時期是中國山水畫發展史上最重要的歷史階段，山水畫的發展主要經歷了北宋、南宋、元三個階段，由北宋以表現大山大水為主的全景式構圖轉變成南宋以表現局部景色為主的截景式構圖，最后至元代多以簡練的平遠構圖為主，從而形成了山水畫的最完美階段。這三個階段山水畫，傳達出了各自不同的繪畫美學思想，由儒家到道家，再由道家轉化為禪宗思想，通過儒、釋、道三種審美思想在不同時期山水畫上的指導作用，使我們從宏觀的角度感受到不同時期山水畫所體現出的繪畫審美心理，感受各個時期文化意識對山水畫的滲透與融合及不同時期的審美心境所表現出的中國傳統文化的精神流轉。

參考文獻：

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