論少數民族舞蹈藝術的發展

摘要：研究中國少數民族的歷史、文化、藝術是一件很有意義的工作。因為自中國大地上有了原始的民族以來，中華我民族文化的格局已經形成。此后五千年的歷史發展，亦可看做是中華民族的多源多流、源流交錯，既有華夏族文化的主導作用，又有內容豐富的少民族文化的融入以度共存共榮的過程。總之，我們偉大的中華文明是各族人民共同創造的。在創造這一文明的過程中，各族之間彼此借鑒，互相影響，保持著十分密切的關系。民族是歷史的產物。中國古代的少數民族，盡管他們的族體已發生變化，但仍然與今天的少數民族有著不可中斷傳統。以歷史唯物主義觀點，事實求是地分析出古代少數民族如何以其獨特的方式和內容參與構筑中華樂舞藝術的殿堂并在歷史上留下的光輝足跡，無疑會更好地幫助人們認識中華樂舞藝術的深刻內涵。

關鍵詞：少數民族；舞蹈藝術；發展

千百年來，勤勞聰明的中華民族創造了豐富燦爛的文化是舉世矚目的。不必說諸子百家、皇城古都、古道雄關，單就少數民族的傳統藝術就能成為我們取之不盡用之不竭的文化寶庫。其中，少數民族的舞蹈雖然只是我們豐富燦爛文化資源的滄海一粟，但卻百花齊放，熠熠生輝，是我國民族文化的重要組成部分。中國少數民族舞蹈品種豐富多彩，藝術表現美妙獨特，文化價值深遠渾厚。中國少數民族舞蹈歷史悠久，舞蹈是人們生活中不可或缺的一部分，尤其對于少數民族來說。所以許許多多少數民族舞蹈，經過人們世代相傳到今天不但愉悅千千萬萬的人們，而且還向世人傳遞著民族的文化。

少數民族舞蹈在中國舞蹈發展中的重要地位

少數民族民間舞蹈是由勞動人民在長期的歷史進程中集體創造、集體傳衍、不斷積累發展形成的，具有鮮明的地區特色和民族特色，有數百上千年的歷史。少數民族舞蹈在很早以前就傳人內地，并對中原王朝宮廷樂舞產生深刻影響，他們的舞蹈對漢族文化的影響更具普遍性。我國少數民族在歷史發展的進程中，創造了豐富多彩的民族歌舞文化，由于他們所處的地理位置及其歷史的地位，他們的舞蹈文化對中原宮廷樂舞的影響與交流，對中外樂舞文化的傳播，對加強民族團結、促進祖國統一等方面，都發揮了重要的、獨特的歷史作用，作出了卓越的貢獻，因此，少數民族舞蹈在中華舞蹈史中的歷史地位應該給予充分的重視和肯定。

少數民族舞蹈在祖國藝術百花園中是一簇光彩奪目的奇葩，無論在各族人民的文化生活中，還是在表演舞臺上，總是以它旺盛的生命力，熱烈奔放的激情，傳神動感的雄姿，傳遞著祖國改革開放、人民奮發圖強、城市日新月異的時代信息，起著用藝術形象鼓舞人的巨大作用。

少數民族舞蹈源遠流長，根深葉茂，它植根于傳統的民族文化土壤，具有強烈的民族特色和生活氣息，獨特的舞蹈語匯，鮮明的民族風格。比如說，南方的舞蹈婀娜秀麗，北方的舞蹈剛健豪放，高山的舞蹈奇特瀟灑，平原的舞蹈柔美細膩，可以說是異彩紛呈，千姿百態。

在近半個世紀以來，我國涌現出一批成就突出的少數民族舞蹈家，他們在舞蹈創作、表演、理論研究等方面都作出了不同的貢獻。如滿族的賈作光，蒙族的斯琴塔日哈，朝鮮族的崔美善，維吾爾族的康巴爾汗，回族的馬躍，藏族的卓瑪，苗族的金歐，傣族的刀美蘭，白族的楊麗萍等等，都是我們熟悉的全國知名的舞蹈家。

少數民族舞蹈藝術的發展

1.中國民族民間舞蹈的發展概況

民間舞蹈是指在人民群眾中廣泛流傳、具有鮮明的民族風格和地方特色的傳統舞蹈形式。它產生于人民的勞動和斗爭生活，在世代相傳的過程中，經過人民群眾不斷加工創造而形成的。中國民族民間舞蹈是中國當代舞蹈體系中一個重要領域，是中華民族舞蹈藝術的根，是創作的源泉。在五十年代初。我國的舞蹈工作者對各民族的民間舞進行了廣泛的普查、挖掘和整理，許多民間舞經過藝術加工后走進劇場，搬上了舞臺，使一些自娛性民間舞蹈節目發展成為專業性的舞臺表演藝術，更高程度地發揮了美的特性，成為精粹凝練的為人們所喜聞樂見的藝術珍品。許多節目在歷次世界大賽中獲得殊榮，取得了舉世矚目的成就。

2.少數民族舞蹈的發展進程

(1)奠基期

中國舞蹈歷史曾經長久地處于自然生長和發展的狀況下，其間有各民族多向交流和融合的輝煌，也有一些民族舞蹈舞種的無可逃避的湮滅。

20世紀40年代戴愛蓮先生在重慶舉行“邊疆音樂舞蹈大會”，把她在少數民族地區收集整理的藏族、維吾爾族、彝族、苗族的多個舞蹈作品搬上了藝術的舞臺。在連續的十幾場的演出中，場場爆滿。當戴愛蓮表演《青春演曲》時，她那充滿青春活力的輕盈的舞步，婀娜的舞姿，熱烈、豪放的情感，極大地感染著觀眾。這次演出獲得了極大的成功，一些著名的文藝界人士紛紛稱贊她開了整理、加工中國民族民間舞蹈的先河，感謝她在挖掘中國民族舞蹈藝術寶庫中所作出的貢獻，并稱她為“邊疆舞蹈家”。她為祖國打開了民族舞蹈的寶庫，在中國近現代舞蹈史上，較早地將豐富多彩的民族民間舞蹈加工成劇場藝術搬上舞臺，使人們看到了自己祖國所擁有的豐富的舞蹈藝術寶藏，激發人們特別是青少年的愛國主義熱情。由于“邊疆舞”熱情、活潑、充滿朝氣而深受歡迎，它像一股旋風很快在學校中風行起來。

50-60年代是我國各民族舞蹈發展的一個興盛時期，涌現出一大批優秀的各少數民族的舞蹈作品。它們不僅在國內廣泛流傳，而且還登上了國際的舞臺，為祖國贏得了榮譽。在第三屆至第八屆世界青年與學生和平友誼聯歡節中，有15個少數民族舞蹈節目獲得了獎牌。有：蒙古族的《鄂爾多斯舞》、《盅碗舞》，藏族的《草原上的熱巴》，朝鮮族的《扇舞》，傣族的《孔雀舞》，維吾爾族的《盤子舞》、《摘葡萄》等。這些舞蹈不僅揭開了當代中國少數民族舞蹈藝術發展的序幕，而且還向世人第一次全面展示了“少數民族舞蹈家”無比奪目的光彩。

從1949年10月到1966年間，熱心于少數民族舞蹈藝術創作和表演的人，為這一事業奠定了堅實的基礎。出現了一大批優秀的作品和舞蹈家，除了賈作光，還有斯琴塔日哈和《筷子舞》，崔美善和《長鼓舞》等等。這些舞蹈家和作品，都代表了那一時期少數民族舞蹈藝術的極高成就。

(2)斷裂期

1966-1976年間，整個中國陷入了所謂“文化革命”的狂風逆雨境地，少數民族舞蹈藝術的大好發展勢頭橫遭截斷。那一時期，中央及地方的歌舞創作處于停頓狀態。最初一二年里還有一些零星的民族歌舞蹈表演。在隨后的幾年里，民族舞蹈絕大部分都慘遭禁演!許多曾經獻身于民族舞蹈創作和表演的藝術家都被強行送到農村“勞動改造”。“左”傾思潮盛行的年代，是民族舞蹈被輕視、民族舞蹈創作被干涉的時期。1972年之后，在周恩來總理的過問下，文藝創作重新受到了一定的重視。

(3)騰躍期

舞蹈藝術從1976年1月至2月起進入了一個全新歷史時期。在北京舉行的全國舞蹈(獨舞、雙人舞)調演中，賈作光創作并表演的《牧民見到毛主席》，以風格鮮明濃郁的蒙古族民間舞蹈動作為主題，抒發了蒙古族人民對于領袖的熱愛之情，在調演中引起觀眾極大反響。其后的兩年里，全國大規模地恢復了歌舞院團的建制，中國舞蹈家協會《舞蹈》雜志復刊，各種優秀的少數民族舞蹈節目復排演出，中國舞蹈界和舞蹈觀眾們都進入了一個傳統優秀劇目復原演出的高潮。

20世紀80年代初期至中期，是少數民族舞蹈創作與表演的收獲季節。這期間有許多可以被稱做經典的反映少數民族審美價值取向的作品問世。1980年舉行的全國第一屆舞蹈比賽《水》和《追魚》分別獲得了獨舞和雙人舞編導一等獎，充分證明了少數民族舞蹈藝術的迅猛發展。《水》的表演者刀美蘭以她含蓄典雅的舞姿和絲絲入扣的富于生活化的表演，深入地表達出編導對于傣族生活和舞蹈之美的編織，征服了幾乎所有的參賽對手。不同的舞蹈家可以從不同的角度在民族舞蹈中體現民族精神，刀美蘭是從傣族日常生活場面中去體現的。她的舞蹈《水》，充分地體現了她舞蹈的這一特色。舞蹈中描寫一個傣族少女，來到清清的泉水邊，用腳戲水，用石頭搓腳，在水中洗發挽髻，這些都是傣族少女最普通最平常的生活，經過刀美蘭的舞蹈表演，使觀眾得到了審美的愉悅。因為正是這些經過精心加工的日常生活動作，表現了傣族少女的柔媚。

(4)探索期

以1990年第一次舉行全國孔雀杯少數民族舞蹈比賽為重大標志，我們的少數民族舞蹈藝術進入了—個全新時期，轉變藝術創作和表演的觀念，大膽進行藝術形象創造方式、多種編舞方法的探索，改變單向接受漢族民間舞蹈創作影響的狀況而形成互相影響和交融的局面，成為20世紀最后十年里中國舞蹈藝術非常值得觀賞的一道風景線。這十年里少數民族舞蹈的發展以多種方式和機會得以展現。許多民族歌舞表演團體在外來文化的第一輪沖擊之后，頑強地生存下來并且開始了吸納百川、自我創新的過程。

“孔雀杯”舞蹈比賽是專門繁榮少數民族舞蹈事業而舉辦的全國性大賽。首屆“孔雀杯”從一開始就制定了比賽的范圍，即獨舞、雙人舞和三人舞。這一舉措與同時期少數民族群舞和舞劇創作形成有力的呼應，也從藝術創作體裁方面給那些富有探索精神的舞蹈編導們提供了機遇。隨后又舉辦了第七屆和第十屆“孔雀杯”少數民族舞蹈比賽。三次比賽都經過全國性的初評選拔，因此所有獲獎節目都在一定程度上代表了20世紀最后十年里中國少數民族舞蹈藝術發展的狀態。

2001年獲得觀眾極大好評的藏族舞蹈《酥油飄香》，它是以藏民族婦女為親人解放軍打酥油茶和送酥油茶的過程為題材表現新時期的軍民團結，以藏族生活中的典型事件制作酥油茶和用酥油茶來款待客人以表示主人對客人的尊敬和喜愛的習俗，來展示藏族人民對解放軍的深晴厚愛。在創作上，它打破了藏族舞蹈含胸垂臂、溫柔典雅之風范，讓所有的女演員高高挺起了腰胸、昂首闊步、擺動雙肩、爽朗浪漫之態，贏得了無數的喝彩。它以一個勞動場景為舞蹈場面，表現了軍民如魚和水的關系，表達了新時期的藏民對軍人的感情，同時也展示出藏族婦女新的精神風貌和形象。在結構上，以單純的一群藏族姑娘為解放軍打酥油茶的聚集、準備勞動、打酥油茶、灌裝酥油茶和送酥油茶等一系列的動作過程為舞蹈的發展結構，展示了藏族生活勞動的獨特情景。

這一時期少數民族舞蹈創作題材的基本走向，是從民俗風情和簡單韻律化動作編排向民族性人物形象創作的高峰攀登，正是少數民族舞蹈創作輝煌發展的時期。

少數民族舞蹈發展的走向

在少數民族舞蹈發展中有兩方面的情況，一是民族生活舞蹈的發展，二是各民族藝術舞蹈的發展。生活中的舞蹈，包括自娛性舞蹈、交誼性舞蹈、儀式性舞蹈、鍛煉性舞蹈等等，這些群眾性的舞蹈活動，目前得到了空前蓬勃的發展，它將隨著社會生活的前進和發展，而同步前進和發展。從我國實行市場經濟的改革以來，我們的民族藝術舞蹈的發展面臨著改換體制的過渡和變化，以及如何適應市場的選擇和人民大眾的需要的問題。

隨著旅游文化的大發展，各大城市民族文化村、民俗文化村或各民族地區民族文化旅游點的普遍建立，向各國、各地旅游者展示本民族風情的舞蹈成為了第一需要。因此，如何保持本民族舞蹈風格特點和舞蹈節目，舞蹈表演的水平和質量是一個新的問題。因為這不僅是向國際友人或是向別的民族人民介紹和宣傳本民族的舞蹈文化，而且是要把本民族最具有代表性的舞蹈精品展示給廣大的觀眾。所以說，旅游文化的大發展從客觀上極大的推動和促進了各個民族舞蹈的普及、交流與發展。

1.商品位的藝術作品

藝術性的舞蹈演出，是否具有藝術吸引力，能不能把觀眾吸引到劇場中來，直接影響到一個舞蹈團體的存亡和去留問題。我曾經看過一些民族舞蹈家的個人舞蹈專場晚會，這些舞蹈晚會標志著新一代舞蹈家的迅速成長和他們在藝術上的日益成熟。給我印象最深的是白族舞蹈家楊麗萍和蒙族舞蹈家敖登格日勒的舞蹈晚會，從她們在舞蹈界和廣大觀眾中所受到的歡迎程度來看，證實了舞蹈作品的藝術質量和表演藝術水平是吸引廣大觀眾和取得社會效果的關鍵所在。

敖登格日勒的舞蹈，把北國草原牧民的驃悍、粗獷、爽朗和豪邁的性格與情感特色作了淋漓盡致的表現；而楊麗萍的舞蹈，則把南國兒女對生活和大自然的熱愛，溫柔、秀麗、靈活和樸實的性格與情感特色作了細致深刻的描繪。她們的舞蹈不是表面生活現象的再現，而是對生活和人物情感世界進行了詩意的濃縮和升華。她們用舞蹈動作的語言深刻地展現著不同人物的內心世界，敞開心扉和觀眾進行精神和情感之間的交流。因此，能有巨大的藝術感染力。她們的舞蹈，不僅是表現一只孔雀、一只大雁，而是通過孔雀的靈性，刻畫傣族人民的純凈圣潔；透過大雁的雄姿，展現蒙古人民的凌云壯志。

2.《云南映象》的原生態歌舞

在第四屆中國舞蹈“荷花獎”上獲得金獎的大型“原生態”歌舞集《云南映象》，在全國引起了很大反響。觀眾為之傾倒的不僅僅是楊麗萍的婀娜多姿、舒展的雙臂和靈性的手指，而是演員們對生活、對藝術的那份癡情與感悟，是“原生態”歌舞濃縮和呈現的中國民族文化的精華。這種地道的“原生態”其實是我們祖先在勞動中對自己的一種“精神的供養”。通過“供養”而達到精神上滿足的“人性化”要求像血脈一樣支撐著《云南映象》的生命。

這些原生態的歌舞，“是我們祖祖輩輩的生命存在形態在舞臺上的還原”。它讓人聽到了來自母系社會的一聲又一聲歷史的回音；讓人看到了積淀的“人類原始的自然特性”和“人類進化的印跡”；讓人感受到了“一種生命的真實感”。盡情張揚的是大。自然的美，充分展示的是人與大自然的和諧。

我覺得在現代舞、芭蕾舞、古典舞等各種舞蹈泛行的今天，很少有像《云南映象》這種真正民族的“原生態”的歌舞，我認為是很值得提倡的。《云南映象》的真正魅力在于它強調了舞蹈“原生態”的本質，在中國舞蹈史上第一次鮮明地以“原生態”為藝術標識，創造了在“原生態”土壤上呈現新世紀民族文化的現代神話。

建國以來，我國的少數民族舞蹈在社會主義文化建設中的取得了很大的成績，致力于民族舞蹈事業的舞蹈家們，建立了不朽的功勛。透析民族舞蹈文化、學習民族民間舞蹈，可以從全方位來剖析它、了解它，從而感受民族文化淵源流變，真正體驗民族舞蹈文化的真諦。重視民族舞蹈的傳承，發展永不竭源的寶貴民族精神文化資源，將成為國際舞蹈發展的重要趨勢。

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