淺議音樂教育中的審美性

摘要：要提高音樂教育中的審美性應從音樂欣賞教學、音樂表演教學和音樂創作教學等方面入手，才能培養和提高學生高尚的審美理想、正確的審美判斷以及健康的審美情趣。

關鍵詞：音樂教育 審美教育 審美性

音樂教育是以音樂為媒體，以審美為核心的教育形式。優美的音樂作品，其音響的力度、強弱、節奏能夠直接刺激聽覺，對應到學生的生理與心理，從而產生共鳴，進而感染學生的思想感情。音樂留給學生足夠的空間去想象美、體驗美，優美的音樂能夠凈化學生的心靈，陶冶學生的情操。筆者結合多年的音樂教育實踐，認為要提高音樂教育中的審美性應從以下三方面人手：

一、音樂欣賞教學中的審美性

音樂欣賞活動是人類聽覺審美的一種需要。通過音樂欣賞教學使學生感受到音高、節奏、旋律、速度、力度等音樂要素，培養學生具備“音樂的耳朵”。通過對不同體裁、風格的音樂的欣賞，拓展學生的知識面。

例如。學生在聆聽《黃水謠》時，我們能通過悲恨交加、飽含熱淚的哭泣控訴，能切身感受到在那個受日本法西斯摧殘的抗戰年代，有家不能歸，有仇不能報的東北人民亡國之恨，能激發我們對反動派以及侵略者的無比仇恨和牢記沉痛的歷史，從而在內心深處進發出振興中華的愛國激情。所以，音樂準確地反映了個人和人民的精神品質，并時時影響著人的思想意識及整個情感世界。

音樂鑒賞教學是一個以聆聽為主要手段對音樂的感悟過程，通過讓學生欣賞各種各樣的音樂作品，教師為學生建一座溝通音樂的橋梁。另外，提高文化修養，不斷提高自己的思想水平和情感體驗的深刻程度，同樣是獲得音樂審美性的一個不可忽視的方面。

二、音樂表演教學中的審美性

在進行音樂表演時，表演家首先所要做的就是按照作曲家創作的樂譜來進行表演，要尊重作曲家的創作意圖，嚴格按照樂譜的內容演奏，將作曲家所要表達的內容演奏出來。通過表演為聽眾提供審美享受，獲得審美愉悅，影響和提高聽眾的審美能力，這是對欣賞而言的。就音樂創作來說，要想創作出感人的作品，首先要先感動自己。音樂表演也同樣，音樂表演者在對音樂作品的音響感知與作品內涵的理解后，將會運用自己的表演技巧并投入感情來展現給聽眾。要想讓自己的演奏打動別人，就要先投入自己的真情實感，并且將這種情感與音樂作品中的情感融為一體，這就是音樂表演中感情的投人。很難想象，音樂表演者在表演過程中無動于衷、冷若冰霜，還能夠以情來打動聽眾的心。要做到音樂表演中感情的投人，就要求表演者必須正確地領會作品的情感內涵，將樂曲的情感表現出來。

教師音樂表演教學中的審美性必須將審美情感作為一根紅線，確立情感教育的價值觀并貫穿于教學的全過程。例如，教師的示范性表演可以看成是教師審美情感展示最直觀、最形象、最生動的形式，通過教師良好的范唱，能夠使學生身體力行的感受到音樂的美，更深層地體會音樂所引起的情態變化，使學生熟悉并喜愛歌曲教材，而且能激發學生的學唱欲望。因此，我們的音樂教師在課堂教學中要達到表演層次的基本標準：面對全體學生準確而富有表情地表演，通過邊彈邊唱或者清唱，增加與學生的情感交流。如果我們表演教學達到了這樣的標準，那就是表演教學的審美潛能轉化為審美效能的一種表現，也就是真正意義上的審美活動，必定使學生受到歌唱藝術美的感染。

三、音樂創作教學中的審美性

關于音樂創作，雷默先生認為，音樂教育中除了欣賞與表演，創作音樂的感性體驗也是音樂課程所應提供給學生的一種強有力的、有意義的音樂體驗。音樂審美教育過程是要發展學生的音樂創造才能，因此，在音樂創作教學中教師可引導學生創作些簡短的旋律：如給出固定的節奏型，或給出固定的旋律音，讓學生變換不同的節拍與節奏來改變旋律等方法。而教師對學生創作出的作品應以表揚為主，注意到他們的閃光點，增強他們的自信心，鼓勵他們創作些簡單的歌曲，如給詩詞配曲。除了培養學生進行簡單的音樂創作，還應加強學生內心聽覺的訓練。內心聽覺是進行音樂創作的一種本領，其能力的高低直接影響到創作水平。對“內心聽覺”的培養要做到多聽，尤其是對視唱、練耳能力的培養，培養學生整體把握音樂作品的能力，逐漸養成“內心聽覺”的能力。

要培養和發展學生的音樂創造才能，音樂欣賞活動和音樂表現環境是其實現的載體。學生的表現音樂、音樂創造才能不但可以創造出多彩的音樂世界，更能使學生這一音樂審美主體創造出豐富情感，同時也是檢驗學生是否形成了高尚的審美理想、正確的審美判斷以及健康的審美情趣。因此，教師在音樂創作教育中可以通過教學形式的多樣化，進一步豐富學生的想象力，積極挖掘學生的創造潛能，全面促進學生思維創造性能力的發展。