美術(shù)教學(xué)中關(guān)于藝術(shù)修養(yǎng)的探討

摘要：藝術(shù)素質(zhì)的提高要依靠長(zhǎng)期多方面的積累。美術(shù)專業(yè)教學(xué)，不僅使學(xué)生掌握了作畫技法，更是讓學(xué)生進(jìn)行認(rèn)識(shí)美、感受美、表現(xiàn)美和評(píng)價(jià)美的教育課程，以此提高學(xué)生的審美水平、藝術(shù)修養(yǎng)及綜合素質(zhì)，共建和諧的精神家園。

關(guān)鍵詞：美術(shù)；教學(xué)；藝術(shù)修養(yǎng)

美術(shù)教師是對(duì)學(xué)生實(shí)施美術(shù)教育的主體。進(jìn)行美術(shù)專業(yè)教學(xué)不只是表面實(shí)踐的工作，它需要一定的文化內(nèi)涵和藝術(shù)素質(zhì)。教師自身素質(zhì)的提高有利于教學(xué)的開展，有利于傳授知識(shí)。引導(dǎo)學(xué)生，起著潛移默化的推動(dòng)作用。以下是美術(shù)教學(xué)中對(duì)藝術(shù)修養(yǎng)幾點(diǎn)認(rèn)識(shí)。

理論認(rèn)識(shí)

藝術(shù)發(fā)展史上，沒有一位大藝術(shù)家不是擁有很高的藝術(shù)想象力、藝術(shù)理解力、藝術(shù)表現(xiàn)力的專業(yè)修養(yǎng)深厚的人，換句話說。只有專業(yè)素質(zhì)即專業(yè)修養(yǎng)完善的人，才有希望被稱作真正的藝術(shù)家。黑格爾就曾說過：“藝術(shù)方面的博學(xué)所需要的不僅是淵博的歷史知識(shí)，而且是很專門的知識(shí)。因?yàn)樗囆g(shù)作品的個(gè)性是與特殊情境聯(lián)系著的，要有專門知識(shí)才能了解它、闡明它。”畫家李維世曾經(jīng)指出：“在美術(shù)界，有宣傳這樣一種觀點(diǎn)：‘年輕畫技巧，年老畫修養(yǎng)。’似乎青年人畫畫可以不講修養(yǎng)。我認(rèn)為年輕人畫畫，既要畫技巧，也應(yīng)畫修養(yǎng)。無論任何人，技巧與修養(yǎng)都不可偏廢。有些青年畫家不讀書、不讀報(bào)、不看畫論、不研究美學(xué)、不懂中外美術(shù)史，修養(yǎng)與知識(shí)十分貧乏，這是很可憐的，也是畫不好畫的。畫畫入門并不難，最主要的還是提高，提高單靠技術(shù)技巧是不行的，必須靠修養(yǎng)，靠‘畫外功夫’。眼不高手是提不高的，眼低，手絕對(duì)高不了。只有‘眼’高了，手才能高。”呵見，在清醒的藝術(shù)家看來，年輕人學(xué)藝術(shù)，“技巧與修養(yǎng)都不可偏廢”，而且技巧的訓(xùn)練達(dá)到一定程度的時(shí)候，藝術(shù)修養(yǎng)程度的高低深淺將與藝術(shù)創(chuàng)作成果的優(yōu)劣得失密切相關(guān)。

教學(xué)是一門科學(xué)，教師只有在學(xué)習(xí)、運(yùn)用教育科學(xué)理論的基礎(chǔ)上才能提高教學(xué)技巧，以取得良好的教學(xué)與教育效果。愛肯論證說，“當(dāng)我們?cè)诟鞣N各樣的藝術(shù)解釋方式中大談‘知識(shí)’和‘教學(xué)’時(shí)，我們必須意識(shí)到，在人文學(xué)領(lǐng)域，這些字眼有著不同于科學(xué)領(lǐng)域的含義和重音。但藝術(shù)和科學(xué)畢竟不是完全分離的或完全不同。雖然科學(xué)探討不能靠自身的力量闡明藝術(shù)對(duì)象的藝術(shù)性質(zhì)，卻也能得出許多有關(guān)藝術(shù)的信息，這些信息對(duì)闡明藝術(shù)是有幫助的。”美術(shù)教師必須掌握深厚的專業(yè)知識(shí)，廣博的科學(xué)文化知識(shí)和教育科學(xué)知識(shí)，這是時(shí)代的需要，也是社會(huì)教育的需要；而且還應(yīng)該順應(yīng)歷史發(fā)展潮流，不斷予以更新和補(bǔ)充。這也是在知識(shí)的更新與提高方面，向美術(shù)老師提出的更高要求。

作品認(rèn)識(shí)

英國(guó)畫家約書亞·雷諾茲，于1769年在皇家學(xué)院成立典禮上說過：“每一種藝術(shù)都是值得關(guān)注，因?yàn)樗軌蚴剐撵`變得更細(xì)膩和善良。”作品認(rèn)識(shí)的過程實(shí)際上就是使人的心靈凈化的過程，這一過程如果套用鄭板橋的繪畫理論來說的話，就是從“眼中之竹”(審美體驗(yàn))到“心中之竹”(審美感悟)，繼而成為“手中之竹”(審美共鳴)的過程。也就是我們?cè)谛蕾p一幅作品時(shí)逐漸由一開始的審美沖擊進(jìn)入到心靈的震撼，最終與作者產(chǎn)生共鳴的心理過程。優(yōu)秀的藝術(shù)作品，在總體結(jié)構(gòu)背后都隱含著豐富的感情、思想、意念，或某種精神內(nèi)涵，即意蘊(yùn)美。特定的意蘊(yùn)美透過意象集中體現(xiàn)出來，也就是我們所說的作品內(nèi)容。內(nèi)容和形式相互滲透，相互交織，達(dá)到藝術(shù)上的統(tǒng)一。所以我們要多欣賞優(yōu)秀作品，并有一定的認(rèn)識(shí)，來提高藝術(shù)修養(yǎng)。

道德及文化認(rèn)識(shí)

魯迅說“美術(shù)可以輔翼道德。美術(shù)的目的、雖與道德不盡符，然其力足以淵邃人的性情，崇高人之好尚，亦可以輔道德以為治。物質(zhì)文明日益蔓延，人情因亦日益于服淺；今以此優(yōu)美而崇大之，則高潔之情獨(dú)存，邪穢之念不作，不待懲勸，而國(guó)乃安。”他透徹地闡明了審美作用輔助道德教育的性能和重要意義，同時(shí)又強(qiáng)調(diào)指明審美活動(dòng)對(duì)人的精神氣質(zhì)有深邃影響。

在中國(guó)傳統(tǒng)文化中，真正的藝術(shù)都在表現(xiàn)一種自然特有的和諧，而這一和諧的重要標(biāo)志就在于是否出現(xiàn)一種與自然界生態(tài)發(fā)展規(guī)律一致的“可持續(xù)發(fā)展過程”。在這個(gè)意義上說，所謂藝術(shù)效法自然，決不單純是模仿自然的表面形象，而主要是效法自然的和諧以及由這種和諧而導(dǎo)致的生生不息的發(fā)展過程。正是從這個(gè)意義上說，藝術(shù)同自然一樣，都是人類本來意義上的家園，無怪乎許多真正進(jìn)入藝術(shù)的人總覺得藝術(shù)就是自然，一進(jìn)入藝術(shù)就有一種落葉歸根之感。

總之，藝術(shù)表現(xiàn)的和諧以及由此導(dǎo)致的可持續(xù)發(fā)展過程，不僅是自然的規(guī)律，也是一種最高的智慧，因而也是文化得以繁榮和發(fā)展的關(guān)鍵。能夠經(jīng)常窺見藝術(shù)這種可持續(xù)發(fā)展過程的人，也就是窺見到宇宙中最高級(jí)的智慧和獲得進(jìn)入真正的和諧狀態(tài)之機(jī)會(huì)的人。由此可見，藝術(shù)絕對(duì)不是常人認(rèn)為的玩物，而是和諧之源，從中流出的，是涌動(dòng)不息的生命之泉。只要接觸藝術(shù)和欣賞藝術(shù)，這富有生命活力的甘泉便會(huì)滋潤(rùn)干渴的嘴唇，使心田之苗茁壯成長(zhǎng)。久而久之，這樣的人就可能成為一個(gè)和諧的和發(fā)展完美的人，而一個(gè)發(fā)展完美的人本身就是一件藝術(shù)品。如果一個(gè)社會(huì)由這樣的人組成，整個(gè)社會(huì)也就成為和諧的社會(huì)。“一個(gè)沒有藝術(shù)的社會(huì)和民族是不可想象的。正如沒有空氣便沒有呼吸，沒有藝術(shù)的社會(huì)和民族是無法生存。”

參考文獻(xiàn)：

[1]潘紅，藝術(shù)概論[M]，昆明：云南大學(xué)出版社，2002

[2]王宏建，袁寶林，美術(shù)概論[M]，北京：高等教育出版社，1994